「從來沒有想過，我會這麼懷念在藝博會站台，終於可以再次穿上抗壓襪，站在攤位一整天。」這是一個畫廊總監，在香港「UNSCHEDULED」藝博會開展第一天於社群媒體中留下的感想。
今年香港首個線下（實體）藝博會「UNSCHEDULED」，於6月17日，在香港大館揭開序幕。香港藝術愛好人士，齊聚大館，大家欣喜不已。 疫情持續延燒，三月中香港巴塞爾展會取消，連正準備慶祝50週年慶的瑞士巴塞爾藝博會也接連取消實體展會，轉往線上。幸好，亞洲地區控制疫情得當，各國政府慢慢放寬集會限制，加上，香港在前一陣子反送中與國安法的紛擾，也告一段落，香港各界彷佛一掃煩躁，開門參與藝術活動。
香港「UNSCHEDULED」藝博會匯聚12間畫廊，展出以亞洲有關的現當代藝術為主題，並推出藝術家個展。（謝盈盈提供）
雖然在「UNSCHEDULED」 VIP日與巴塞爾藝博會的線上展廳VIP日同一天，但香港大館的線下（實體）藝博會，還是受到高度期待。緣起於今年三月的「UNSCHEDULED」，正是因為香港幾個博覽會，面臨疫情取消，兩位香港藝術圈資深業者：德薩畫廊創始人，也是大館與畫廊協會董事毛育新（Willem Molesworth）以及Rossi & Rossi畫廊負責人羅西（Fabio Rossi） ，登高一呼，希望讓藝術市集的熱情，不要中斷。然而，近月以來，疫情蔓延的不確定因素籠罩下，仍持正面態度。他們深信，藝術在天災人禍中，特別被需要。因此，他們向香港畫廊協會成員，逐一發出邀請函，希望大家一起來共襄盛舉。果然，得到許多畫廊，積極的回應，突破重圍。以往，籌備一個藝博會需要半年到一年的時間，但他們只花不到三個月篩選出12家畫廊參與了這次的藝博會。
香港「UNSCHEDULED」藝博會現場。（謝盈盈提供）
參展的畫廊分別是：10號贊善里畫廊、Ben Brown Fine Arts、Contemporary by Angela Li、德薩畫廊、馬凌畫廊、方由美術、漢雅軒、L+/ Lucie Chang Fine Arts、獅語畫廊、Over the Influence、Rossi & Rossi和白石畫廊。
充滿歷史感的老建築-大館，首次進行藝博會，為了更好呈現展埸品質，特別邀請BEAU Architects參與設計，據指出，展會為知名設計公司擔綱外，香港畫廊協會同時禮聘兩位策展人，郭瑛及黃志恒，參與策展工作，因此，畫廊的展會位置，不再任由畫廊規模影響力來決定，而是依據展覽的內容作安排，也就是以藝術家處理作品主題的過程，建立作品與觀者之前的對話。
香港「UNSCHEDULED」藝博會為了更好呈現展埸品質，特別邀請BEAU Architects參與設計。（謝盈盈提供）
由於博覽會的定位，以亞洲有關的現當代藝術為主題，作品價格從3,000元到40,000元美金不等。而博覽會的展位費用，從55,000元到60,000元港幣。值得一提的是，香港大館慷慨地捐出場地，支持這個項目，藝博會的門票收入，一部分會捐給香港慈機構「牽手・香港」，其餘將回饋給參展的畫廊，以減輕他們的經濟壓力。
或許是因為許久沒有藝術活動香港「UNSCHEDULED」藝博會展會期間香港藝術界皆前往共襄盛舉。（謝盈盈提供）
開展第一天，大部分畫廊反應都很好，可能是許久沒有藝術活動可以參加，幾乎整個香港藝術圈都來了，然而目前香港還有防疫限制集會人數不能超過500人的法規，但大部份的參展商都很滿意這個博覽會的效果。漢雅軒在第二日，就換上一批新作，據畫廊總監談及，他們這一次帶來了新水墨藝術家周綠云個展，這位早在1970年就已經在香港享譽盛名，第一天即近乎售罄。
漢雅軒於香港「UNSCHEDULED」藝博會中呈現周綠雲的作品。（謝盈盈提供）
馬凌畫廊則是呈現台灣藝術家周育正的作品，在Beau Architects 的設計下，更彰顯作品氣質。馬凌畫廊總監江馨玲表示，銷售狀況良好，藝術圈沒有不景氣。
