【小典藏｜愛看展】療癒動物園—放大藝術世界的霍夫曼

若要為霍夫曼裝置藝術下關鍵字，「巨大尺寸」、「普羅」、「可愛親民」必定少不了。這次在台北華山1914文創園區內展出的作品也相當可親近，訴求可碰、可跳之外，甚至可來場枕頭大戰。霍夫曼的裝置形象皆逗趣又可愛，因為他深知「可愛」對群眾的魅力，是位透過各種可愛的藝術裝置，吸引群眾接近，消融藝術邊界的藝術家。

帶著「作品放大，自我變小」的創作理念，開幕記者會上，霍夫曼洋溢著笑容，他強調自己從「有趣（Have Fun）」出發，開啟眾多創作歷程。展區內收錄的十一件裝置創作，部份靈感來自藝術家與孩子互動時的發現，童話故事或神話也是霍夫曼靈感來源之一。這次唯一全新創作：粉紅鯨，便是以木偶奇遇記中的鯨魚為發想，觀眾可進入鯨魚肚內，想像木偶皮諾丘被吞入鯨魚肚中的情景。

這些展於戶外的大型創作，縮小版本放入展區，成為可互動的裝置藝術。霍夫曼邀請大家，用眼睛觀看之外，也用肢體去跳去爬去探索以全身上下享受這些展品，因為在他的「整體裝置藝術」概念中，只有當觀眾加入參與，整個裝置藝術創作才算完成。不同於純觀賞用的展示作品，霍夫曼在創作初期，即預先納入觀眾，想像作品和觀眾之間的交流，因此「參與者」是重要的設計環節之一，這也是他的作品有別於純藝術之處，他的作品講求現地（限地）製作，無論是裝置地點或當地人們活動的觀察等，整體考量之下，的確讓公共藝術朝著更柔軟，及年齡友善的方向前進。

以這次展出為例，在互動的設定上，為了達到與裝置互動的想法，有別於原戶外的裝置形式，作品皆加上底座。底座除了穩固作品結構，也使得參與者必得脫下一些保護色，「動手動腳」踏入作品當中。為求展場氣墊材質能安穩承重，霍夫曼並事先親身上去踩跳試驗一番

霍夫曼的戶外作品，相當重視與在地環境空間的交流。設置於阿姆斯特丹基浦機場的《寵物貓》（Pet）攤肚翻躺的姿態，便是為離去或歸來的旅客打造的溫暖守候意象。他的裝置作品也因為關注人文環境這層設定，集聚相當人氣。這次來台的作品，搬入室內後，除了底座增設之外，《爬牆虎大熊》及《胖猴子》等兩件作品也因應場地及台灣在地的特色，於顏色上做了調整與融合。佇立入口的《爬牆虎大熊》綠顏色妝點和華山四連棟相應；《胖猴子》則是採台灣菜市場耐用的茄芷袋顏色，帶出地方元素。而對這十一件作品間的關聯，霍夫曼的回答是可預知的，他希望將這些作品之間的故事詮釋，開放給進場的參與者自由發想。也或許對於一座動物園而言，動物的存在其實大於故事的存在。

進入展區，每個作品因為參與者的加入，儼然像個歡樂的遊戲場，大家忙著攀上爬下，和孩童一起感受四肢並用的自己。踩上晃悠悠的充氣裝置，腳底搖晃不定，在每個尋找平衡的當下，不平衡也顯得有趣起來。

現場訪問一位帶著孩子入場玩耍的媽媽，喜歡展場這些藝術作品嗎？會怎麼跟孩子分享這些藝術作品？

「還不錯呀，小孩一進來就玩瘋了，不會管這是什麼藝術作品，但對媽媽是真的很療癒。」說完一會兒，又繼續追喊小孩去了。

藝術是什麼呢？當藝術如同遊樂場，藝術和娛樂的界線在哪裡？界限的存在必要嗎？

當你進入展區望向滿場人群；當你渾身汗水結束枕頭大戰，從棕熊《鐵人》區氣墊底座滑下；當你意識到這是「霍夫曼的療癒動物園」，感到Have Fun而願意瞭解更多霍夫曼的創作靈感，也許，藝術就開始在你身上起作用了。