歡迎來到宇宙樂園　河口洋一郎の太空探險

座落於台北市東區的GINZA DIAMOND SHIRAISHI銀座白石旗艦館於2017歲末的12月21日開幕，作為日本NEW ART集團的海外首間旗艦館，整整達13層樓的複合空間匯集了頂級鑽石珠寶、咖啡及藝廊，打造璀璨精緻的嶄新境界。這，也是台灣第一座真正集藝術品到奢侈品展示於一身的美學空間。

設置其中的藝術咖啡廳，為此推出的首檔展覽是日本前衛數位藝術家河口洋一郎（Yoichiro Kawaguchi）的「未來宇宙樂園」，展區涵括了10至12樓，3層展覽空間依序呈現了指標性的藝術作品；此展覽也同步在2017年12月22日至2018年1月7日於白石畫廊內湖空間展出。而13樓則是日本新生代藝術家小松美羽的「繪獸繪靈」展覽，藉以迸發出不同世代的藝術火花。

「未來宇宙樂園」展覽概念出自於「從5億年前演化至今的生物，再過了5億年之後會是什麼狀態？」投射出藝術家所想像的海洋生物進入到未來世界的樣貌，搭配空間調性的優雅氛圍，本次挑選的展品以清爽的藍色、白色打造的海洋意象為主。

出生於1952年的河口洋一郎是以CG（Computer Graphics）技術進行藝術創作的先驅，早在1970年代便投身於數位藝術，成為結合電腦科技與視覺藝術的第一人。40年來，一直走在最前端的河口洋一郎，以獨有的前瞻視野、奇幻的原創設計，將自然的奧秘透過藝術語彙傳遞給大家。而他的創作看似天馬行空的想像，在背後其實有著紮實的數學與科學理論作為支撐。

河口洋一郎生長在鹿兒島縣的種子島，從小就徜徉在大自然之中，喜歡畫畫的他，在高中時期對數學與電腦產生了濃厚興趣，隨後進入九州藝術工科大學就讀。而氣候溫暖的種子島除了有豐饒的海洋生態、多元的物種資源外，更是日本最大的航太研究中心與太空發射中心，經常可見的火箭升空情景也使他產生探險外太空的憧憬。對於數學、科學的關心，以及對於自然的觀察都是河口洋一郎的創作靈感來源，而他豐沛的想像力也像宇宙一樣無垠。河口洋一郎的創作觸及了自然、數理、藝術等議題，並以生物進化的樣態作為藝術表現的面貌。

回想起當初在電腦技術尚未成熟的1970年代，河口洋一郎直言真的是一段很辛苦的日子。當時的CG創作僅能進行線條處理，甚至還只有黑白，他走在一條很艱困且孤單的路上，只能靠著自己摸索、編寫程式語言。1975年開始嘗試透過CRT螢幕進行實驗性繪圖設計，並製作了第一部CG作品《Pollen》，接著在隔年完成了基於成長模型概念的《Shell》。儘管受限於當時的背景條件，但河口洋一郎深信，未來出現的生物一定要用電腦創作才能夠呈現出演化的情況，因此埋頭鑽研了10年，而他的堅持不懈，終於迎來1980年代、電腦技術開始蓬勃推進的高度發展時期。

河口洋一郎在1982年「SIGGRAPH」國際盛會首度發表的「成長模型」（Growth Model），成功運用電腦繪圖演繹了生命狀態，當中涉及人工生命的概念更是令各界震撼。「成長模型」在經由生物演化數值的程式設定後，便任由電腦依照演化的原理持續疊算、複製衍生出圖像；就如同生物細胞會自己進行的增殖而逐漸成形、壯大、繁衍，河口洋一郎所創造的人工生物的自我演進過程，就像一般具有生命力的物種。而這般前衛的概念與技術，也讓他成為首位獲獎的亞洲人。

「對我來說，科學是普世的理論，而藝術是個人的觀感。」對河口洋一郎而言，理性的科學和感性的藝術之間並不存在歧異，兩者是可以相互溝通，「我的藝術創作是把兩者加總後再發散出來。」也因此，即使作品是以艱澀深厚的數理、科學理論為根基，一般大眾在面對河口洋一郎的作品時，並不會覺得難以理解或有距離感，因為他的作品都是源自於日常當中累積的各種經驗，貫徹著「對看到的事物都抱持著疑問和好奇心」的態度並努力找出答案，也堅持「創作一定是在呈現自己喜歡、感興趣的內容，也才能夠吸引大家」的信念，將想像力轉化為創造力，打造出充滿夢想與希望的藝術作品，自是相當貼近大眾的生活與人心。

喜歡親近大自然的河口洋一郎，甚至曾遠赴巴西亞馬遜河流域獵捕食人魚和鱷魚，也去過加拿大洛磯山脈健行，進行深入的自然體驗。「在我看來，藝術是跟生物一樣都是有遺傳基因，會不斷演化。」長年觀察環境、生物的習慣，讓他持續思索著「生物之所以會長成現在的面貌，都一定有原理蘊含其中」，無論是海中的水母、或是飛翔的鳥類、蝴蝶等，這些形塑出生物形體的美麗原點，都是他欲探究分析的要素，也匯集成日後藝術創作的靈感。而在2000年以後，河口洋一郎亦開始將影像的創作予以具體化，創作型態含括了8K超高畫質、深海和宇宙萬物生命所進化的大型雕塑與互動式感應立體裝置，更為全面且明確地呈現出精細演算出的作品面貌。