香港「UNSCHEDULED」藝博會中馬凌畫廊呈現台灣藝術家周育正的作品，在Beau Architects 的設計下，更彰顯作品氣質。（謝盈盈提供）
L+/ Lucie Chang Fine Arts的展位上，在首日就出現多個紅點，負責人常越（Lucie Chang）謙虛地說，作品單價不高，還需要繼續努力。整體來看，大家都給這個盼來不易的藝博會很大的支持，而且這個時候，用藝術的溫度來撫慰大家煩躁的心情格外珍貴。
香港「UNSCHEDULED」L+ / Lucie Chang Fine Arts展位所呈現Aruta Soup已售出的作品。（謝盈盈提供）
由於巴塞爾藝博會的線上展廳也在相同時間開幕，隔日許多國際媒體大肆報導著各大畫廊的銷售佳績，似乎在這幾個月的培養下，藏家越來越習慣線上展廳的模式。以卓納畫廊的傑夫・昆斯（Jeff Koons）作品為例，畫廊在線銷售的最高單價為逾800萬美金。
雖然兩邊的銷售金額不能相比擬，但是藝術的確是需要線下活動體驗的，在目前各國逐漸解封，未來藝術產業必須克服不能飛行的問題。「在地化的耕耘」是解方。在前幾個月，厲為閣聯合創始人多明尼克．李維（Dominique Lévy）曾說「今年下半年大家應該要好好關注在地藝術發展。」他解釋，因為大部分人不能、也不想遠飛，但是可以到自己所屬城市的美術館看展覽，一旦疫情和緩，美術館會重新開放，保持距離欣賞藝術品還是可以的。因此，這會是一個好時期，讓大家停下奔跑的心緒，回頭好好關注自己所居住城市，此時在地藝術，勢必填補空缺，成為大家的最愛。
10號贊善里畫廊呈獻 「蛙王」郭孟浩的作品，作風大膽怪誕、精力旺盛的「蛙王」是一位意志頑強的香港藝術家，善於運用水墨書法作為概念藝術工具通過揉合身體動作及混合媒介，他創作的多媒體裝置、表演和行為常常發生在由棄置物和日常用品整合而成的多元環境中。（謝盈盈提供）
這次「UNSCHEDULED」藝博會，似乎抓住了這個重點。近幾年來，香港本地收藏家，對西方的藝術品似乎更加感興趣，藉由這次藝博會，希望本地收藏家可以把眼光留在香港本地。讓在疫情時局無法遠航的機會加深與藏家間的關係，多多組織在地藝術家工作室拜訪行程、規劃課程、或是組織藏家交流活動，同時也趁各國政府給予多項補助期間，將自己藝術家推向更多政府相關項目。
香港「UNSCHEDULED」藝博會白石畫廊呈現江上越作品。（謝盈盈提供）
另外，藝術行業雖全面線上化，但是必須與線下活動並行，也是未來的發展趨勢所在。與三月中的香港巴塞爾線上展廳相比，這一次的巴塞爾藝博會的線上展廳，多了許多線上對話、導覽，在當天各區域的巴塞爾VIP代表，都積極在社交平台上推廣線上展廳，提醒藏家時間，甚至協助藏家上線。
多家畫廊更規劃了Zoom線上導覽，讓線上展廳更貼近線下觀看藝博會的身體感。但是，通常大家在觀賞Zoom的同時，也在做其他的事情，因此各家畫廊主，應該要更善用各區域的代表線上與線下並行，加強一條龍的服務，才能在這一波線上銷售大戰中，取得完勝。
德薩畫廊於「UNSCHEDULED」藝博會展位現場呈現麥影彤二。（謝盈盈提供）
香港「UNSCHEDULED」藝博會中Contemporary by Angela Li展位呈現吳松個展。（謝盈盈提供）
如果沒有區域代表，應該加深與當地媒體，或者行業領袖的互動，讓他們協助體現線下的藝術溫度。在這個大家必須適應與新冠肺炎共生存的年代，科技只是一個輔助的工具，可以幫大家獲得客人，但是剩下的溫度與內容，才是真正吸引藏家進入的關鍵，值得大家細思。
香港「UNSCHEDULED」藝博會Over The Influence展位中呈現藝術家劉勃麟作品。（謝盈盈提供）
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