圖︱香港歷史博物館、梁冬夏
香港歷史博物館「日昇月騰─從敏求精舍藏品看明代」展覽報導
近年來海內外不少文博機構，皆不約而同地聚焦明代藝術，而舉行過數場轟動叫座的相關特展。例如美國舊金山亞洲藝術博物館的「明代宮廷藝術展」、北京故宮的「明永樂宣德文物特展」、英國倫敦大英博物館的「明─皇朝盛世50年」與愛丁堡蘇格蘭國家博物館的「明朝─黃金帝國」等皆是如此。身為香港最資深頂級的民間收藏團體「敏求精舍」，在2013年亦透過執委會商議後，決定2015年底起至2016年初將會員所珍藏的明代精品，趁勢於香港歷史博物館舉辦「日昇月騰─從敏求精舍藏品看明代」陳列展，不僅把私愛藏品公諸同好，更藉以慶祝該會成立55週年。這次展品約有300件（組），全都是敏求精舍會員慷慨借出或者是成員已捐贈公立博物館的典藏，其中包括瓷器、漆器、玉器、織品、家具、書畫、景泰藍、金銀器、文房用品、遊藝用器及宗教造像。該組織計畫以全新多元的視野，企圖引領觀眾進入明代的文明世界。
此外，敏求精舍主席暨收藏家陳永杰（圖1）在接受本刊採訪時表示，有關「展覽作品的遴選，這次我們採用了國際學術刊物的『匿名同儕評審（anonymous peer review）』方法來評選。遍徵會內、會外專家意見，並整合歷史博物館的館長和專家意見，力求客觀公允。」特別在作品初選完成後，組織成員再持續「多次與歷史博物館的同仁開會，將文物按照品類和特點，分門別類。強調從文物看歷史、說故事，這也是敏求50多年來籌辦展覽的嶄新嘗試。眾所周知，文物不該祕藏於己，我們希望這股新興取向，能夠重新喚起香港普羅大眾對於中國傳統文物和明代歷史的興趣。」
好古敏求
「敏求精舍」的名稱來源，是由創舍主席胡惠春所擬，其引用《論語．述而篇》第七：「我非生而知之者，好古，敏以求之者也。」後來晚明高濂《遵生八牋》的〈燕閑清賞牋〉序中，對於「好古敏求」一事，有著更為豐富的詮釋。其云「故余自閑日，遍考鐘鼎卣彝，書畫法帖，窯玉古玩，文房器具，纖細究心。更校古今鑑藻，是非辯正，悉為取裁。若耳目所及，真知確見，每事參訂補遺，似得慧眼觀法……時乎坐陳鐘鼎，几列琴書，帖拓松窗之下，圖展蘭室之中，簾櫳香靄，欄檻花研，雖咽水餐雲，亦足以忘飢永日，冰玉吾齋，一洗人間氛垢矣。清心樂志，孰過於此？」這種閑情逸致的賞鑑情調，應該就是會員們所嚮往的理想生活吧。
成立於1960年5月的敏求精舍，當時的創會會員共有15位，包括陳光甫、黃秉章、趙從衍、徐士浩、葉義、王統元、林柏壽、陸菊森、郭正達、朱孔嘉、袁虬初、霍寶材、利榮森、劉漢棟與胡惠春。但是發展至今，該會成員人數也不過成長至40餘位，可以想見入會資格嚴選精挑的困難程度。這些參與者的身分包括實業家、銀行家、會計師、航運家、建築師、工程師、醫生和律師等各界頂尖專業人士，他們共同擁有追求風雅的高尚品味和專注嚴謹的求知態度。不同於其他的收藏團體，敏求精舍擁有自己的會舍，基本上每月舉行兩次聚會，並時常籌畫學術講座、心得座談與組團參訪，對於推動香江的中國藝術鑑賞頗具貢獻。
