在中國，文人、畫家、書法家將其詩文、繪畫或是書法作品，酬贈給親戚、朋友、老師或是學生以作為情感的聯繫，乃是一種文化的常態。這些「文雅的禮物」通常是某些特別的場合和事件的記錄，例如送別、祝壽或是雅集聚會；或者是表達他們對於某些事情的感謝之情；也有些是純為幽默，搏君一笑的例子。這些「線索」通常在書畫作品的題跋上、或者是透過詩文的內容現出端倪。
中國書畫與作為長久陳列或多用於公眾展示的歐洲繪畫作品之間，最大的差異是中國書畫的觀賞方式趨於私人且小眾，特別反映在某些特殊的形制上，例如手卷、冊頁和扇面等；即便是在形制上較為適於公眾展示的立軸，也多被掛在文人的書齋、或是居室等較為私密的空間。到了15世紀，摺扇因為易於攜帶的能動性與實際功能，在文人文化中受到歡迎，文人之間彼此酬贈、交換繪有圖畫或是書有詩文的摺扇，成為另一種建立「社會網絡」的新興藝術媒介。2012年9月25日至2013年3月10日於德國柏林國立亞洲藝術博物館（Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin）展出的「文雅的禮物：中國繪畫與書法中的社會網絡」展覽，就是在此脈絡下的呈現。其中展出該館所藏的明清書畫精品，今藉由此文選介之。
苦等墨君雨竹六載
夏昶〈湘江春雨圖〉
夏昶（1388～1470），初姓朱名昶，後復姓夏，字仲昭，號自在居士，又號玉峰，江蘇崑山人。明永樂十三年（1415）進士，以善書供事內省，又擅畫竹，是明代（1368～1644）初期具有影響性的畫家。展品中他的〈湘江春雨圖〉（圖1）長卷為水墨紙本，高45.5公分、長900公分，由七張接紙構成，前三紙各約132.6公分，後四紙各約125.5公分。若加上畫卷前由任道遜（1422～1503）所書寫的引首以及圖後由夏昶本人以及倪謙（1415～1479）、章綸（1413～1483）、王（活動於15世紀中期）、葉冕（活動於15世紀晚期）、清末民初邵松年等人的題跋接紙的長度，全幅長達1,450公分，十分壯觀。
圖卷中有竹林、土坡、岩石、江水和流泉，描繪的是湘江一帶竹林叢生的情態。從畫卷的起始，畫家以非常低的平視視角描繪著江水對面的坡岸（右岸），岸邊長滿茂密的水草和青苔；而由於視線很低，雖然對岸竹林茂密，卻僅能看見對岸土坡上竹竿的根部，偶有幾枝長得較低矮的竹枝，枝上竹葉扶疏。順著江水繼續往前，靠近觀者的一岸（左岸）可以清楚地看見岸上坡石以及竹叢，竹叢分別以四株一組和一株一組的方式構成，呈現出疏密的對比。為了經營出竹叢之間的遠近距離關係，畫家以濃淡不同的墨色，巧妙地區別出竹子的前後位置。接著江水開始分流，以S形的動線引導觀者視線向遠處蜿蜒。此處畫家同時安排了另一塊橫向的坡岸，旋即又將原來以望向遠方的視線拉回到江水的主流。續往後展開，左岸漸漸高起，形成一片由坡石組成的障蔽，畫家以披麻皴畫坡、斧劈皴畫石，來區別土坡鬆軟與岩石堅硬的不同質感。
