奇幻自然之旅 teamLab數位藝術展

日本數位藝術團體teamLab，睽違四年後再次來台舉辦大型展覽「teamLab: 舞動！藝術展＆學習！未來の遊園地」，展覽目前正於台北華山文創園區盛大展出，空間佔地600多坪，包含聲光、影像與互動裝置共17件作品。

成立於2001年的teamLab，是一群來自不同領域專家所組成的跨領域團隊，作品跳脫既定傳統的藝術形式，以光和互動為核心概念，同時集合科技、藝術與科學為一體的創新作品，曾獲得designboom評為年度十大藝術展，至今已在美國、新加坡、泰國、韓國和日本等地展出。此次展覽分成兩大主題，包括〈舞動！藝術展〉以及〈學習！未來の遊園地〉，前者展出經典的藝術作品，後者強調「共創」的概念，觀眾透過與他人合作的型態，創造全新的感官體驗。

〈舞動！藝術展〉的展區中最受人矚目的作品為《水晶宇宙》，作品將無數個LED光柱設置於空間之中，透過互動式4D投影，讓光線能即時且立體呈現，觀眾進入空間時，可透過智慧手機選取不同的景象，營造獨特的宇宙光雕，透過互動裝置，與作品產生對話交流。

teamLab作品亦常從日本傳統美術或工藝中取材，例如《Nirvana》一作源自於日本近代畫家伊藤若沖（Jakuchu ITO ）的著名表現手法「升目画」（格子畫），這種技法將畫面分割成數以萬計的格子，teamLab透過創造三次元空間的格子畫動畫，將伊藤若沖作品中的動物與植物立體化；以及《black waves》是受到近代日本繪畫中以「線」表現河川與大海的影響，作品藉由電腦模擬波型以建構水在三次元空間的動作，而後以「線條」的方式描繪波浪表面的水分子動作。更有向日本動畫表現手法「板野馬戲團」致敬的作品《追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點—Light in Dark》。

在〈學習！未來の遊園地〉展區中，teamLab帶來2016年的全新作品《塗鴉大自然》，創辦人豬子壽之（Toshiyuki INOKO ）指出，在過去展覽中此件作品都以平面方式呈現，這次首度嘗試以四面立體環繞場景的方式打造虛擬的自然生態，觀眾在圖畫紙上著色生物後，透過機器掃描即能成為作品中的一部分，而伴隨新生物的不斷加入，作品幾乎每秒都在變化。