綜觀數代的敏求會員，其各自的收藏體系博大專精，長年以來不但與藝文機構合作辦展，亦出版藏品圖錄以饗大眾。在陶瓷器物方面，胡惠春、趙從衍、練松柏、麥雅理、羅桂祥、葛士翹、葛師科、徐展堂、關善明、簡永楨、鍾棋偉和梁義等人的藏品獨具一格。書畫作品一類，則屬王季遷、林柏壽、利榮森、何耀光、程伯奮、黃秉章、黃寶熙、黃仲方、王南屏、練松柏、葉承耀、莫華釗與黃貴權等人的收藏最為出色。至於玉石雕刻、家具飾品和雜項古玩，該社成員如葉義、何鴻卿、葉承耀、鍾華培、關善明、鄒紀新、莫華釗、許建勳、李景勳和陳永杰等人的私藏亦是傲視群雄。這批敏求精舍的會員藏家，除了鑑定眼光精準、美感品味高尚，更重視歷史學術研究，其影響文博界深遠。
明式家具
本次展覽子題共分為五部分，首先登場迎賓的便是明式家具。明代家具有獨特外觀和神韻，通常是以紫檀、黃花梨木、鐵力木和櫸木等硬質木料為主。重要形式特徵為造型簡潔洗練、線條俐落。例如由洪建生所收藏的一對16世紀末〈黃花梨龍紋頂箱立櫃〉（圖2），該作是由頂箱及立櫃組成。由於一對頂箱加立櫃共有四個組件，故又被稱作「四件櫃」。此櫃造型勻稱、氣勢恢宏，面門部分為整板，裝飾華麗的浮雕雲龍戲珠於波濤之上。圓形的白銅面葉和吊牌亦刻有類似紋飾，其色澤與黃花梨木形成明顯對比，極富裝飾效果。立櫃結構與頂箱相同，兩側的櫃幫延伸出去而成為櫃足，內部亦有可挪動的架格及抽屜。
明代各朝及序幕
明代肇建於1368年，覆亡於1644年，總共歷經16位皇帝，國祚長達276年，是繼漢、唐和宋之後，中國最後一個由漢族建立的一統王朝。然而明代歷朝的藝文發展，卻各自有著獨特的風格美學。華萼交輝樓所藏洪武〈卍字地紅緞織金雲肩袖袍織片〉（圖3），是以鳳鳥為主題，應屬女性袍料。其兩塊織片是以條狀「片金」作為緯線與紅色經線相交，織出金光閃爍的紋飾圖案。剩餘部分則有精細暗花菱格卍字纏枝蓮紋，富有佛教色彩並寓意吉祥萬福。圖中左幅是以連綿相接的如意花紋，而組成「四垂雲」狀的雲肩，垂雲末端另織出一對鳳鳥展翅飛翔。卷草狀和飄帶型的鳳尾造型，則繼承元代裝飾特色。由於蒙古貴族鍾愛黃金，曾大量製造織金袍服，此作明顯受其影響。
到了成化時，該朝的青花製作發展更是出類拔萃，天民樓所藏的〈青花纏枝花卉宮碗〉（圖4）便可印證此項成就。該碗碗心繪製帶葉菊花，內壁裝飾纏枝四季花卉，外壁繪有串枝梔子花，紋樣布局合理、疏密有致。外底雙圈內書寫青花「大明成化年製」雙行六字楷款。此類成化宮碗薄胎深壁，大小比例合宜，內外皆有繪飾。其紋飾簡潔雋秀，白釉潤如羊脂，不但是成化官窯的代表作，更被譽為是史上最精煉的瓷器之一。由於成化宮碗存世數量極少，正好說明其時官窯對於宮碗製作的高標品質要求。
儘管明代至嘉靖一朝，政事趨於腐敗且皇室驕奢淫逸，因而導致國庫空虛，但其藝術成就仍不可小覷。若以懷海堂所藏之〈青花海水雲龍紋壽字罐〉為例，該罐的青花色澤翠藍，發色濃厚鮮豔。腹部繪製兩條巨龍騰躍於壽山福海之上，其前爪按著壽山，山側冒出靈芝，芝頂升起草書「壽」字。外口沿下有青花橫書「大明嘉靖年製」六字楷款。此罐所描繪的巨龍圓首大眼，獨特之處在於追逐對象並非火珠，而是從靈芝中升起的「壽」字，表達皇帝對於長壽不老的熱切追求。史書記載明世宗本人篤信道教，深信透過服丹食藥和煉養精氣的方式而能延生成仙，此罐的紋飾表現正反映其求仙思想。
