百變瀟湘
寒林平遠／詩意畫／禪畫
自從宋迪〈瀟湘八景圖〉於11世紀被創作出來之後，即已成為一套「詩畫」創作的主題模式，對於宋代以降的中國和日本、韓國繪畫造成持久且巨大的影響，包括北宋徽宗、南宋王洪、米友仁、夏圭、牧谿、玉澗，以及日本雪舟、韓國安堅等人，皆有相同主題的畫作流傳下來。這些作品通常表現出一種縹緲迷濛的詩意氛圍。儘管今日宋迪的畫作已不復存在，但從這些後代的摹本或仿作，仍然可以大致勾勒出宋迪〈瀟湘八景圖〉的原貌。以下擇取幾件早期重要的精品，加以介紹。
正統系，典雅美型神貌綺麗
〈小寒林圖〉＆〈秋山蕭寺圖〉
在現存畫作中，距離宋迪時代最近、且與「瀟湘八景」主題相關的，是兩幅無款宋畫：宋人〈小寒林圖〉（圖1，現藏台北故宮博物院）及舊傳許道寧〈秋山蕭寺圖〉（現藏日本藤井有鄰館），這兩幅作品都是屬於北宋李成一系「寒林平遠」之山水。其中，在〈小寒林圖〉的右側上方，描繪一片平遠的沙洲，天空處隱約可見一列飛翔的鴻雁，經學者辨識出該畫主題極可能是〈瀟湘八景圖〉中的「平沙雁落」；而另一幅〈秋山蕭寺圖〉，畫的則是旅人正往遠方為濃霧遮蔽、若隱若現的寺院前進，學者亦認為此畫即是八景中的「煙寺晚鐘」。（參見Richard M. Barnhart，1992）
由於在文獻記載中，宋迪師承李成畫派、擅長畫寒林平遠山水，因此現代學者便依此推斷：目前存世這兩幅以「平沙雁落」、「煙寺晚鐘」為主題的畫作，極可能即是宋迪〈瀟湘八景圖〉的原蹟之一。儘管目前仍缺乏其他可靠的宋迪真蹟供比對，尚無法證明〈小寒林圖〉及〈秋山蕭寺圖〉是否出自宋迪真筆，不過，這兩幅精緻的畫作不啻提供了後人觀察〈瀟湘八景圖〉的最佳機會。
迷濛款，心靈底層光采煥發
王洪〈瀟湘八景圖〉
相較於前述兩件佚名宋畫保留了「瀟湘八景」的片段，南宋王洪的一組〈瀟湘八景圖〉（現藏美國普林斯頓大學美術館）則更完整、清楚地還原宋迪瀟湘八景之面貌。王洪的這八幅畫作，廣泛運用了范寬、李成、燕文貴、高克明等華北山水各派大師的風格和技法，並以明顯的對角構圖安排景物，形成統一的風格。例如「平沙雁落」一景（圖2）：畫卷展開之際，首先映入眼簾的是右上方占據畫面近一半面積的遼闊水域和汀渚，群雁正以優雅的姿態降落於平坦的沙洲上，而畫面左下角則為近景江岸巨大的寒林，林下有行旅和漁夫經過。王洪透過這種斜角構圖的設計以及製造畫面實景與虛景的對比，創造出一種空闊虛曠的視覺效果。
同樣，在「煙寺晚鐘」（圖3）畫面右下近景處有一位策杖文人與僮僕站在岸邊，正等待著小船載他們前往對岸、拜訪居住於崇山峻嶺中的寺院僧人。儘管畫面左上方描繪的是北方山水千巖萬壑的宏偉景觀，但與右下近景之間卻阻隔著一大片水域，且景物皆以雲霧淡化的手法處理，使得畫面產生更多的空間感，增添些許迷濛的詩意氣氛。
王洪的〈瀟湘八景圖〉，相較於上述〈小寒林圖〉與〈秋山蕭寺圖〉兩幅畫，採用了更多的留白來表現虛曠的天空及水域，並且使用大氣氤氳的手法營造迷濛的詩意，將宋迪所欲表現「瀟湘八景」由黃昏至入夜這段時間微妙的光線與大氣變化的意圖展現無遺，這也讓它成為目前傳世〈瀟湘八景圖〉系列最具代表性的畫作之一。
印象式，素顏淡彩清容敷面
牧谿／玉澗〈瀟湘八景圖〉
除了王洪的這組傑作，與其時代相隔不遠的，還有牧谿、玉澗兩位禪僧創作的〈瀟湘八景圖〉，呈現另一種極簡與印象式的山水類型，代表了「瀟湘八景」的不同變貌。