探索浩瀚的宇宙，更是河口洋一郎長年以來的夢想，正因為充滿未知，也才如此令人著迷。而根據天文學的研究，銀河系之間的吞噬、星體活動的種種影響之下，人類終將有離開地球、在宇宙中尋覓新居地的時候，實現太空旅行的願望已不再是空談。河口洋一郎想像，若是在漫長的太空旅行時沒有志同道合的伙伴，未免太孤單了，於是，能夠陪伴他探索未知領域的宇宙生物《Eggy Boy》就此誕生。而一談起這群太空伙伴，65歲的藝術家就變回熱血的大男孩，笑談在心中懷抱著搭乘太空船、探險宇宙的想像願景。河口洋一郎表示：「我所打造的太空船就像是航向未來的諾亞方舟，乘載著一群伙伴在未來宇宙的生活相互扶持。」他更希望有機會製作電影來呈現這群太空伙伴一起在宇宙探險的情況。

隨著地球形成、發展至今，歷經了5次大滅絕，儘管這不免會對環境生態造成大幅衝擊，但隨著滅絕而來的是再度重生的機會，這也為物種的生存與延續拓展更多面向的可能。接下來，河口洋一郎也打算更進一步創造出像人類一樣具有智慧和情緒的仿生物，藉由「感性模擬」的注入，讓宇宙生物不僅有栩栩如生的形體，還具有豐富的情緒感知而能和人類進行更為深入的交流互動。

海洋，是河口洋一郎最為親近與感興趣的領域，而海洋也正是孕育地球生物的起源；也因此，海洋生物會如何演進，成為藝術家大量採用與發想的元素。例如在5億年前就存在於地球的水母，大家對其意象是透明柔軟的身體在海中閃閃發亮。然而，在河口洋一郎獨到的演算之下，分別擺設於10樓、12樓的宇宙水母呈現出殊異的造形與質感。此外，除了勇於探索前方的未知世界之外，他也不忘回望過往的傳統文化，「藝術和科學一樣，也是會隨著時代而進化。」在這次展覽更可以看到他致力將數位作品與傳統藝術結合，以喚起大眾對傳統文化的再次重視與傳承意識；另一方面，也藉此將經典的工藝技術帶入當代，並與高端科技、前衛思想一同往前邁進新階段。

進入10樓的展區，略為幽暗的空間瀰漫著未知宇宙的神祕氛圍，打造出5億年後的未來世界。水母、貝類以及魚類等生物，已在既有的造型下再發展至更能適應環境的全新樣態。原本在海中隨波逐流的《宇宙水母 Jecco》已能用腳站立，擁有更強大的力量得以在未來的環境生存；而《宇宙貝 Shelly》螺旋狀的形體即是對數螺旋的成長圖示，隨著本體的成長將持續增生方向不定的螺旋角。這些宇宙生物雖然出自於藝術家的想像而成形，但他也同時將生命力注入至作品當中，使作品本身具有持續成長進化的能力。而一旁撥放著CG作品《金屬怪客》和《流體力學宇宙魚》的影像，彷彿有機體的律動和質感，膨脹和擴張的樣態也令人聯想到生命的脈動與細胞的增殖，以冷冽俐落的風格展演著極具未來感的演化想像。

來到11樓，迎面而來的正是藝術家最具代表性的宇宙生物《Eggy Boy》，讓觀者立即感受到被Eggy Boy熱情列隊歡迎的愉悅。這些造型與色彩各異的Eggy Boy以青森傳統漆藝「津輕塗」做為塗料，透過不同的顏色層疊打磨呈現出溫潤厚實的光澤，即使Eggy Boy是來自宇宙的生物，透過不斷的膨脹與收縮來繁衍，但身上包覆的是豐厚的人類文明結晶。儘管他們被藝術家視為是一起參與宇宙探險的好伙伴，但在此時更像是引領大家進入河口洋一郎藝術世界的最佳嚮導。

自11樓拾階而上的階梯「願夢」，設計理念源自於日本神社前的階梯，象徵著逐步實現夢想的堅定信念。一抬頭更可見身披金屬般外殼的《宇宙魚 Ficco》在頂上漂浮翱遊，透過玻璃帷幕所穿透可見的台北東區繁華街景與澄澈天空為背景，呈現出一種異於地球重力的迷幻氛圍。12樓的《宇宙水母 Jecco》，則使用日本九州傳統的玻璃精工技術以及薩摩切子技法所呈現，在LED燈光照射之下，作品表層的玻璃切割表面反射出細緻變化的光芒，呈現出水母特有的通體剔透之晶瑩質感，讓人彷彿置身於海洋及宇宙交融的異樣空間。

河口洋一郎的創作富含自然、科學、藝術乃至於哲學意涵的總和，在生物學和圖像學的基礎之下，突破時空的框架、穿梭在過去、現在與未來的軸線，對生物造型進行視覺模擬的進化推演，其中更包含了他重視與珍惜生命的豐厚情感。「未來宇宙樂園」一展，結合了科學計算的演化規則與自由發揮的想像創意朝向未來馳騁，同時也邀請著大家抱持好奇心、在這些宇宙生物的陪伴下，勇敢展開闖蕩異世界的冒險。