香港週「以藝術之名－香港當代藝術展」率先登場

此次展覽共邀集了8位香港藝術家、13組作品，策展人香港藝術館總館長譚美兒表示，此次與當代館的合作是源自於2013年香港週期間開始的討論，希望在作品中呈現香港人怎麼看台灣，以及香港人如何看自己。她提到此次的作品許多是針對展出空間進行量身訂做，藝術家也在展前來台北進行許多調查，「我們這次邀請的藝術家主要是中青年，他們的創作想法跟社會脈搏比較能連結起來。他們的作品跟空間、裝置類有關，作品本身含有很多跟生活對話的想法，可以與台灣觀眾對話的空間也是比較大的」。在記者會中，譚美兒提到本屆香港週的主視覺中由紅、白、藍三色拉出的線條，其靈感來自香港日常生活中無處不在的三色尼龍帆布，這種原創於1960年代的材料，至今也被視為香港文化與精神的代表。由此我們便能感受到譚美兒在展覽總說中所強調，流動於香港藝術家作品中的「日常性」，她談到：「在我的觀察裡，香港藝術家的創作大部分是從身邊微小的事情開始，這可能與我們生活、成長的空間狹小有關，也形成了由日常進行映照的觀察角度。展覽中可以看到很多藝術家利用生活中很多人會忽略的點打開對話，這亦是香港很道地的做法。藝術家也希望作品不只是物品，而是過程本身就是一種藝術的行為和態度，也正因為作品是非常體驗性的，所以可以跟其他地方的生活產生交流的軌跡。」

進入當代館之前，首先看到的便是以紅白藍帆布包覆的外牆，這是又一山人（黃炳培）與成淵高中學生合作的作品《這是我家：有喜有悲》。在此次的展覽中，他將這個材料帶回台灣，邀請學生分享關於「家」的字句，並親自參與、刻寫於帆布之上。而同樣位於館外的作品，還有黃照達的巨幅輸出《這城》。黃照達以建築圖繪般的視角，將香港與台灣的景觀揉合在同一張畫面中，並於這樣的城市景觀中，插入截自廣告、新聞等媒體的語句，暗示我們目前一味被動接受資訊的狀態。這種轉換日常物件做為創作語彙的方法，也顯現於鄧國騫列佈於館內廊道上的作品《所有》與《燈謎》，前者藉由改變交通標誌、巴士牌的圖像與媒材，混淆公共領域與私人範圍的想像，後者則是由傳統節日（中秋）所帶來的符號，反思現代化過程中，「節慶」的意義如何在消費過程中被轉譯，另一方面，藝術家也透過各種物件的想像回溯自己對於「月」的想像。

展場中第一組作品是伍韶勁與張慧婷的《給每一天的練習曲》，帶來103本由香港藝文人士所寫、多著重於觀察生活微物的「練習曲」，參與的觀眾可透過每日對於這些練習曲的反覆練習，重新拾回感受生活的動力。一旁的展間中，是伍韶勁的《閒》，他將「閒」以象形文字的概念拆解為「門」與「月」，作品由投映入室的光線將他對文字的理解轉換為視覺。展間中一台收音機播放著十多個台灣不同地區的電台，頻道轉換之間所產生的雜訊聲配合著如月光般的光線，成為窗外樹身搖曳與風聲。「以藝術之名」一路提醒著觀眾留意日常所見的細微感性，這樣的感性書寫在二樓展間又一山人的《無常》中延展至最大，在兩間相鄰的展間中，一邊是梳化床與茶几，另一邊則是由這兩件日常傢俱組成的棺木。在面對生死課題時，又一山人談到自己似乎無法接受最後躺入一件與自身無關的空間，因此將這樣的想法具體地實踐出來，將最後的棺木改造為日常用具，經由每日的使用漸漸與之產生熟悉感，他說：「在使用它的過程中，死亡也成為了你必須經常思考的事」。

以創作思考當下現實處境也是藝術家參與社會的方式，文晶瑩《食咗我隻居？》和《一坪金磚》中，直率地反思當前房價高漲的香港與台灣，她向觀眾提問為了買屋可以做多少犧牲，再將這些回應重新混凝成紙磚建造大眾夢中的黃金屋，或將諷刺炒樓的警語壓製在一塊塊看似華麗，但其實內裝白米的金磚上，隱喻住屋應如白米是生存的必需品。程展緯的《香港人：沒戴安全帶公仔》和《天氣報告：液化陽光》則是間接地回應今日政治環境。他以一場連綿大雨的意象將港台兩地的風景明信片扣連在一起，在大雨之下，兩地原有的風景皆退於後位。此次最大的裝置作品，是林嵐合作社《在「一樣的月光」下「明日話今天」》，藝術家林嵐藉由合作社的共同創作方式，與紡織女工等工人一同將工作轉換為感性生產下的作品。這件作品以大量廢棄的雨傘布組合成一片迎著月光的夜空，並邀請觀眾手執話筒，細聽那緩緩流入耳中歌曲（被錄製歌聲將陸續出現在場內的陶杯揚聲器中）。林嵐認為，一如當年鄧麗君與甄妮的歌聲，唯有溫柔的力量可以做為對冷酷現實的抵抗。「以藝術之名－香港當代藝術展」即日起至10月11日於台北當代藝術館展出。

迄今已進入第四屆的「香港週」，由港台文化合作委員會主辦、香港經濟貿易文化辦事處協辦，以「繼往開來．活在當下」為主題，將於9月10日在台北各點展開，而在此之前，由香港藝術館與台北當代藝術館首度跨館合作的「以藝術之名－香港當代藝術展」更早在8月15日率先登場。