乾隆愛包裝，但許許多多精巧美麗的包裝裡頭，究竟裝了些什麼玩意兒？掀開皇帝的盒匣屜櫃，有戰國玉璧、古銅鏡、西洋鐘錶等，當中絕大多數、也是皇帝最愛──古董！──便是特展的重要主軸之一，這次邀請到國立故宮博物院器物處副研究員吳曉筠，向大眾介紹乾隆朝收藏的古董珍玩。
情繫古玉
乾隆皇帝的收藏多元，而以玉器來說，他偏好上古玉器，常為古玉撰詩。這些為古玉所寫的御製詩內容中，透露出皇帝對古玉的鑑賞方式及態度。吳曉筠以展中的龍山文化晚期至二里頭文化〈玉圭〉（圖1）為例來說明：「這件玉圭上刻有御製詩，詩中主要有三個關注點，其一是描述玉的顏色，以『脂白』表示玉的白色就像脂肪一般，帶溫潤細白的感覺；其二是它的時代，時人多認為玉器都是漢代製作，但乾隆不一樣，他對漢代玉器風格有自己看法，因此在詩中強調此件不是一般認知的漢玉，而是高古玉；其三延續『君子比德如玉』的傳統，用玉器去比喻儒家思想的德行。」〈玉圭〉的形制古雅，皇帝命工匠在〈玉圭〉上的孔洞綁繩裝飾，並且為它配上文人氣息的盒匣，匣中仔細地留下了擺放結繩的凹槽空間，由此可見乾隆對收藏的講究程度。
吳曉筠笑說，除了這類質地白潤的玉，乾隆皇帝尤愛「紅咚咚」的古玉沁色。此次展出的齊家文化〈玉璧〉（圖2）正好符合乾隆喜愛，皇帝曾為它寫下〈詠漢玉徑尺璧〉及〈再詠古玉璧〉兩首御製詩。本件〈玉璧〉最大徑28.4公分，厚度更達1.9公分，尺寸在展場中顯得壯觀，由於是使用邊料製作，因此有一側的表面並不平整。這件玉器的暗紅色澤也十分吸睛，乾隆在〈詠漢玉徑尺璧〉詩中形容是「顏如渥丹君子哉」。不過若是細觀玉璧，會發現在丹紅色的外觀下方，質地實為白色。今日的研究觀點來看，吳曉筠推測玉璧顏色是後來染的，古人透過作色去增加古意，但是當時乾隆皇帝並不知情：「他在詩中寫到『隱現白質非瓊璊，是誠血浸傍埏隧』。從文意來看，皇帝認為玉呈紅色是血沁的結果。」血沁意為玉長期埋在地下，遭受到有機、無機的物質作用之後，產生出與本色不同的暗紅色表面。由於古玩界熱衷賞玩有沁色的古玉，故出現人工仿沁的仿古玉器。而乾隆皇帝這塊〈玉璧〉為何曾遭人工仿沁，今不得而知，但其顏色造型讓皇帝愛不釋手。
乾隆的烏龍鑑定案
隨著中國藝術史研究的成熟完備，學者重新爬梳清宮文物，發現乾隆皇帝的收藏有真有偽。不過這些偽品仍有研究價值，吳曉筠認為：「即便知道有些是仿古器，但現今來看皇帝挑出的收藏精品，還是能找到他判定真偽的內在邏輯和思考模式。」其中部分清宮誤判為古董的藏品，是明人仿古風潮下的產物，經典例子像是「吉笵流輝」（圖3）。乾隆皇帝誤將一批明代仿古器視為上古時期的青銅器，為其集合圖繪成「吉笵流輝」冊頁，且裝匣保存。「『吉笵流輝』是一個盒子，裡面就三層，最上面那層是圖冊，但圖冊因時間久了就膠脫離、被分成一頁一頁。圖冊中乾隆皇帝記錄收藏文物，大概都先寫尺寸、描述顏色、在描述一下它和古代的淵源關係」，吳曉筠娓娓道來，並坦言大致能理解清宮為何會將「假古當真古」，因為多數青銅器是具有夏商周時期的風格特色；但也有一個較為離譜、源自乾隆皇帝烏龍解讀的錯誤，這次也在「品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」特展亮相。
展場將「吉笵流輝」圖冊中收錄的青銅器一一羅列，並同時展出尺寸最大、吳曉筠戲稱像「雞蛋糕模子」的〈周合符範〉之冊頁圖繪（圖4）。「如果你對青銅器熟的話，看到這件〈周合符笵〉（圖5）就知道一定不是周代，它給你的視覺震撼感很夠。」然而對這個史無前例的青銅器樣式，乾隆卻有自己獨到見解，他在圖冊中如此寫：「制度奇古，《宣和博古圖》及博物典要俱不載此式。」在乾隆皇帝的理解中，認為〈周合符笵〉過於古老，因而宋代書籍如《宣和博古圖》等沒有記載。至於它的用途為何，乾隆皇帝則聯想到古人用金或竹製成的信符，猜測這件青銅器應是製作這類合符的範。他的推斷雖然過於魯莽大膽，但似乎也不無道理，吳曉筠認為乾隆皇帝和所有收藏家相同，都在尋找自己獨特的收藏品：「〈周合符笵〉是一個奇怪的東西，卻也是一個獨一無二的東西，所以能收藏它是身為一個收藏家會開心的事。」
