在今（12）日正式發布的《2026巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》所載，2025年全球藝術市場銷售總額約為596億美元，同比增長4%，顯示市場在持續調整中逐步回穩。儘管這標誌著藝術市場在經歷連續兩年銷售額下滑後迎來轉折點，但整體銷售額仍低於2022年的峰值水平；主要鑒於運營成本通貨膨脹、關稅及貿易壁壘等因素為利潤率帶來了額外壓力。不過，市場活躍度仍持續上升，2025年交易量估計達4,150萬筆，同比增長2%。
今天來談「次級市場」之於藝術市場的重要性，並不意味著要求所有畫廊轉型、所有作品都必須流通。而是在臺灣，我們幾乎不曾認真討論過這個議題，一個健康的市場，必須建立在清楚的分工與差異化角色之上。有些畫廊專注於創作培養與初級市場，本就不適合承擔再流通責任；但同時，市場也必須容許、甚至鼓勵少數具備條件的畫廊或機構，正當且公開地承擔次級市場的專業功能。
三月初，由倫敦率先舉槌的「現當代藝術專場」揭開2026年度拍賣市場的序幕。作為全球藝術市場的指標性拍賣季之一，今年倫敦春拍在整體經濟環境仍充滿不確定性的背景下，依舊吸引來自全球多國藏家參與競投。綜觀蘇富比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）與富藝斯（Phillips）此三大國際拍賣行的現當代藝術拍賣結果可見，市場需求依然集中於來源清晰、首次登上拍賣市場或長年未曾露面的重要作品，以及具有完整敘事脈絡的單一藏家收藏。
西蒙娜．雷伊於1967年生於芝加哥，父母是牙買加人。她很早就透過藝術來探索自己的身分、身體與記憶。在威尼斯雙年展上獲得歷史性的金獅獎三年後，西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）不但撼動了紐約的拍賣界，也正在籌劃一場大型的回顧展。她的成功傳遞了哪些訊息？我們又該如何欣賞這位如今舉足輕重之藝術家的作品？
文化產業升級專題
臺灣畫廊產業近40年的發展，已為自身建立起一定的運作基礎。在這張尚待共同釐清的問題地圖中，無論是數據治理的缺口、人才培養的斷層、國際競爭的不對等、鑑定制度的累積，以及稅務與交易透明化的結構性瓶頸等，這些節點彼此牽動，沒有一處可以孤立處理。在亞太藝術板塊重組、藝術資產化趨勢浮現的當下，我們在論壇前夕專訪了中華民國畫廊協會理事長陳菁螢。我們試圖以「產業邏輯」為尺規，釐清臺灣畫廊業在跨越規模門檻的過程中，究竟面對哪些結構性挑戰。
專題
相當一段時間以來，臺灣藝術產業身處公認的結構性困境之中。儘管不同世代的臺灣藝術家在國際展演的能見度屢創新高，國內展演平台也日益多元，但這股蓬勃的創作能量，卻始終難以轉化為對等的市場產值。身處第一線的本土畫廊，則屢屢在國際資本的夾擊之下，陷入單打獨鬥的消耗戰。
這不僅是一場博覽會，更是卡達皇室數十年文化佈局的關鍵拼圖，標誌著中東地區正試圖從藝術消費地轉型為全球文化話語權的中心。其特殊模式既展現出巨大野心與優勢，也暗藏隱憂。
新年伊始，印象畫廊發表傑夫．昆斯的新作《龍蝦》，一亮相便持續在社群引發熱烈討論與迴響。從作品代理到價值共構，印象畫廊與昆斯超過八年的合作已然超越商業層面，更趨近於一種建立在信任、理解與相互成就的長期夥伴關係。對印象畫廊執行長歐展榮而言，這不僅是與國際級藝術家同行的經驗，更是一套可被轉化為畫廊經營戰略的過程——將對藝術的信念、專業的堅持，以及關係的珍惜，轉化為長期穩健經營的核心能量。
社團法人中華民國畫廊協會在1月27日發布2026年度重點戰略亮點，並將今年定調為「藝術與科技共生」的關鍵年。畫廊協會在今年將全面整合臺灣作為科技島的軟硬體優勢，包括與工研院的技術合作，以及也將首度與臺灣規模最大的國際電腦展COMPUTEX攜手，展開跨域視角的對接。此外，在既有的博覽會也將導入更多科技技術以呈現更加扣合時代趨勢的布展形式以提升觀展體驗，並且採取臺北、臺中「One Anchor One Lab」的雙引擎戰略，鏈結國際交易核心與未來空間美學，補足臺灣藝術生態的國際敘事層次。
第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」於新年揭幕，集結臺灣、日本、韓國與香港共 61 間畫廊，在飯店型藝博會的親密尺度中，打造貼近日常的觀展體驗。本屆展會以「藝術無限」、「發現藝術」與「媒體藝術」三大主題，勾勒當代創作從成熟世代到新銳藝術、從傳統媒材到科技感知的多元面向。結合快閃美術館與公共空間花藝策畫，讓藝術自然融入行走動線，形塑兼具層次與驚喜的沉浸式藝術現場。