緊接著，土坡上岩石間生長著錯落有致地的竹叢，由於觀者的視線此時又回到平視的狀態，隨著不同竹叢位置的高低，觀者或見到竹叢的根部，或可見其半竿、或全竿，形成了視覺上高低起伏的韻律感。接著出現空隙，露出巨石屏障之後的江水，但在此視覺上的喘息十分地短暫，畫面馬上又出現另一組由坡石構成的屏障。雖然在面積上較之前的略小，但卻安排較多堅硬的岩石，坡上石後亦有叢竹錯落。稍後畫面出現了較為開闊的空間，能夠看到對岸（右岸）的坡腳和叢生的竹林根部，前景則是扶疏的竹枝和竹葉，左岸的坡度較低，因此只能見到其上方的竹子；此時觀者的視覺亦開始獲得舒緩，順著江水慢慢地向前，而左岸的坡度亦漸漸升高，竹叢愈來愈茂密，最後來到一處湍急的流泉，作為全卷的收尾。夏昶在此運用了高度的構思與多方面的技巧，描寫竹的各種姿態，並且透過山水背景及不同的空間變化，使得畫面增加更多的情趣。透過畫家的精心設計，全卷畫面充滿活潑的生氣和視覺的韻律感。
根據夏昶本人在〈湘江春雨〉上的題識：「太常少卿李君宗周，雅好書畫，適興琴棋，與余往來者久矣。嘗索余墨君，未能酬之，後因出守瑞陽，別去者三四載，不能無暮雲春樹之思焉。景泰壬申予以秩滿來京，忝獲同寅。宗周曰：『昔者之論交，今日之同事，墨君之作，許可得乎？』遂出一卷紙，求寫〈湘江春雨〉，不覺又兩易寒暑矣。今年夏公事頗簡，雨久不出，遂為作此。但未知能副雅意否？幸不必較工拙也。時景泰乙亥六月初吉，東吳夏昶仲昭書。」可知該卷〈湘江春雨〉是夏昶為他的同事李宗周所作。夏昶在題跋中清楚地提到兩人之間贈畫的經過：李宗周曾經向夏昶索取他的墨竹畫，但夏昶因為調任官職一耽擱就是三、四年；後來夏昶任滿回京，李君又再度提起希望擁有夏昶的墨竹畫，這一次，他還自備紙張，但夏昶依舊沒能完成，時間一過又是兩個年頭。終於某年夏天，因為夏昶因公事較不繁忙，且長期下雨無法外出，就利用這個機會把曾經允諾李君的墨竹畫給完成了。
若從李君第一次向夏昶索取墨竹畫的時間計算，總共至少歷經了六年的時間，夏昶才完成了李君的請託。夏昶對於其個人的墨竹畫極為珍惜，除了與他交往十分密切的好友，以及他所敬慕的對象，他是不輕易落墨的。同時必須注意的是，相較於便於懸掛展示之立軸所具有的公眾性，手卷因為在觀看時只能以雙手展閱，因此能夠同時觀賞的人數有限，除了在文人雅集裡與其他文人（也是有限的人數）共同欣賞外，更多的時候只有收藏畫卷的主人自己觀看，因此更具有私密性。而這一個在形制上的特點，應該也是夏昶選擇以長卷作畫的原因之一。既然是贈送給至交好友的「文雅的禮物」，其中自然包括了畫者與受畫者之間甚篤的情誼；這分情誼自然不需要「公開展示」，而是透過私密的手卷來傳達。我們或許可以想像，受畫的文人在書齋中舒適地展開夏昶的墨竹畫卷，隨著夏昶一起舟行湘江，緩緩地穿梭在湘江兩岸猗猗的竹林之中的情景。
支硎山菊香遍野
陸治〈賞菊圖軸〉
陸治（1496～1576），字叔平，別號包山子，因父親與文徵明（1470～1559）交誼深厚，於是從學於文徵明門下。50歲左右隱居支硎山之後，讀書作畫，用功更勤，對大自然的觀察和體驗也逐漸深刻。其淡泊寧靜的生活也反映在畫作裡，透出清逸脫俗的氣質。
