老師傅，裝裱中的手
圖 1→煮好的小麥澱粉糊，以細篩網壓勻兩次後以糊刷均勻拌開，稱為開糊。
圖 2→立邊，利用竹起子輔助，沿著手卷撞邊邊緣將旁邊多出的紙折出痕跡以便之後剃除。
圖 3→剃架橋，以刀片剃除用來接合於手卷覆被紙之間的紙條。
圖 4→砑光，使用川臘均勻地輕抹在畫心背面並以砑石來回壓砑，除了降低捲收的摩擦力，
亦使作品更加平整柔軟。
圖 5→測量手卷天桿的長度。
圖 6→以牛皮紙捲成的紙桿作為手卷地桿，用紙條纏繞出輔助的裁鋸線後鋸出適當的長度。
圖 7→在手卷地桿的兩側放上裝飾用的玉片。
圖 8→撕出適當長度的楮皮紙條，並以無酸樹脂黏貼在玉片與地桿接合處。
用身體記憶「表具」
的靈魂
林煥盛談日本書畫修護
提問︱藍玉琦 撰覆．圖︱林煥盛（林煥盛修復師事務所主任修復師）
日本的書畫修護體系，與其他地區的差異？
實際上，日本的書畫修護與歐美或華人圈相比，在體系上最大的不同點是訓練方式。日本於1950年代《文化財保護法》正式施行時，讓傳統裝裱工房結合現代文化財保存修復的作法。來工房學習的新進人員可分成兩類，一是家裡原本就是裝裱工房的青年，一是就讀大學文物保存相關科系的學生。他們來到工房後，重新學習起這些指定技術保存工房的傳統裝裱技術與文物修護知識；而歐美的養成系統則是以大學的教導為主。另外，華人圈如中國則大都是博物館系統，因為在1949年新中國成立後，將原本傳統工房的師傅們，集合在大博物館中，譬如北京故宮與上海博物館，因此其後的養成也就以博物館為主。至於台灣則是以大學裡的養成教育為主體。
日本的書畫修復師如何養成？
日本書畫修復師的養成，建立在傳統裝裱的師徒制上（日語稱作「師弟制度」，即師父帶徒弟）。這個制度強調學習傳統技術要用身體記憶，看了就要記住，要用眼睛學習；入師門要花十年功，才算結業（日語用「一人前」，即「獨當一面」來形容）。這個十年養成的工夫，對照現今台灣以學校教學為主的方法，就顯得更為扎實。在工房裡十年，可以有機會參與到所有裝裱形式的修護作業，然而學校教學的方式，由於兩年內有規定的必選修學分，再加上寒暑假，隨後就要進入論文寫作的時間，雖然說仍有實習的安排，但是時間很有限，往往讓人覺得在學習技術方面「忘掉的比記住的多」，更不用說要「用身體記憶」。雖然說學校教學也接修復案，但台灣公部門的採購法讓這些修復案有繁雜的出納流程，這使得學生無法專注於修復工作本身，幾年的光陰過去，在技術的精進上總不如日本工房養成的扎實。
技術傳承如果只是技術，少了傳統文化的薰陶，日本書畫修護的傳統技術就不迷人。在日本除了在裝裱工房養成傳統技術之外，大量的書畫展覽以及各種行之有年的活動，也是養成書畫裝裱修復師的重要背景。這些活動以京都地區，舉例來說「祇園祭」，可以看到許多書畫書藏（包括屏風）與重要織品；大德寺的「曝涼」，可以看到許多宋元傳來的中國書畫，包括了書畫裝裱的舊料子與形式，而且都張掛在眼前、沒有玻璃櫃阻礙；還有每年12月舉辦的「表展」，這是京都地區書畫裝裱同業展示新料子以及裝裱形式的展覽。關西地區博物館與美術館以傳統書畫為題的特展，可以同時聚集各大收藏的重要書畫名蹟，裝裱、保存、修復等形狀都歷歷在前，這是日本以外，無法提供的「傳統」。好比，京都作為傳統文化的展演舞台，在這樣的環境背景下養成書畫修復師，傳統就是這麼的貼近日常生活，無需費力高舉口號。舉凡傳統的技術、材料、審美意識、美感經驗都是養成的重要內容。
