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台灣藝術史學者王耀庭，應美國西雅圖藝術博物館（Seattle Art Museum）之邀，前往研究該館新購藏的明代浙派畫作：包括傳李唐〈山齋賞月圖〉、傳馬遠〈高士觀月圖〉及明代蕭海山〈古木雙鷹圖〉。前兩件雖然繫於宋代大家名下，經過其審慎研究，實是品質甚佳的浙派畫作；至於蕭海山花鳥軸亦證為真蹟。本期《典藏．古美術》刊登王耀庭針對〈山齋賞月圖〉的鑑定論考，藉由其細膩的比對描述與敏銳感知，刻劃明代浙派畫家對筆法、構圖甚或畫意的概念，進一步了解畫家在當時宮廷政治、社會環境的互動，藉此映顯明代浙派的經典面貌。
王耀庭 出生於台灣彰化。1972年自台灣師範大學美術系畢業，1977年獲台灣大學歷史所中國藝術史碩士學位。曾任教於中、小學校，並先後擔任過台北故宮博物院書畫處研究員、處長，台灣藝術大學兼任教授等職。
著有《中國繪畫賞鑑》、《古畫》、《民族藝師：李松林藝術生命史研究》等專書，並曾發表〈裝飾性與吉祥意：試說明代宮廷花鳥畫一隅〉、〈從芳春雨霽到靜聽松風：試說國立故宮博物院藏馬麟繪畫的宮廷背景〉等數十篇學術論文。
非馬遠，還會是誰？
從「斧劈皴法」追本溯源
〈高士觀月圖〉（圖1-1）是唐代李白（701～762）詩句：「舉杯邀明月」的另一種詩意圖畫法。本幅右下邊緣雖有「馬遠」（圖1-2）名款，不過與北京故宮藏南宋馬遠（活動於1190～1224年）標準名作〈梅石溪鳧〉款字（圖1-3）不似，或許是添款者認為此幅畫風類近馬遠一系而加上者。從構圖看來，此畫確實是典型的南宋邊角構圖，至於畫上的「御府圖書」方印（圖1-4），若與〈褚摹蘭亭帖〉（北京故宮藏）之南宋理宗收藏「御府圖書」用印比對（圖1-5），則明顯是偽印。
創作〈高士觀月圖〉的畫家，應該十分熟悉馬遠、馬麟（活動時間約13世紀）父子的畫風，而且是兩人畫風的追隨者。本幅上方遠景的尖峰造形，應是脫胎於南宋馬遠名作〈踏歌圖〉（圖2），兩幅之間的整體造形有其相似度：無論是技法上使用鈍筆「斧劈皴」法所形成的山峰塊面結構，或安排松樹長於尖山峰上，這幾點都是亦步亦趨。下方尖凸的岩石，畫法更是以濃墨與虛白的對比、形成反差；而典型的長斧劈皴法，也見之於前述的〈踏歌圖〉。
〈高士觀月圖〉的遠方山峰（圖3-1）也和〈踏歌圖〉中所見相似（圖3-2），這種插天的尖峰，在北宋李唐〈萬壑松風〉（台北故宮藏）亦可見到；另外傳為燕文貴（活動於10世紀下半至11世紀初）、實近於李唐的〈奇峰萬木〉及蕭照（活動於12世紀）〈山腰樓觀〉上也都出現頗具實體性的尖形遠峰，但有時亦被描繪成淡化的遠景，這些都可視為〈踏歌圖〉的先驅。
人物 / 建築窺見細節
透露畫作歲數的小祕密
〈高士觀月圖〉畫上的建築有一平台，立面鋪有石子，上方建有敞軒，敞軒做「歇山頂」建築樣式，正脊上有一鴟吻、垂脊上有垂獸及四隻蹲獸，側面也繪出垂魚。敞軒上正脊的鴟吻相當清楚（圖4-1），檐下加有篷，敞軒內有明式朱漆夾頭榫平頭案（酒桌），案上置有果盤、盆、方形瓶（插朱靈芝）、宣德橋耳三足大乳爐、溫盤上茶壺客見流等，四邊則是美人靠，高士就斜靠於上，右手臂倚欄杆、左手托高足盅；可惜此手把盅處畫絹已有毀損（圖4-2）。（宣德款高足盅，可參考廖寶秀編《明代宣德官窯菁華特展圖錄》〔台北：故宮博物院，1998〕，頁198～239。）
畫面中這位戴幞頭的高士，轉首向右仰看高空的明月，應是一種持杯喜月圓的詩意；高士與童僕都穿著白色夏衣，線描的狀態近於釘頭鼠尾描，而線外加有白粉線（圖5），若對比台北故宮藏馬麟〈靜聽松風〉的主角宋理宗（1205～1264），相似的袒胸衣服也同樣用白線重描。〈高士觀月圖〉畫中的松樹迎風舞動，松樹枝幹姿態翻轉，枝葉順風送往（圖6-1），這也不脫馬麟〈靜聽松風〉風吹入松的抒情調性。至於〈高士觀月圖〉畫松針做輪狀輻射形（圖6-2），則與〈靜聽松風〉上的松針型態小異，顯示兩者在時代上的差異。