牧谿所畫的〈瀟湘八景圖〉，目前至少有〈漁村夕照〉、〈遠浦帆歸〉、〈煙寺晚鐘〉、〈平沙落雁〉四件較為可靠的作品流傳下來。由於牧谿師承梁楷，使用一種稱之為「減筆」──指在作畫的過程中大膽刪減細節，以最簡約的形式表現描繪對象──的技法，因此與一般畫家先勾勒輪廓、再描繪質理的繪畫過程不同，屬於「逸品」繪畫的傳統。如〈遠浦帆歸圖〉（圖4，現藏日本京都國立博物館）中幾近四分之三的留白，予人一種清寂的韻味，僅在畫面左下角以疾馳的用筆草草畫出狂風暴雨中飄搖欲倒的樹木；上方空茫的遠山則以帶有微妙變化的淡墨渲染，右下方則見兩艘小舟在風雨中緩緩駛來。整幅畫以簡略的構圖、造型和大筆揮灑的水墨，將「遠浦帆歸」的主題表現得極為貼切傳神，具有一種超脫常格、不同凡俗的氣韻。
同屬於「逸品」風格的，還有玉澗〈瀟湘八景圖〉；原作共有八幅，現僅存〈山市晴嵐〉、〈遠浦帆歸〉、〈煙寺晚鐘〉三幅。相較於牧谿的作品，玉澗的繪畫手法看起來更加簡率，如〈山市晴嵐〉（圖5，現藏日本出光美術館）此幅畫上，其實並無描繪出明確而完整的物象，玉澗先用粗寬的筆劃塗抹出一些不成形狀、濃淡不同的塊面，然後再藉助焦黑的濃墨，以簡筆勾勒出屋舍及人物。畫幅左側題有玉澗的詩句，透過詩文的閱讀，這些抽象的墨塊才開始在觀者的想像中，化身為雨後初晴、煙嵐流動的山林市集。
牧谿與玉澗筆下的「瀟湘八景」，已經跳脫中國正統繪畫──如王洪作品──的技巧，取而代之的是隨機自發性的作畫過程，以及直接、奔放、不加修飾的筆墨技法，或許這正是與禪宗不謀而合的「禪畫」之創作態度：以「頓悟」來破除妄念、明心見性。儘管在宋、元時期，牧谿、玉澗此派「逸品」畫風並不為中國畫壇所接納，致使其作品大量輸往日本，但這也造成以風景為題的詩畫在東亞地區廣為流傳、成為一種共同的文化現象，這些由「瀟湘八景」衍生出來的各地「八景」，便成為捕捉「如畫」風景的一個完美框架。
編按：對於瀟湘八景圖在東亞流傳有興趣的讀者，可參閱本刊於2010年的215、216期所載東京大學副教授板倉聖哲，〈朝鮮王朝前期的瀟湘八景圖：從東亞的觀點談起〉一文。
參考書目與延伸閱讀：
衣若芬，〈閱讀風景：蘇軾與「瀟湘八景圖」的興起〉，《千古風流：東坡逝世九百年紀念學術研討會》（台北：洪葉文化事業有限公司，2001），頁689～717。
Richard M. Barnhart，〈Shining Rivers：Eight Views of the Hsiao and Hsiang in Sung Painting〉，in 《Proceedings of the International Colloquium on Chinese Art History，1991：Painting and Calligraphy Part1》（Taipei：National Palace Museum，1992），pp. 45～95。
Alfreda Murck，《Poetry and Painting in Song China：The Subtle Art of Dissent》 （Cambridge，Mass.：Harvard University Asia Center for the Harvard-Yenching Institute，2000）。
圖片提供｜本刊資料室