明代中葉以後，皇帝崇奉道教幾達狂熱程度，當中以嘉靖及萬曆尤甚。崇禎即位之初亦崇奉道教，不時進行齋醮祈福。例如在藝德堂所藏的〈青花太極八卦麒麟鳳紋碗〉（圖5）內壁繪飾花鳥松岩，碗心出現太極圖騰，外圍裝飾八卦紋；外壁還有鳳鳥、麒麟、奇花與異石環繞。外底雙圈內以青花書寫「大明崇禎丙子年造」雙行八字楷款。中國傳統視麒麟為仁獸，並賦予祥瑞寓意。崇禎年間社會動蕩、人心不安，因故這段時期的器物製作，經常使用麒麟紋飾，藉以祈求吉祥平安。後來隨著國勢衰落，皇帝認為神祉靈獸未能在危難之際挽救大明，遂改求助西方天主信仰。
明代經濟與對外關係
為了抑制異族的勢力發展，明太祖即位不久後便嚴加控管對外買賣，這與蒙元時期貿易繁盛的情況相去甚遠。此項政策也導致進口鈷料短缺，使得景德鎮御窯廠必須要以本土青料來燒製青花作品。這造成洪武一朝的青花瓷器甚為稀少，發色灰藍更成為當朝青花之特色，例如天民樓所藏的洪武〈青花四季花卉紋石榴尊〉。此尊從口沿至足底，呈現出12瓣瓜棱狀，因形似石榴而命名為「石榴尊」。在器腹部分則繪飾12株花卉，品種各異不一，象徵一年的12個月分，就像中國庭園花卉圖冊般，寓意新建王朝的蓬勃昌盛。
另外一只永樂〈青花龍紋扁瓶〉（圖6），則是由羅桂祥捐贈給茶具文物館。其瓶呈長頸狀，腹部為扁圓形。該青花應該是用舶來品蘇麻離青為原料，而造成色澤深邃，具有滲青和暈散現象，並附黑色結晶斑。本件瓶身兩面繪有三爪龍紋，隙地綴以靈芝雲紋。這類的扁瓶形制源自阿拉伯銅器，在永樂時期以陶瓷媒材成功仿製，但只具觀賞價值而少實際用途，很可能是為了順應朝貢貿易和宮廷陳設所需而製。不久隨著朝貢體系的逐漸衰弱，宣德以後明代歷朝再也少見此款的扁瓶。
明代文化、藝術與物質文明
此子題的作品數量和品質，是整場展覽裡的重頭戲。透過展示豐富多樣的各類文物，彰顯大明王朝輝煌的視覺藝術與高度的物質文化。由北山堂基金會捐贈給香港中文大學圖書館的《高皇帝御製文集》（圖7），年代為16世紀末至17世紀中。「高皇帝」乃明太祖朱元璋的諡號，其撰寫的《高皇帝御製文集》（又稱《明太祖文集》）是中國現存年代最為久遠的皇帝御製文集，傳遞出朱氏的治國理念。此刻本共有20卷，版式為每半頁九行，每行17字，版心對折處採行「黑口」和「單魚尾」設計。研究者發現此套文集既無透露朱元璋與元末其他義軍將領的敵對關係，也無收錄其粗糙文章，估計應是由於編纂者刻意營造朱氏英主賢君的形象所致。
