維西使用須經國家核可才能使用的X光為創作媒介，始自於25年前拍攝自己穿的一雙鞋子開始，隨著詮釋的確立與技術的演進，拍攝的物件在結構複雜度與量體規模也愈來愈大，甚至還曾拆解過波音747進行工程浩大的拍攝作業，他也開心地表示希望之後能拍攝太空梭，展現其創作企圖的雄心。
在本次展覽所呈現的古典服飾作品看起來極為輕盈優雅，前置作業其實相當艱鉅。由於V&A的珍稀古董服飾不便移出館外，藝術家為此特地將所需設備移至卡車內，打造成史上第一個行動X光工作室並開入博物館進行拍攝。展場中，尤以風行於十八世紀的曼圖亞禮服（Mantua Dress）最為吸睛，細緻繁複的華麗手工蕾絲刺繡令人驚嘆，也是藝術家檢視拍攝時尚系列以來，至今最令他滿意的作品。
展場一景，古董服飾的華美細緻藉由X光拍攝呈現出另一種欣賞角度與美感。（攝影／楊椀茹）
「我們習慣以肉眼所見的外在來臆測環繞身邊的人事物，而且特別容易受具美感的人或形式所吸引。然而，我喜歡挑戰這種外在表面給人們的直覺反應，內在美往往會使人感到驚豔。」談及時尚，藝術家認為大家往往會停留在表面的膚淺印象；而透過X光則可從反向來呈現潛藏在服飾內在的美麗。自十七世紀的手套、十八世紀的外套以降，乃至於高級訂製服大師Balenciaga在1950年代設計的禮服、帽子等，其講究材質與精湛作工均透過維西獨有的視覺被看見，讓觀者得以用另一種角度回顧經典華服的風采。除了在取材上拓展新面向之外，在作品的呈現方式亦有巧思；藝術家並未採用以往慣用可充分展現冷冽理性質感的水晶裱，而是因應V&A古董服飾的柔美調性，將其印製於色澤溫潤的羊毛布料，帶有半透明的赭色復古質地與木框搭配，更加烘托古董服飾的時代風華。
而執行已達5年的古董車拍攝計畫在技術層面上持續突破，藝術家過去在拍攝英國經典的mini汽車需用到350張X光底片局部拍攝再拼組；近期則採用全球最大型的X光機具進行整體拍攝。在今年甫完成《1907 De Dion Bouton》，這款1907年問世的車款採用當時最新的引擎技術，然而在形體還明顯保有自馬車演變而來的原型，得以一窺工業發展的軌跡。
在古董車系列的X光攝影作品均配有車子外觀圖片得以對照。此為《1907 De Dion Bouton》．C-type Print．1189×785 mm．2017。Ed. 1/25（攝影／楊椀茹）
「隱形視界」展出維西現階段的兩系列作品，在展場呈現出饒富意趣的柔軟與剛硬之對比。作品屏除表象形式與色彩的干預，一切結構與細節皆在X光射線之下無所遁形，觀者視覺與心理的反差感也於焉產生。作品精準地呈現物件背後的時代審美觀與工藝技術，也反映出歷史、文化、科技的進程，而帶有紀錄意味。「透過揭開事物的內層，我的藝術最重要的核心，在探看這個既天然又人造的世界，究竟是由什麼所組成。」藝術家如此表示。
藝術家Nick Veasey與作品《Mantua Dress》合影。C-type Print．1682×1189mm．2017。Ed.1/9（攝影／楊椀茹）
以X光攝影創作獨步全球的英國藝術家尼克．維西（Nick Veasey），睽違三年後在藍騎士藝術空間舉辦了在台灣第二檔個展「隱形視界」（Hidden Vision）。除了帶來經典的古董車作品之外，更呈現了今年與英國Victoria&Albert 博物館（V&A）合作的古董服飾拍攝計畫，多件作品更是全球首度曝光。
藝術家因應V&A館藏的古董服飾之特性，僅有此系列的作品印製於色澤溫潤的羊毛布料。《Riding Jacket》．Wool Delaine Fabric．594×594mm．2017。Ed. AP/25（攝影／楊椀茹）
