由中國藝術研究院美術研究所和中國畫學會共同主辦的「古意今情──許信容細筆山水畫展」暨座談會，於4月19日下午在北京中國國家畫院美術館舉行。座談會的學術主持人由著名的藝術評論家郎紹君擔任，其他與會人士包括薛永年、邵大箴、劉驍純、劉曦林、袁寶林、李松、賈方舟、劉龍庭、鄧平祥、王鏞、尚輝、鄭工、牛克誠、王端廷、張敢、谷泉、曹慶暉等，會中就許信容的山水畫藝術創作觀以及作品的技法表現等各方面之視角，展開了廣泛地討論。
許信容現執教於南京藝術學院，出身於西畫專業，因此曾長期浸潤於西方繪畫之中，不過後來卻癡迷於傳統中國山水畫，特別是宋代的山水畫。因此他糅合東、西方的雙重視野，以自身獨特的角度借鏡和消化藝術，試圖超越傳統樣式，在形神境界和詩意空間境界方面，似乎希望將宋畫精神做出現代化的闡釋。許氏認為，在創作的意念上，無論是借鑑於中國傳統或西方繪畫，都應該儘量做得隱蔽、自然，不露摹仿的痕跡，同時注意保留中國畫的形態和精神。雖然傳統筆墨是其作品的外在形式，但他所努力追求的則是去改變傳統筆墨的內存，嘗試體現出傳統法則的另一種運用方式，以及視覺效果和感染力的無限可能。
在繪畫造型與技巧方面，許信容的畫作主要以精緻的筆線勾勒樹木、橋屋等極具細節性的物體，以求造物體的生動和醒目，甚至以雙勾技法力求線條的極端純粹。山石的表現上則多以虛實相間的塊面構成。許信容以色為墨，將傳統皴法化作微妙的色塊渲染而介於有無之間，以深淺不同的色塊、色相來表達畫面的整體感、節奏感和塊面感，甚至以不同的冷暖色相關係來豐富局部的細節，既充分利用現代材料顏色的特質，也更貼近當代的審美觀。甚至連畫面中的留白也並非單純紙的「空白」，而都是經過多次的渲染和洗刷後的效果，以求畫作整體的協調和統一。而在創作題材部分，許信容擅長以寂靜的田園即景、幽深的山水谷壑、悠遠的浮雲及蔥鬱蓊然的林木等富有山野情結的自然景象，來表達對於超世俗詩性的深度追求。可說是一位為了探索藝術而甘於寂寞的畫家。
近百餘年來，中國畫壇內有許多人提倡學習傳統宋代繪畫，而許信容的細筆山水或許提供了一個極富啟發性的特例，有助於我們對相關問題的思考。其山水畫作對傳統丰神、現代風格的追求，也有助於我們在東、西方交流下的多元情境下，進一步反思中國畫的未來發展與走向。
圖片提供｜中國國家畫院美術館