有關陶瓷部分，除了上述列舉的青花作品，其他的名品也不少。長青館所藏之〈月白釉花形盆〉（圖8）外觀呈六瓣花形，盆底下承三雲頭足。器形典雅端莊，月白釉色寧謐恬淡。其胎骨厚重，棱骨突起處因釉薄而露出醬色胎骨。底部另刻有「養心殿」、「隨安室用」及「十」等款識。根據清代《南窯筆記》所載，「北宋均（鈞）州所造，多盆、奩、水底、花盆器皿。」在此處的「水底」，其實是指一種不漏水的花盆，適用於栽種水生植物，因此本盆應屬「水底」類。傳世的鈞窯瓷器多帶有數字用來表示器物大小，其中以十號為最小。
天民樓珍藏的16世紀初〈法華群仙祝壽大罐〉則又是一件難得佳作。此罐外壁裝飾著藍地五彩，罐腹描繪諸位群仙向壽老祝壽的熱鬧景況。壽老身旁有祥鹿及仙鶴相伴，寓意「六合同春」，象徵萬物欣欣向榮。法華亦稱「華」或「（法）花」，其萌芽於元代，早期是在山西蒲州一帶燒造，後來景德鎮亦加以仿製。其製作法即利用特製帶管的泥漿袋、或以毛筆蘸胎料泥漿，在瓷胎表面勾勒堆成凸線輪廓，然後再以藍、黃、白、綠、紫等低溫釉填塗，最後入窯燒成。這種工法相傳是從製作掐絲琺瑯的工藝技術中得到啟示。
在漆器方面，懷海堂所藏嘉靖〈剔紅靈芝壽字雜寶紋葵瓣式盒〉（圖9），則代表著此時漆雕工藝的製作高峰。此盒外觀呈葵瓣式，通體髹紅漆，蓋頂飾同形開光，正中雕刻一株靈芝與「壽」字紋，下有壽山存在。蓋盒及盒身的八瓣弧形斜壁內，各裝飾著雜寶綬帶，上下立面則雕刻花卉樣及海波紋。底部則髹黑漆，正中戧金「大明嘉靖年製」單行楷款。嘉靖時期的皇家漆器多以歌頌帝王偉業、寓意長生不老及祈求福壽吉祥為主要內容。
明代金工的發展也到了出神入化的境界，一如由沐文堂收藏的兩件〈蝶榴紋金簪首〉。這兩件簪首均裝飾著蝶榴紋，合成一對。該紋飾大致對稱，底部各有一個小花盆，盆上花果枝葉茂密。花叢中央各飾白玉石榴花一朵，花蕊上棲伏黃金蝴蝶，旁邊有玉蝶相伴。玉蝶背部分別鑲有紅藍寶石，黃金蝴蝶背部及朵雲上原來的嵌飾則已脫落，殊為可惜。明代金飾中經常可見到以蝴蝶作裝飾。蝴蝶形態美麗動人、翩翩起舞，極具風采，加上「蝶」與「耋」同音，所以蝴蝶也象徵有延年益壽之意。
而由李景勳提供的16世紀〈鎏金雙螭耳銅爐〉（圖10），即為傳統知名的「宣德爐」。該爐腹壁兩側各鑄螭龍為耳，但螭龍身上的鎏金大多脫落，底刻「大明宣德年製」三行楷款。「宣德爐」相傳是宣德皇帝參與設計和監造的銅製香爐，是使用暹邏（今泰國）所進貢的紅銅製成，其款式俱參照典籍及內府祕藏的數百件宋元名瓷。由於銅料加入了金、銀等數十種貴重金屬，經火煉始鑄成，故色澤特別晶瑩溫潤，是古代銅製香爐製作技術的巔峰，「宣德爐」甚至成為銅製香爐的通稱。此類香爐原為祭器，後來成為文人几案上的焚香和清賞器具。
士人文化的高度流行，可以說是明代藝文極具代表性的特徵之一。在書畫作品方面，包含有黃仲方所藏之沈周（1427～1509）〈蓮塘浴鳧軸〉（圖11）。沈周，蘇州人，字啟南，號石田。吳門畫派開宗者，與文徵明、唐寅、仇英並稱為「明四大家」。其一生淡泊功名未應科舉。畫作講求閑淡意境，主題環繞著江南自然景物，兼擅花卉、鳥獸及人物，無一不精。明初的政治鬥爭使文人繪畫難以發展，但中期沈周及其弟子文徵明的出現，打開了文人畫的新局面。後來吳門畫派如日中天，與當時以職業畫家為主的「院體畫派」各領風騷。此畫描繪一隻鴨子浴游於荷塘中。色彩淡雅，畫面清新脫俗，右上角有沈周配合畫意而題的五言絕句。畫上鈐五方乾隆御璽，可見曾為清宮內府珍藏。
