畫中圖案其實是美國「金寶湯公司(Campbell Soup Company)」所生產濃湯罐頭的「包裝」,每張畫皆有包裝上原本的商標及口味名稱。 畫作資料:安迪‧沃荷Andy Warhol|《金寶濃湯罐頭Campbell’s Soup Cans》|三十二幅帆布合成樹脂漆畫、絹印版畫| 每幅51 x 41公分|1962 年|美國紐約現代藝術博物館收藏。(攝影|Oscar_Anton)
「變」出好多好多好多個!
你沒看錯,這兩張畫的主角正是有許多口味的「金寶濃湯」,及人手一瓶的「可口可樂」。看到它們整齊的排好,有沒有讓你想到,自己站在超市貨架前面,想著要拿哪一罐、哪一瓶的畫面?
你覺得,為什麼安迪‧沃荷要「畫」這些你在便利商店、超市就可以看到的包裝(而且幾乎不加修飾)?想想看到它們的感覺,比如,親近、普通、理所當然,甚至空虛(不就是可樂跟罐頭嗎?)或是渴望全部擁有?
這些感覺或許正是藝術家想傳達的──「我們的日常生活中充斥著這些琳瑯滿目的商品,而且我們可能非常習慣。」
除了這些,或許你還有其他感受?可以跟身邊的人討論看看。
★大量「複製」
安迪‧沃荷之所以可以大量「複製」同一件東西,歸功於20世紀發展出來的「絹版」技術──將圖案先轉印在絹版上,再塗上不同的顏料,並以滾筒均勻的壓過去,被稱為「絹印畫」。這種創作過程如同工廠的機械化「生產」,可以一次產出多幅畫,還有不同顏色的版本,他甚至把「絹印畫」幕後團隊的工作室取名為「工廠」呢!
畫作資料:安迪‧沃荷Andy Warhol|《綠色可口可樂瓶(局部)Green Coca-Cola Bottles(detail)》|絹印版畫| 209.6 x 144.8公分|1962 年|美國紐約惠特尼藝術博物館收藏。(攝影|andryn2006)
畫中人物是美國20世紀非常有名的電影明星「瑪麗蓮夢露」,1962年過世後,安迪‧沃荷買下一張她的宣傳照,作了好幾種版本的肖像畫(描繪人們形象的畫),這些鮮豔的色彩組合使每幅畫中人物都彷彿染了誇張的髮色、上了厚重的眼影跟唇色。 畫作資料:安迪‧沃荷Andy Warhol|《沃荷式的夢露Monroe in Warhol style》|紙版、絹印版畫| 200 x 500 公分 |1967 年|安迪沃荷博物館收藏。(攝影|Jbribeiro)
「變」出好多顏色的人
「哇!好多好多顏色!」當你看見這些並排的人臉,是不是也馬上被她們強烈的色彩吸引了呢?有些可能還會讓你覺得很奇怪,比如,居然有大紅色、深綠色、螢光藍、土黃色的臉?難道這個人平常會畫這種鮮豔奇怪的妝上街?還是藝術家刻意用了很多不同色彩來表現她呢?
★一再重複的「形象」
安迪‧沃荷描繪的瑪麗蓮夢露,明明是同一個人,卻有如此豐富的面貌,像不像是電視時不時會播放某個當紅名人的畫面,而且呈現各種樣子、各種角度?安迪‧沃荷生活在傳播媒體蓬勃發展的時代,他從這裡獲得靈感,運用變色讓畫裡的人變成一個「形象」,一個一再重複出現在電視、報章雜誌的「當紅巨星」。
藝術家的「『分身』魔法」來自對日常生活的觀察,你可以想想看有什麼熟悉的東西,也有不斷重複的特徵?例如:印製好多份的報紙跟廣告傳單?一排同款式不同顏色的鞋子?還有……
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