羅展鵬 墨嵐

肖像畫在西洋繪畫史中，即使在攝影發明之後，也無法被完全取代，「再現」的美學始終吸引著觀者的眼睛，在似與不似之間，因為無法真正全然的再現，才有機會讓藝術家成為精神的傳話者，那是一種隨心所致，忘記桎梏存在的創作狀態。在不同的文化脈絡下，肖像與精神之間的關係，依然有著各自重要的詮釋，南朝宋劉義慶在《世說新語》的〈巧藝篇〉中曾寫道：「四體妍蚩，本無善於妙處，傳神寫照，正在阿堵中。」謝赫六法中的氣韻生動，在當時即是以人物畫為主題，所確立的一種美學觀，在書畫的傳統中「傳神」並非只是像與不像的形容，意在言外才是「傳神」無法言喻的所在。

羅展鵬一直以來對於繪畫的媒材與技法，有著深刻的鑽研與堅持，而「草莓族」系列更是早年所發展的作品。「草莓族」一詞是由上一個世代創造出來，用來形容下一個世代的詞彙；當羅展鵬引用來為自己的作品命名時，「草莓族」一詞已成為內觀與外觀同一的他者。換言之，羅展鵬必須從自身的觀照，環顧自己在世代流轉中的座標位置。延續肖像的主題，羅展鵬繞道而行，轉化不同文化的養分，自成迴路的展現出殊途同歸的系列作品「人間草紙」。這是羅展鵬在柏林、洛杉磯駐村時開始醞釀的系列作，深受快閃、率性、精準的塗鴉風格所影響，簡約輕靈的筆觸，繪畫中帶有濃厚的書寫性。此次「墨嵐」個展中的作品，保持黑白基調的掌握，在煙波浩渺的霧嵐中，讓容顏的具象，與飄忽的氛圍纏繞在一起，一種新式的東方意象油然而生。

觀者或許很難想像，這是出自一位沒有水墨養成藝術家的手筆，從壓克力顏料的黑乃至水墨的黑，羅展鵬對黑的層次掌握，表現得出神入化。從潑灑、滴流、飛白到破鋒的筆觸，搭配維妙維肖的人物容顏，給出酣暢洗鍊的整體感。此外羅展鵬以自製的打底劑當成白色的顏料來使用，一改過往留白的傳統技法，羅展鵬得以更自由地操控計黑當白的畫面經營，以及疏密有致的空間關係。作品《道路　真理　生命》大膽的畫出交叉的線條，毫無疑問的，拓寬了觀者的心靈與視界；而在「意識的實相」系列中，看到更多人與動物圖像的融合與並置，如同作品名稱一般，在意識與實相的可見與不可見、可識與不可識之間，藏有更多如人飲水的譬喻在其中。

羅展鵬曾在自述中說到，藝術創作只是個器皿，創作之人因心中裝著什麼，作品之中便承載了什麼；墨嵐一展中的肖像畫，延續傳神開創出的風格，不僅僅是個人主義式的標新立異，創新與否，全來自羅展鵬自我讓渡的多寡，那是一種領受後的謙卑，是展現沉澱後的狂喜分享。