共賞雅趣
乾隆不只自賞古物，也愛和文臣們共享收藏的美好。延續明代文人的鑑賞風氣，乾隆皇帝也好舉辦雅集，君臣同歡。這回展陳的龍山文化晚期〈玉版〉的紫檀木架上，就記載流傳一場文物鑑賞的雅事（圖6）。龍山文化晚期〈玉版〉不亞於展場的齊家文化〈玉璧〉，原物就有36.8公分高，加上木架更高達48.1公分。乾隆十一年，皇帝在御製詩〈漢玉屏風〉寫到：「色得元黃之正中，質具圭璋之素守。如在鬱羅蕭臺畔，俯視日月數星斗。」龍山文化晚期〈玉版〉材質特別，近觀宛若滿天星斗的特色，尤讓天性浪漫的乾隆一見傾心。
乾隆十九年，乾隆皇帝再次欣賞這件收藏。但這次的他並不孤單，邀請朝廷文臣一同參與題詠創作。吳曉筠提及：「皇帝歌詠時叫大家通通來欣賞，並要一人作一首詩，歌詠這器物。」這回他寫下七言律詩〈詠漢玉屏風疊舊作韻〉，並命梁詩正、汪由敦、勵宗萬、張若靄、裘曰修、董邦達六位臣子撰詩唱和。知道有這段雅趣軼事，關鍵在〈玉版〉放置的紫檀木架上。吳曉筠指著〈玉版〉上的文字，示意此為乾隆御製詩：「乾隆到了十九年膽子也大，把寫好的御製詩刻在〈玉版〉上。」皇帝早年寫下的御製詩則被刻在紫檀木架上，而翻過面則有詞臣詩作，她指認木版上六位詞臣的題款道：「他們作完詩就被刻在這上面。所以這座木架顯現了這次雅集的經過。」
這類美觀又有紀錄性的木座不只一件，舊時因乾隆皇帝誤讀銘文而取名的〈子穌鐘〉，今依金石學家考據更正的春秋時期〈邾大宰鐘〉，便留有君臣題詠的詩文。〈邾大宰鐘〉配做亭式木架，有詩堂、龍頭式搭腦及蹲龍式站牙（圖7），吳曉筠說：「就像是縮小版的清代鐘亭。」而在工匠為〈邾大宰鐘〉配做的紫檀鐘架四周，也有劉統勳、觀保、王杰、彭元瑞、劉綸、錢維城、于敏中、王際華等八臣題詠。這些君臣互動令人莞爾一笑，獨樂樂不如眾樂樂，原來皇帝也不愛當「寡人」。
乾隆的溯古情懷
乾隆皇帝尚古，而展中的青銅鐘便是乾隆推崇古代禮樂社會的印證。皇帝的收藏多半是來自既有的明代皇室舊藏，其次有臣子在民間購買贈與皇室的禮物，及當時意外挖掘、由官員進呈的出土文物。乾隆二十四年，江西臨江農民在掘土時意外發現一套編鐘，其上銘文記載了春秋中期的吳國史事。雖然少了一件，但能一口氣挖到了11件青銅鐘相當難得，再加上當時乾隆皇帝甫平定回部，因此將此事視為祥瑞，建韻古堂儲放這套編鐘。這套編鐘在清末時散佚，世界現存不到十件，其中一件便是展場中的〈者減鐘〉（圖8）。其餘除北京故宮博物院及上海博物館各收藏一件，皆下落不明。
吳曉筠提及在記載典章制度類器物的《皇朝禮器圖式》中，收錄了這套編鐘。為了彌補缺件的遺憾，皇帝亦要求工匠再造青銅鐘，並將這件「當代複製品」加入《皇朝禮器圖式》中，令編鐘組合成完整的十二音律。按音律高低排序取名，此次展出的〈者減鐘〉為《皇朝禮器圖式》的「朝會中和韶樂鎛鐘第七蕤賓」，書中配有精緻圖繪。吳曉筠表示，這些配置方式是從《三禮圖》來的。由於宋代聶崇義《三禮圖》認為鐘在禮儀場合是懸掛使用，因此清宮在鐘上方加裝銅環，以利垂掛。
「乾隆有很多獨創之處，要怎麼樣去理解他的時代極為重要。」提到這次展覽引起的迴響時，吳曉筠有感而發。透過「品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術」，跳脫對皇帝鑑定真偽的質疑、跳脫對乾隆朝好大喜功的評斷，重新看見乾隆如何對古代系統性的整理，如何珍藏老寶貝，並轉化成一個朝代的新興風格。
圖片提供｜國立故宮博物院