日本文化財保存技術的指定制度，讓傳統的書畫裝裱更加系統化。這個制度以書畫裝裱為中心，涵蓋了周邊所需的造紙、織品、金工、木工等，裝裱修復時不可或缺的相關技術。再者，被指定的保存修復者還有社會教育的任務，在獲得國家的補助情況下，需要定期的舉辦技術或年度工作的發表會（定期研修會），開放給社會大眾。
在日本，裝裱流派是否因地域而有所差異？
日本的書畫修復已被安置在國家指定保存技術團體，為日本的文化財保存事業效力。不像日本的茶道，有分表千家、裏千家、武者小路等派別，「國寶修理裝潢師連盟」本身就是書畫修護的國家指定保存技術團體（讀者可上網點閱「國寶修理裝潢師連盟」網址：http://www.kokuhoshuri.or.jp/）。它由政府指定幾家大規模且有經驗的書畫裝裱修復工房所組成，在博物館內修復國寶、重要美術品等文化財等級的作品。歐美藏有東方書畫的各大博物館，時常派員前來學習書畫的保存修復。如果一定要說「流派的差異」，那可能就是地區的差別，在工具使用習慣或材料美感經驗上，有關西與關東的差別，但就書畫保存修復的理念而言，可以說大致相同。
除了上述地域上的差別，日本的博物館在書畫修護上的體制，也有些微的不同。以日本四大國立博物館為例，東京國立博物館是日本唯一有編制內修復人員的單位。京都、奈良、九州都是提供館舍，結合「國寶修理裝潢師連盟」的技術人員駐館承辦修復作業。東京國立博物館保存修復課的修復理念強調保持原樣，讓日本的書畫保存修護在原本重視傳統技術的面向上，多了一個新選項。
關於日本書畫裝裱修護技術的價值與特性，可否特別說明一下？
日本保存了東亞的書畫裝裱傳統。而東亞的書畫裝裱修護技術，隨著佛教經典以及中國書畫的東傳，經由韓國到達日本。這當中歷經了各種不同的時代，依傳入時間的不同，日本裝裱可分為三大基本形式：「佛表具、三段表具、明朝表具」。日文所謂的「表具」就是裝裱。佛表具是佛畫的裝裱，大量運用織金以及畫心周邊加框的作法，與唐卡有類似的地方。三段表具大都裝裱在宋元名蹟上，用三種不同的高級織品，表示作品的貴重，裝裱的方法延續了中國宋代宮廷收藏用裝裱分等級的作法。明朝表具顧名思義就是中國明朝傳過去的裝裱方式，大都裝裱在文人畫或南畫系的作品上。中國裝裱，特別在清朝乾隆時期以蘇州的吳裝形式為主要裝裱方式之後，樣式規整統一，延續至今。日本的書畫裝裱方式，可提供我們想像明清之前的裝裱方式。
職人系統建立起來的書畫修護傳統是日本很重要的特質。它不是只具有一個架空的技術傳承，更多了傳統審美意識，還有對於技術和材料之間精益求精的態度，讓書畫作品透過裝裱更顯神氣。這是已經過度形式化的中國裝裱所缺少的。
總之，日本書畫修護從1950年代《文化財保護法》實施之後，將傳統的書畫裝裱結合現代文物保存修護的作法，加上保存技術的指定與保護，有系統的發展至今，成為昔日受中國文化影響的鄰近各地區的重要參考對象。
紙上醫美─
專題 Special Report
上牆，請把紙張繃平
紙牆的作用主要是用來將紙張繃平，使紙張達到平整的效果。在書畫類的裱褙過程中常常可以看到作品經過這個上牆繃平的過程。紙牆是由至少三層紙張以漿糊黏貼在木板上後，於表面再塗一層無酸的透明保護漆層。塗布透明漆可以延長紙牆的使用壽命，作品也才能在貼上紙牆繃平後順利取下來。（攝於台南藝術大學古物維護研究所工作室。）
圖片提供｜葉光傑
