香港蘇富比4月6日推出「御翫凝芳─重要鑑賞收藏」專場拍賣，逾30件御製瓷器及美玉工藝精品是清代御製工藝之高度凝縮，此中之清乾隆〈乾隆帝寫生「蒼質滋華」「浮筠漱潤」松竹圖嵌仿古玉冊〉一對，集乾隆朝之御製書畫、工藝、仿古玉於一體，可謂乾隆美學品味之集大成，殊為可貴，值得深刻鑑賞品味。
乾隆是為藝術皇帝，其對書畫、器物的鑑賞比肩北宋徽宗，其書法、繪畫創作僅以現存者計雖多達數萬件，但近年來所見流傳民間且可信為其手筆者，卻只為數甚少。又，乾隆本人愛玉成癡且好古，既廣為蒐羅古玉，且是仿古玉的積極宣導者，曾多次下旨命內務府造辦處依《考古圖》、《博古圖》、《古玉圖譜》等宋時圖錄製作了一批仿古玉器，琢工精細，在沁色、古舊感上十分考究，多數盡入兩岸故宮，流入民間收藏者更是鳳毛麟角。據北京故宮博物院研究員楊丹霞表示，在乾隆御筆繪畫，如此組對冊一畫配一玉合裱成冊的形式存世量很少，現存北京故宮的也就僅有〈萬緒就理冊〉等幾件。
據楊丹霞深入研究，北京故宮現存乾隆繪畫1500餘件，以卷冊居多，畫作題材多源於乾隆帝對自藏古代名跡的臨仿，臨習最多、用功尤深者首推趙孟頫、倪瓚，其中臨仿倪瓚山水、樹石、竹石題材並自具紀年的繪畫就有數十件，除少部分亦步亦趨地對臨，仿學倪氏構圖、筆意占了多數。而袖珍冊，是乾隆繪畫最多見的形式，其中以「寫生四種」數量最夥。
小幅臨古見於乾隆帝各時期的御筆繪畫，構成其繪畫作品的主體。原因有二：一、乾隆畫作大多使用藏經紙、玉版箋、側理紙等珍貴紙張或古紙，這些紙尺幅本就不大。二、小幅作品可隨時隨地創作，對於政務繁忙的乾隆而言，毫無創作壓力，相對於大幅作品有著詞臣或宮廷畫師代筆的情形，現存的小幅作品中則是以乾隆親筆畫居多。而且，往往是乾隆本人在案頭、几邊擺放的小卷冊，書桌邊的小掛軸，才是他自以為較得意之作。
〈乾隆帝寫生「蒼質滋華」「浮筠漱潤」松竹圖嵌仿古玉冊〉為仿元人風格，松、竹二圖作於南宋藏經紙本，對開鑲嵌仿古玉件各一，裝潢為典型乾隆朝冊頁形式。「松」圖繪蒼松奇曲，針葉疏朗，松下泉流潺湲，輕靄浮動。畫法結合元代王蒙與明代項聖謨風格，畫中體現了乾隆承傳項氏師法宋元傳統，「用筆不落偏鋒，位置亦都謹細」的特色。這類構圖及畫法，多見於北京故宮所藏〈寫生四友〉冊，其數不下20餘本，此松畫法尚存其早年面目。「竹」圖繪文石峭立，蒼苔古潤，數竿幽篁帶雨，坡草叢生。竹石、苔草畫法全師倪瓚晚年風貌，可見於《石渠寶笈初編》著錄的倪瓚72歲作〈秋樹筠石〉（台北故宮藏）、74歲畫〈古木幽篁圖軸〉（北京故宮藏）上的竹叢枝葉畫法布局。圖中湖石的造型、皴染則脫胎於倪瓚〈秋亭嘉樹圖〉、〈梧竹秀石圖〉（均藏於北京故宮）。
此外，乾隆的鑑賞能力與文學藝術方面的自信，使得他注重書畫作品風格、裝潢以及審美形式的統一性，也反映在此對冊上。一、題句內容、書法風貌與繪畫的契合：松圖題「俯流泉」，竹圖題「倚文石」，緊扣主題，有點睛之妙。題字書法取法「二王」，結體寬綽舒展，筆劃腴秀挺發，是乾隆九年至十五年間小楷書的典型面貌，成為判斷此對冊創作時代的重要依據。二、印文選擇與繪畫內容的契合：松圖鈐「朗潤」、「掬水月在手」。竹圖鈐「比德」、「愛竹學心虛」。「比德」、「朗潤」同屬一套組印，為其畫中成對使用較多的閒章。「朗潤」多用於畫松，印文源自唐太宗頌揚玄奘的《聖教序》「松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤」；「比德」源於孔子《禮記》「君子比德如玉」。此二印文，與畫中松、竹的高潔品德暗合，也與對開的兩件玉器相應和。另二方白文印亦同屬一套組印，印文取自唐代白居易、于史良詩，是乾隆畫松、竹最常使用的詩句印，增益了繪畫的文學性，具「弦外之音」。三、作品裝潢的乾隆特色：二冊裝裱形式統一，均為蝴蝶式，以淺湖色耿絹四邊鑲裱。紫檀夾板上，松圖豎行陰刻填金「蒼質滋華」、竹圖刻「浮筠漱潤」，闡發畫意，隸書風格似乾隆朝文學侍從董邦達面貌。對開依玉器形狀挖嵌，高下處皆覆以同色耿絹，以細筆金線描繪龍、乾卦等圖案。竹圖裱褙用清仿宣德箋紙，保留了乾隆原裝。松圖褙紙曾經舊修，改為棉連紙，此圖褙紙邊緣有黃簽墨書「一百八十六」字樣，應為清宮原有編號。此種黃號簽，亦常見於清宮舊藏書畫卷軸包首或冊頁上。