董其昌（1555～1636）的〈行書臨王羲之帖卷〉，則是由北山堂基金會捐贈給香港中文大學文物館。董其昌，華亭人（今上海松江），字玄宰，號思白。萬曆進士，官至禮部尚書。他是明代的文學家、書畫家及鑑藏家，專擅山水樹石，為「畫中九友」之一。在他提倡的畫學南北兩宗之論，極力推崇文人畫為畫壇正宗，使得院體畫及職業畫家受到貶抑。學書偏好臨摹各家之跡，行楷為明代之冠。並與書畫家邢侗、米萬鍾及張瑞圖稱為「邢張米董」及「南董北米」。此卷是以北宋法帖之祖《淳化閣帖》卷六王羲之書為藍本的臨帖。書體行距寬鬆、成熟渾勁，為臨摹中加入個人風格之範例。
令人感到驚喜的是，本次展覽不僅陳列書畫作品，更展示不少文房珍物，例如閑趣軒所藏萬曆〈方于魯文彩雙鴛鴦墨〉（圖12）和《明刻方于魯墨譜》。前者一面中央雙長方框內有填金行書「文彩雙鴛央（鴦）」五字，是摘自東漢〈古詩十九首〉；另一面模印製一雙鴛鴦立於水邊石上，岸邊草木叢生。文彩雙鴛鴦墨是方于魯墨品中的精品，應用了盛行於萬曆年間的「漆衣」嶄新技術，使墨色顯得光潤明麗，亦能保護墨體，結果引來其餘墨店爭相仿效。方于魯，本名大滶，字建元，明代著名製墨家，與同期的程君房齊名。方氏初於程氏門下製墨，之後離開自立門戶，製造不少傳世佳墨。此外方氏又編著墨譜，收錄了墨式385種，是研究明代製墨的完整著作。
由北山堂基金會捐贈給香港中文大學文物館的〈蘭亭修禊圖綠端硯〉（圖13），則是由罕見的綠端石所製，具有細膩石質及晶瑩油潤的特徵，通體雕飾蘭亭修禊圖。修禊是中國古代習俗，即春日到水邊洗濯消災祈福，後來演變為文人雅聚的範式。東晉年間，王羲之與文士和子弟在會稽（今浙江紹興）之蘭亭雅聚，乘興醉書〈蘭亭序〉，被後世譽為天下第一行書。此硯正面雕刻王羲之與文人倚欄望外，硯池及硯堂構成水池，相隔之拱橋有小孔使兩者互通。硯唇有山水樹石，硯背刻有五鵝戲水，垂柳飄飄。
由沐文堂所藏之明崇禎八年（1635）〈潞國中和琴〉（圖14），更是吸引不少觀眾眼光。該黑漆古琴，配以蚌徽、白玉軫及雁足。表面蛇腹斷紋細密清晰，底部上方刻刀填金「中和」二字，龍池下刻詩為「月印長江水，風微滴露清；會到無聲處，方知太古情。敬一主人」，其下雕刻填金篆印「潞國世傳」以及「葉赫那拉氏」和「詩夢齋珍藏印」兩枚藏家印。龍池內環刻「大明崇禎乙亥潞國製壹百壹號」。此中和琴是明潞王朱常淓所製，朱氏字中和，號「敬一主人」，明神宗萬曆帝之侄，崇禎帝駕崩後被推為監國，降清後被誅殺。中和琴式樣劃一，並有編號。龍池作圓形，鳳沼作方形，世稱「潞王式」。後為清代著名琴家葉潛珍藏，他原姓葉赫那拉氏，詩夢齋為其齋名。
