整個外型由PVC組成，三原色－紅、藍、綠以及銀色的外觀組成，當光線照進建築裡，經由銀色內層的反射，會交疊出不同的色彩，如紅色與藍色交疊而成紫色，而不同的色塊也會因著不同的天氣有著不同的亮度
線條是結構、光影是靈魂、色彩是個性
「光影幻境」融合不同文化風格的建築特色。自2016年開始展出，曾巡迴西班牙、法國、荷蘭、加拿大等國。由線條、光影與色彩所組合而成的裝置，空間內超過百條的曲線呼應著「光影幻境」的英文原名KATENA，其字源來自建築學中的「弧形垂曲線（ catenary curve ）」－－懸於兩點之間的曲線。
線條是結構、光影是靈魂、色彩是個性
建築師安東尼˙高第曾說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」
循著高第的腳步向大自然取材，光影幻境的靈感來自於自然界的蜘蛛網，向自然取材的精神也反映在不使用人工燈具的堅持，透光且染色的PVC材質在空間內形成大量搶眼的色彩，不同顏色的空間投射出的各自的個性；如大海般深沉的藍，又或是如火一般強烈的紅。
過往進入「光影幻境」參觀的孩子曾說：這裡是天堂嗎？
在巡迴的旅程中，團隊藝術總監、創辦人及設計者 Alan Parkinson發現文化民情的差異也展現在各國參與者與展品互動的方式上。
在北美，有不少觀眾會以較理性、工程學的角度來欣賞AOA裝置；
而在荷蘭，觀眾們大多很放鬆慵懶，喜歡躺在空間裡；
而日本的參觀者則呈現相當平靜、自在的狀態，在參觀的同時也彼此留意保有私人的空間範圍。
整體由一萬片PVC所組成，用他們的特殊膠水用手工成型，過去電腦不發達的時代，還必須要先製作小模型，再依比例放大，是一個極度「費工」的作品。
但整體來說，Alan Parkinson觀察到一個不變的共通性：
人們很享受在裝置內有點迷失方向、與外在世界隔離的感覺。
「我會希望人們不只是『占據』或『捕捉』空間，而是多花點時間『在』（Being）空間裡。」Alan Parkinson表示。
「光影幻境」歡迎來自各種背景、年齡層的觀眾。你可以把它視為一個巨大的彩色空間，隨著光影變化在其中找尋最佳拍攝點；
又或是當成一個適合全家人假日參與的充氣裝置展；
當然也可以帶著建築的眼光在其中找尋經典及當代的特色風格。
空氣建築團隊則建議觀眾將它當成一個可以放逐想像、沉澱思緒的休憩空間，
在探索的過程裡將更靠近Alan Parkinson所欲打造的精神裡的烏托邦。
2019TIFA 空氣建築「光影幻境」
平日12：00～17：00
假日09：00～18：00
兩廳院藝文廣場
ARTouch編輯部( 1685篇 )