斜科偃蹇×園丁結法
自然＋人工的造境意念
〈高士觀月圖〉充滿著南宋院體繪畫的風格元素。或許有人會再細問，宋、元時代畫樹的造形，具體「形象」又是如何呢？文獻中有「樹枝四等，丁香范寬（活動於10世紀末年～11世紀初）、蟹爪郭熙（1023～約1085）、火燄李遵道（1282～1328）、拖枝馬遠」的記載（明．汪珂玉撰，《珊瑚網》），卷四十八，頁80），很清楚地說明名家畫樹的理想範式，其松樹具有大眾共同認知的客觀形象，使人一望即知。一般畫中所見松樹，造形有摹擬自然者、有人為創造者；見到〈高士觀月圖〉的松樹，我們不禁想要問，人間何處有此「松」（圖6-1）？其實，人間並不是沒有此「松」，而只是少見罷了，實際上還是一種人為強加賦予意義的造形，所謂「馬遠畫，多斜科偃蹇。至今園丁結法，猶稱馬遠云。」（明．田汝成撰，《西湖遊覽志餘》）古人早已點出，馬遠的畫樹法就是人工加上自然，換句話說畫家的意念大於自然中所見，而台北故宮藏南宋馬遠〈華燈侍宴〉、夏珪（活動1180～1230年前後）〈觀瀑圖〉的松樹，類似人工剪裁的樣式，應該即是此「園丁結法」。
做為馬遠、夏珪的繼承者，日本靜嘉堂文庫藏元代孫君澤（活動於14世紀）的〈樓閣山水圖〉雙幅（圖7），其松樹的結體，因為與樓閣、岩石、山峰位置相互關聯、牽引，松身細瘦與高聳的形象更加鮮明，說明這是畫家有意識的造形創作；此類造形後來由浙派的先驅戴進（1388～1462）繼續發揮，前景大樹高據畫面三分之二，搭配上園林宮苑與樓閣，就成為明代院體或浙派的習見題材，本幅〈高士觀月圖〉其實也可視為是這個藝術傳統下的產物。
工筆下，也有文雅氣質
對比明代畫家斷定時代
相較一般常見、浙派的園林樓閣山水，〈高士觀月圖〉另有一股精緻典雅的氣質，尤其是以精工筆法所畫出的高士；而松樹也如遊龍自舞，甚至山石的斧劈皴法用筆用墨也少了一分霸悍之氣。這幅院體畫的風格與周臣（約1450～1535）亦有接近的一面，如上海博物館藏周臣〈怡竹圖〉（圖8-1）亦是馬遠風格的畫作，畫松樹枝幹的蟠曲遊動、松針的輪狀輻射、及山石的大斧劈皴法，均有相似的處理手法。又像台北故宮藏唐寅（1470～1523）的〈山水〉，也有如其老師周臣之風格。無論如何，目前並沒有任何證據能說明〈高士觀月圖〉是周臣所繪；尤其這位高士的畫法，更不像是周臣、乃至唐寅所為；即使仇英（約1494～1552）也不是這般藝術氣息，或許是時代相近所致。
對於〈高士觀月圖〉的創作年代，從家具器用也可輔助判斷。圖中酒桌屬典型明式家具，放置有宣德橋耳三足大乳爐、宣德款高足盅，此外，還有方形瓶、溫盤上套茶壺，提供了推斷畫作可能的年代上限（圖8-2）不會早於宣德時期。那麼畫作的年代下限呢？從畫作的水準看來，此作並不遜於周臣，而且松樹及岩石斧劈皴比用筆與用墨，時代也都可以在王諤（活動於1488～1505）〈江閣遠眺〉（圖8-3、8-4）之前，因此，〈高士觀月圖〉或可認為是15、16世紀之際的作品。
〈高士觀月〉（傳馬遠山水）
絹本設色畫，198.1×106厘米，
款：「馬遠」，收傳印記：「御府圖書」（尺寸約6.7×6.7厘米），
西雅圖藝術博物館藏（圖1-1）。
a圖3-2 南宋馬遠〈踏歌圖〉遠景山峰，北京故宮藏。
上左圖4-1 〈高士觀月圖〉敞軒上正脊的鴟吻。
上右圖4-2 〈高士觀月圖〉的案上置果盤、盆、方形花瓶、宣德橋耳三足大乳爐、溫盤上茶壺客見流；四邊是美人靠。高士就斜靠在敞軒周圍的美人靠，右手臂倚欄杆，左手托高足盅，高士托杯、童僕在旁。
上
左
上右圖8-1 明代周臣〈怡竹圖〉，上海博物館藏。
下右圖8-2 〈高士觀月圖〉畫上酒桌也是明式家具，放置有宣德橋耳三足大乳爐、宣德款高足盅，此外還有方形瓶、溫盤上套茶壺，提供了畫作可能的年代上限。