〈賞菊圖軸〉（圖2）描繪著在山林裡一座盛開菊花的庭園，庭園中的花棚內有兩位文士對坐，僮僕隨侍在旁，表現出一副適意悠閒的樣子。畫中的庭園就是陸治描繪在支硎山的隱居處所，這件作品是陸治為其好友周天球（1514～1595）所繪，故畫中的兩位文士也正是陸治本人和周天球。根據畫上的題識：「嘗聞海上開陶逕，雲葉霜花種種奇。我上支硎新卜築，好分秋色向東籬。辛酉十月，余治圃于舍傍，適公瑕過訪，值籬菊盛開，相賞竟日，為作小圖并系一絕以贈。陸治。」
陸治隱居支硎山後，在秋天的一日裡，正好他的朋友周天球來拜訪他，兩人在庭院裡賞菊，會後陸治寫下了這首詩和畫送給周氏。此畫一方面見證了兩人的友誼，一方面也為這次的雅集留下紀念。
江陵佳果 風味宜人
高士奇〈楷書扇面〉
高士奇（1645～1704），字澹人，號江村，是清代著名的學者。此扇面上有高士奇楷書詞牌「水龍吟」一闋，是高士奇為了答謝同僚好友龐塏（1657～1725）所贈送的木瓜（榲桲）而作（圖3），詞裡的字字句句都是歌詠此物：「硬黃乍染新霜，金沙糝出瑩肌細。朱苔幾點，青膚微褪，中州纔至。密幄寒輕，層簾香重，小齋如水。最相宜伴我，煙霞性縹，磁盤列，烏皮几。顆顆猶含餘夢，想葳蕤，壓枝叢翠。江陵佳果，洞庭圓實，輸他風味。解事雙鬟，清泉旋煮，教人遲睡。念空囊未有，瓊琚堪報，寄吟箋紙。寓水龍吟，奉謝牧翁老年臺，見贈木瓜，兼請教正。弟高士奇。」
此幅小楷，結字方正，行筆流暢且用筆遒勁，是其書法中的精品，內容又記載了與好友的友誼，更顯珍貴。
逸筆寫竹 搏君一笑
華喦〈古木竹石圖〉
「揚州八怪」之一的華喦（1682～1756），字秋岳，原字德嵩，一字空塵，號新羅山人，又號白沙道人、東園生、布衣生、離垢居士、飄篷者等，詩、書、畫、山水、花鳥、人物皆精。華喦以逸筆草草，描繪著枯木竹石此一古典的母題（圖4）。畫上有畫家自識：「畫樹不經意，寫竹亦草草。此扇與人看，恐人直笑倒。為仿儀道兄正之。新羅山人。」
畫家自嘲畫藝不精，他人若見到此扇，肯定「直笑倒」，這顯然是畫家自我謙虛地表述，却表達了充分的幽默，令觀者莞爾一笑。
家書一封 近來為學何如？
翁同龢〈山水、書法〉成扇
清末大學士翁同龢（1830～1904），字叔平，號松禪，晚號瓶庵居士。官至戶部、工部尚書、軍機大臣兼總理各國事務衙門大臣。是同治和光緒的兩代帝師。此扇是翁同龢贈送給他的姪孫的作品。（圖5）扇子的正面是翁同龢親筆所繪的雜樹，畫上有題識：「古人畫樹，比之取友。直者必清，邪者必醜。君子慎之，庶幾可久。叔平寫。」
是翁同龢藉由古人畫樹的方法，提醒晚輩注意交友，認清朋友的好壞。扇子的背面最後則是翁同龢臨蘇東坡（1037～1101）寫給其姪孫元老的信札，並述及為學之道：「近來為學何如？想不免趍肘。然亦須多讀史，務文字華實相副，期於適用。勿今得一第後，所學便為棄物也。『海南連歲不熟，飲食百物艱難。又泉、廣舶不至，藥物、鮓醬等皆無，厄窮至此，委命而已。老人與過子相對，如兩苦行僧耳。』甲戌十月臨東坡與元老書，為鼎臣姪孫。叔平。」此件作品透露出翁同龢對其家族晚輩的關心與鼓勵，不時提醒為學處世之道。
圖片提供｜王靜靈（德國自由大學東亞藝術史博士候選人）
