很多日本、香港人喜歡到台灣旅行，他們感興趣的多半並不是此地汙染破壞嚴重的自然景觀，也不是幾乎消失殆盡的傳統庶民文化，而是隱身街頭巷尾、帶有濃濃藝文氣氛的老屋改造藝廊，或是充滿奇思異想的手作創意小店。這是台灣豐沛的民間文創力量，也是未來文化產業之所繫，可惜的是這些品牌一直無法串聯壯大，就如同其他台灣產業一樣，總是由中小企業獨自孤軍奮戰。
其實政府也早已注意到文創產業的重要性，10月18～21日於台北世貿中心南港展覽館的「2012台灣國際文化創意產業博覽會」ICCIE，即是政府繼2010文創博覽會後，再度試圖整合推廣文創的大會。現場除了有關於布袋戲、紡織、陶瓷……數百家不同面相的廠商，也有台北故宮博物院、歷史博物館等國家文化單位參與展覽，規模盛大。官員們在會中喊出文創雲端化、泥土化、國際化的願景與口號，只是究竟應該如何執行落實，還是不清楚。
文創的內容非常廣泛，就如文化部長龍應台到文創產業致詞時所言，醬油、豆腐都能成為文創商品，但是若連文化內容密度最高的古代文物藝術都無法開發出好的創意，那醬油、豆腐所形成的文創商品內容有多稀薄，那也不言可喻。台灣其實有很好的古美術文創基礎，有故宮、史博館等大量收藏，又有厚實的傳統藝術底蘊與活潑的創意，但總是無法整合，欠缺臨門一腳。
這是史博館嗎？
史博館文化行銷小組張開手擁抱新思維
不過這次的博覽會中，台北歷史博物館的文化行銷小組，卻往前邁出了一大步。現代感十足的生活、創意、故事三大區塊，將史博館新的文創概念清楚呈現，讓現場觀眾不禁驚呼「這是史博館嗎？」
主要策劃的文化行銷小組館員魏可欣表示，當前各博物館逐漸要朝企業化方向前進，史博館也面臨轉型的問題，因此今年館內成立了文化行銷小組，負責內容端的生產並建構文創內容。
她表示，「這次為展覽設計的平台，主要是想讓創意發想者明白如何參與博物館的文創計畫。『生活區』就是告訴大家，文創可以發生在生活的每一個角落，而博物館的典藏資源正可以與生活的方方面面結合，史博館非常願意提供這些元素，讓創意工作者使用。」
相較與許多博物館主事者將館藏品視作私產般緊鎖，只跟少數大品牌簽約生產一些圖像轉錄式的呆板商品，魏可欣張開雙手擁抱創意發想者，想法無私而開闊，而這也正是打破僵局的關鍵第一步。
「『創意區』就是這段時間內，用這個概念與許多藝術工作者，或是微型工作室合作開發的成果，這次嘗試地製作了一些手作商品，可是有一些他們可能沒辦法量產。我們的工作就是提供素材給他們發想，並提供平台展示他們的創意成果，接著幫助他們與政府單位或適當的產業界媒合，繼續開發，把產業鏈連結起來。」
「故事區」則找了兩位藝術家合作，用館藏的唐三彩鎮墓獸與青銅獸形器為題，請藝術家姜育璿與李育凝各自發想故事繪本，進而在其中尋找各種創意題材。「我們可以沿著故事開發不同的商品，也可以跨界延伸與劇場、樂團合作不同形式的表演藝術。這是一個嘗試的範例，希望可以吸引不同產業進來投資。」
鎮墓獸為何不快樂？
姜育璿開放的文創設計
台北藝術大學美創所碩士姜育璿藝術樣貌多變，各種媒材的嘗試都達到極為優秀的水準。她首度為本刊2010年4月號所繪〈靜公主的魔法繪本〉，從考古資料中擷取素材，創造出靜公主的可愛形象，配合動人故事與黃志勳華麗的美術設計，可說是難以超越的繪本經典，她也因此得到史博館的注意，進而邀請合作。這次她突出鎮墓獸表情特點，再度將嚴肅的文物轉化成有趣的蹲獸造型，並以之設計了〈鎮墓獸的憂鬱〉故事繪本，討論鎮墓獸為何不開心的可能原因。這不但為館藏鎮墓獸注入了全新的性格與生命，而且這種開放性的故事結構，就如同太極起手式般餘韻不盡，似乎還有各種可能性留予觀者發想，正適切貼合著史博館這次展覽的初衷──邀請大眾一同參與文創。
在各種公辦博覽會裡，太多的公家單位只是領了經費就外包給廠商，然後在現場出席幾天，虛應一應故事。這次史博文化行銷小組為博覽會連續投入了幾個月準備，由於經費不足，布展當天更是幾個館員與藝術家們親自爬高爬低，自己動手彩繪牆面。「商品可以有文化，商品的內涵也可以讓文物更有生命力，台灣很多藝術家都做得很好，博物館一定要幫他們找到出路。我甚至認為，博物館跟博物館之間也可以做很好的串連，一同發想主題，能量一定會更大。」聽著魏可欣興奮的語氣，我們在ICCIE史博館小小的展區裡，彷彿看到了台灣文創產業未來的希望。
圖片提供｜張北森
