楊椀茹 （Yang, Wan-Ju）

臺北市立教育大學視覺藝術研究所碩士。現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。另曾參與《THE POST POINT》2022年台北電影節特刊、2022年台北當代藝術博覽會TAIPEI DANGDAI特刊編撰。

將目光化作指尖，「脈品：切診點畫」感知筆墨之中未竟的生命節奏
安卓藝術的「脈品：切診點畫」聯展，由策展人沈裕昌援引中醫切診辨識脈象的概念，匯聚12位橫跨不同世代與文化背景的藝術家，以...
循著物的軌跡，展開一場減速的文化漫遊——探尋「大肚之盟：山海間的物際外交」
臺中市立美術館首個梳理臺中地區美術發展的研究型展覽「大肚之盟：山海間的物際外交」，由策展人沈裕昌從「風土」、「城市」與「...
【夢的版圖】一場歷時百年的大夢，價值幾許？躍升藝術市場核心的超現實主義
綜觀近年的超現實主義市場結構演變，是一場藉由學術展覽領航、拍賣數據佐證以及全球藏家參與的「正典重構」運動。問世百年的超現...
浸潤於日常的創作之道　藝術家許禮憲，以勞動與材料刻劃時間的軌跡
對許禮憲而言，藝術家不是身分標籤，創作更是滲透於日復一日的身體勞動之中，緩慢生成的過程。他長年維持一種近乎修行的規律作息...
「植棋的歌—短而亮的生命力」：跨越百年的藝術迴聲，未曾歇止的理想絕唱
從今天回望，陳植棋之所以令人難以忘懷，不僅因為「天才早逝」的悲劇性命運，更在於他是一位強烈意識到「臺灣藝術應該成為什麼」...
無形之線串起的流動視界 沃爾特．普萊斯「珍珠線」亞洲首展
卓納畫廊香港展出沃爾特．普萊斯（Walter Price）亞洲首個展「珍珠線」，呈顯其繪畫體系中關於時間與記憶的非線性「...
以「文化黑潮」為支點，撬動臺灣藝術整合的最大槓桿效應：從耿畫廊倫敦展，論補助機制與產業轉型的結構性匯流
匯集政府「文化黑潮」補助、學術界與商業畫廊所整合的「抒情．暴：倫敦當代臺灣藝術展」顯示出：當資源在對的時間與位置被啟動，...
【海灣崛起】沙伊卡．阿爾．馬茲魯：探索工業材質、光線與環境條件的感知實驗者
1988年出生於沙迦，往返於杜拜與阿布達比之間生活與工作的沙伊卡．阿爾．馬茲魯（Shaikha Al Mazrou），其...
在極限中重組節奏，「抽筋了！」郭彥甫的內在競逐與創作轉譯
亞洲藝術中心舉辦的「抽筋了！—郭彥甫個展」，帶有高度身體感的展名源自他對創作的理解；這是身體極限的具象經驗，也是一種心理...
【海灣崛起】莫娜．哈透姆：以詩性隱喻與政治張力，重塑觀看、凝視與權力關係
從身體到空間，從行為到結構，從個人經驗到全球尺度，莫娜．哈透姆的作品始終讓觀者的感官處於警覺與遲疑之中，圍繞著「無法安居...