林秀娘的陶瓷藝術作品，彷彿從現實世界走進非現實世界，又從中發現不為人知的秘境，她想方設法把秘境帶回現實世界，將原本不屬於或不完全屬於視覺領域的景物放進我們的視覺領域之中。
林秀娘的造型探索足跡
林秀娘自1990年代以來累積豐富的作品，獲獎經歷可觀，個展與聯展不計其數。從近四十年的作品中，我們不僅看見琳琅滿目的陶瓷作品，更看見她每段創作時期造型探索的心路歷程與足跡。
從1990年到2004年，她潛心創造「服裝身體的超現實造型」。此時她的陶瓷創作既是寫實技法，卻又是超現實的抽象造型。在服裝的結構、紋理與色彩方面，使用極為寫實的技法，將陶瓷泥料轉變成柔軟的織物；並透過服裝的動態，讓看不見的穿衣人像隱形人一般呼之欲出，僅留下身體的姿態與動作。服裝身體的探索讓她獲獎無數，也延伸出日後的造型演變。
2005到2008年，林秀娘進入臺藝大工藝設計研究所，受到劉鎮洲的啟發，開始將注意力擴大到陶瓷作品與空間的關係，甚至讓光影經驗成為作品的結構。這一時期的追索，可稱之為「光影記憶的空間造型」。觀念探索的意義多於材料與技法的學習，讓她從具象寫實的技法拓寬陶瓷作品的空間向度，特別是影響她日後創作走向的羅莎琳・克勞斯(Rosalind Krauss)所說的「擴張的場域」，林秀娘的陶瓷創作視野更為寬廣。
2009到2014年，她開始關注「非具象的抽象造型」。以「觀」為主的一系列作品，林秀娘將服裝的皺褶，特別是裙襬的皺褶，作為主要的造型元素，甚至脫離服裝的結構整體與身體的想像存在，讓皺褶蔓延伸展成為無以為名的抽象造型。這些皺褶無一重複，卻都有機連結繁衍，被賦予彷彿生命一般的柔軟力量。
2015年迄今，林秀娘從過去的創作思想累積、沉澱與蛻變，發展出「秘境探索的裝置藝術造型」。這並不是突然冒出來的造型，而是蛻變：一是生命心境的演變過程，二是從具象造型到抽象造型的創作過程，三是從視覺視域到心靈視域的內在追尋過程。
心靈秘境與陶瓷造型
時間流逝，景物依舊，心境卻已改變。林秀娘持續發展「觀」系列作品，名稱雖有觀看之意，卻已逐漸從視覺視域轉移，準備從視覺經驗走向心靈經驗的造型。
好比「叢林」系列，創作已從視覺視域轉變到心靈視域，我們在作品中看見的造型、結構與符號並不盡然來自視覺經驗，而是她透過心靈活動得到的感受。它們是想像力的自由發揮，林秀娘脫去現實的重量，讓夢境進入她的身體與心靈，允許自己隨時隨地作夢。誠如她所說：「創作在自我世界的領域裡，舒壓療癒，愉悅自如，享受靜謐的時刻，沉浸與泥土的對話，身體與思想沒有時空限制。」因此，「叢林」系列就是她心靈自由的夢境。
林秀娘曾說：「精靈與叢林的相會交融，在我多年來的馬拉松長跑中，混搭交錯呈現作品中，枝枝節節，麟毛片羽，若隱若現。」她將馬拉松路跑的心靈旅行發展成具有敘事性的造型。然而這些造型並不存在於現實世界，雖名為叢林，卻不是地理學與植物學的叢林，而是神話學與童話故事的叢林，就好像吳承恩《西遊記》與路易斯・卡羅(Lewis Carroll)《愛麗絲夢遊仙境》，具象而魔幻。最初來自服裝細節的皺褶與來自身體器官的符號，如今都已脫離原來在現實世界中的功能與意義，成為以心靈視域悄悄窺見的叢林秘境裡精靈的角色，出現在林秀娘的叢林精靈劇場中。
除此之外，林秀娘的創作持續延續「身體」的研究軌跡。例如1990年代的服裝系列，「身體」雖不在視覺範圍，卻透過服裝呈現出姿勢與動作，使「身體」仍然在場。在「叢林」系列中，我們同樣看不見身體，但作品每個角落顯露的眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴、乳頭與手腳，彷彿讓我們知道那是躲在叢林裡的身體。這些器官符號是叢林精靈身體的一部分，眼睛正偷偷窺視，嘴巴正在歌唱，以至於我們無法分辨叢林與精靈，甚至物我兩忘，不知是我在看它，還是它在看我。
結語：走進秘境，看見叢林精靈手舞足蹈
從1990年至今，林秀娘的思想從未被拘束在現實世界，手的創造也未曾停擺，她是忠實於陶瓷泥料的藝術家，致力開創屬於自己的陶瓷藝術世界。在她生命茁壯的過程中，或許一出生就埋下藝術創造的種子，只是這顆種子最初未得到機會冒芽，她內向而靜默地吸收泥土的滋養，蓄勢待發。終於，現實生活的重量減少，自由的力量也飽滿了，這顆種子快樂冒出芽，一發不可收拾，如今茁壯成為茂密的叢林。我們預期總有一天，將果實累累，叢林精靈手舞足蹈，歡喜歌唱。