最後陳永杰也推薦自藏的展品〈青銅高浮雕雲龍投壺〉與讀者分享。此投壺以範鑄法成形，再雕刻高浮雕紋飾。口部及雙貫耳出現纏枝蓮紋；頸部壽山福海之上飾有一對把手狀的夔龍；瓶腹扁圓，另有四條立體的三爪夔龍；下飾壽山福海紋。投壺源於射禮，根據周代禮儀規定，舉行宴會前主客雙方都要前赴箭場射箭。為了節省時間，人們於是發明投壺之戲，作為賓主相娛的禮儀活動。最初是以酒壺為器皿，把去掉箭頭的箭從數尺之遙向壺中投擲，投中者得分，不中者罰酒。由於投壺活動不以金錢為賭注，而且過程中受到各種禮節規範，故被文人視為一種清雅講禮的行為體現。
明代信仰
明代宗教信仰的開放多元，也具體展現在相關作品之上，例如天民樓所藏永樂〈甜白素面僧帽壺連西藏包裝盒〉（圖15）。此類僧帽壺造型源自西藏金屬器，後隨著藏傳佛教而傳入中土。此壺素面無飾，通體施甜白釉。由於壺口形似藏傳佛教高僧所戴之佛冠，便通稱為「僧帽壺」。成祖崇尚藏傳佛教，永樂五年（1407）藏傳佛教噶舉教派噶瑪分支黑帽系的第五世噶瑪巴卻貝桑布應邀抵達南京，於靈谷寺為明太祖及其皇后超渡薦福。永樂十年（1412）又迎請薩迦派法王貢嘎扎西至南京大事弘法。這類僧帽壺相信是進行法事時供奉藏僧使用之茶具。其所附帶的特製描金圖案漆套，兩側有供穿帶的小繫，方便攜帶行走。
而懷海堂珍藏的嘉靖二十四年（1545）之〈嘉靖款敬妃文氏供養道教畫〉，則透露宮廷奉信道教的風潮。此絹畫繪有道教尊神及人物，中座者大抵為玉皇大帝。右上角以描金彩書「大明敬妃文氏發心繪施」及「嘉靖二十四年正月吉日」。敬妃文氏本是嘉靖生母蔣太后的內廷女官，後受到嘉靖臨幸並封為敬妃。明代道教繪畫大多為超渡亡靈用的「水陸畫」，是舉行「水陸道場」時用以烘托氣氛的畫作。道教繪畫絕大部分出自民間畫家之手，而且受到世俗化的影響，宗教意味遂逐漸淡化。此畫有可能是宮廷畫師為嘉靖皇帝的齋醮儀式而創作，但以敬妃之名來作為供奉。
另一件亦由懷海堂收藏的正德〈青花靈芝阿拉伯文大瓶〉（圖16），顯示出伊斯蘭的宗教意味。此瓶圈足呈裙狀，造型別具特色。底雙圈內書「大明正德年製」款。以波斯文或阿拉伯文作為瓷器紋飾雖非正德首創，卻為該時期青花瓷的一大特色。瓶頸上的六個等距圓形開光內，各有六組不同的阿拉伯文，合起來的意思是「先知（我們讚美他）說：『說好話，廣交朋友』」。瓶腹兩面的菱形開光內置有方框，各書一組阿拉伯文，分別解作「信徒是甜美的」及「他喜歡甜食」。正德以後，官窯瓷器便少以阿拉伯文或波斯文為紋飾設計。
展覽特色
比較起之前海內外各地舉行的明代展覽，陳永杰表示這次的敏求展覽有幾項特點：首先選件部分是按照會員藏品的強項，其中以瓷器精品為重點，「讓文物講故事」是其策展理念。其次在以前的展覽中，皆較少展示家具部分，這次主辦單位挑選了具有代表性的展品並擺放於序廳，效果之好出乎意料。再者近年來藩王文物受到學界重視，本次展出的藩王精品可說是質量特高。另外版刻善本和墨拓等少見文物，這次也紛紛現身，補缺遺憾。相信透過本場敏求精舍的明代文物收藏展，不但能夠重新認識大明王朝的藝文成就，亦能體認到香江私人收藏的重量級實力。（作者按：本報導內容與圖文資料承蒙香港康文署新聞及公共關係組Sally Chung、敏求精舍主席陳永杰與秘書梁冬夏的大力協助得以完成，謹此致上由衷感謝。）
