維西使用須經國家核可才能使用的X光為創作媒介,始自於25年前拍攝自己穿的一雙鞋子開始,隨著詮釋的確立與技術的演進,拍攝的物件在結構複雜度與量體規模也愈來愈大,甚至還曾拆解過波音747進行工程浩大的拍攝作業,他也開心地表示希望之後能拍攝太空梭,展現其創作企圖的雄心。
在本次展覽所呈現的古典服飾作品看起來極為輕盈優雅,前置作業其實相當艱鉅。由於V&A的珍稀古董服飾不便移出館外,藝術家為此特地將所需設備移至卡車內,打造成史上第一個行動X光工作室並開入博物館進行拍攝。展場中,尤以風行於十八世紀的曼圖亞禮服(Mantua Dress)最為吸睛,細緻繁複的華麗手工蕾絲刺繡令人驚嘆,也是藝術家檢視拍攝時尚系列以來,至今最令他滿意的作品。
展場一景,古董服飾的華美細緻藉由X光拍攝呈現出另一種欣賞角度與美感。(攝影/楊椀茹)
「我們習慣以肉眼所見的外在來臆測環繞身邊的人事物,而且特別容易受具美感的人或形式所吸引。然而,我喜歡挑戰這種外在表面給人們的直覺反應,內在美往往會使人感到驚豔。」談及時尚,藝術家認為大家往往會停留在表面的膚淺印象;而透過X光則可從反向來呈現潛藏在服飾內在的美麗。自十七世紀的手套、十八世紀的外套以降,乃至於高級訂製服大師Balenciaga在1950年代設計的禮服、帽子等,其講究材質與精湛作工均透過維西獨有的視覺被看見,讓觀者得以用另一種角度回顧經典華服的風采。除了在取材上拓展新面向之外,在作品的呈現方式亦有巧思;藝術家並未採用以往慣用可充分展現冷冽理性質感的水晶裱,而是因應V&A古董服飾的柔美調性,將其印製於色澤溫潤的羊毛布料,帶有半透明的赭色復古質地與木框搭配,更加烘托古董服飾的時代風華。
而執行已達5年的古董車拍攝計畫在技術層面上持續突破,藝術家過去在拍攝英國經典的mini汽車需用到350張X光底片局部拍攝再拼組;近期則採用全球最大型的X光機具進行整體拍攝。在今年甫完成《1907 De Dion Bouton》,這款1907年問世的車款採用當時最新的引擎技術,然而在形體還明顯保有自馬車演變而來的原型,得以一窺工業發展的軌跡。
在古董車系列的X光攝影作品均配有車子外觀圖片得以對照。此為《1907 De Dion Bouton》.C-type Print.1189×785 mm.2017。Ed. 1/25(攝影/楊椀茹)
「隱形視界」展出維西現階段的兩系列作品,在展場呈現出饒富意趣的柔軟與剛硬之對比。作品屏除表象形式與色彩的干預,一切結構與細節皆在X光射線之下無所遁形,觀者視覺與心理的反差感也於焉產生。作品精準地呈現物件背後的時代審美觀與工藝技術,也反映出歷史、文化、科技的進程,而帶有紀錄意味。「透過揭開事物的內層,我的藝術最重要的核心,在探看這個既天然又人造的世界,究竟是由什麼所組成。」藝術家如此表示。
藝術家Nick Veasey與作品《Mantua Dress》合影。C-type Print.1682×1189mm.2017。Ed.1/9(攝影/楊椀茹)
以X光攝影創作獨步全球的英國藝術家尼克.維西(Nick Veasey),睽違三年後在藍騎士藝術空間舉辦了在台灣第二檔個展「隱形視界」(Hidden Vision)。除了帶來經典的古董車作品之外,更呈現了今年與英國Victoria&Albert 博物館(V&A)合作的古董服飾拍攝計畫,多件作品更是全球首度曝光。
藝術家因應V&A館藏的古董服飾之特性,僅有此系列的作品印製於色澤溫潤的羊毛布料。《Riding Jacket》.Wool Delaine Fabric.594×594mm.2017。Ed. AP/25(攝影/楊椀茹)
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