近日，artnet專欄作家施耐德（Tim Schneider）針對線上藝博會無法解決「藝博會疲乏症」，甚至消耗藝術界精力的原因撰寫專文。
在過去，人們普遍認為藝術領域專業人士在藝術市場的行程表之所以如此不可原諒是由於不間斷地旅行，因此在展覽與銷售活動一部分轉移到網路後，部分人認為這將是更有效率、愉快的藝術體驗。然而事實上，很多人其實與以往一樣疲憊不堪，為了擴充並延伸巴塞爾藝術展線上展覽平台，很多畫廊在自家的網站上線線上藝廊服務。這也意味著藝博會之旅所帶來的「疲乏症」是一個細節，而不是不合理的前提本身。
施耐德也在文章中指出，整個線上藝博會都在通過屏幕進行操作，「我可能是不相信需要平衡線上與線下藝術活動比例的少數人。」他表示如果這種平衡比例的方式能夠有效地緩解新型冠狀病毒（COVID-19）對二十一世紀藝術市場的懲罰，那麼人們就是在自欺欺人。畢竟在商業分析中，封關（Shutdown）是一種催化劑，就算沒有致命傷害的安全健康災難，線上平台同樣也會興起、傑出的藝術品仍會售罄、危險的過度槓桿化公司依舊會破產。因此在藝術界，改變與採取行動更重要。
