圖︱天津博物館
瓷器是天津博物館的重要收藏品之一，經過60多年、幾代博物館人的不斷徵集，館藏瓷器達到5,000餘件。其來源主要是中國文化部門的撥交，還有北京故宮、上海市文管會、上海博物館等單位的支援，以及1950年代末和1960年代初在天津、北京購買的大量瓷器。特別是在北京韻古齋、寶聚齋、悅雅堂、懋隆和天津市文物公司購買的瓷器最精，歷史價值、藝術價值和科學價值也最高。這不能不感謝天津博物館前輩韓慎先、李濟才、喬鳳林、徐靜修、張玉衡等諸位做出的貢獻。館藏瓷器中還有一些愛國人士的捐贈，如：何啟君捐贈的清〈乾隆款豆青釉鼓式罐〉、韓謹華捐贈的清〈雍正款青花松竹梅紋碗〉、吳頌平捐贈的清〈雍正款粉青釉印花壽字紋渣斗〉、楊健捐贈的民國〈居仁堂製款粉彩仙人祝壽圖瓶〉等瓷器精品，多是中國國家一、二、三級珍貴文物，豐富了館藏、提高了藏品等級，在此感謝其愛國情懷與無私奉獻。
館藏瓷器的品種是豐富多彩，自成系列。單色釉瓷有青釉瓷、白釉瓷、黑釉瓷、和仿古銅彩釉瓷、仿木紋釉瓷等；彩瓷有白地黑花、青花、三彩、五彩、鬥彩、粉彩和琺瑯彩瓷，還有仿漆器瓷、雕塑瓷等。時間跨度長，上至漢代，下至當代。下面擇其重要者介紹賞析。
隋唐瓷器，類銀雪冰玉
隋朝在中國陶瓷史上，占有很重要的地位。隋朝的統一促進了南北經濟、文化的交流與融合。天津博物館藏隋〈白釉雙龍柄連腹傳瓶〉（圖1），造型獨特。可以與西安隋大業四年（608）李靜訓墓出土的〈白釉雙龍柄連腹傳瓶〉相媲美，瓶底還刻有「此傳瓶，有並」，說明這種器物當時叫「傳瓶」，有很重要的史料價值。
到了唐、五代，中國瓷器的生產形成了「南青北白」的局面。北方以邢窯的白瓷為代表「類銀類雪」，如唐〈白釉辟雍硯〉，質地細膩，釉色雪白，是北方白釉瓷器的代表。南方以越窯的青瓷為代表「類玉類冰」， 唐代著名詩人陸龜蒙有〈秘色越器〉詩云：「九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。」對當時越窯瓷器美麗的釉色進行了讚美。晚唐〈越窯青釉「合九」字碗〉，釉色青綠，碗心刻有「合九」二字，傳世少見。
宋代五大名窯，館藏聚萃
宋代是中國瓷器大發展的時期，由於皇室的需求，形成了汝、官、哥、鈞、定五大名窯。天津博物館均有收藏，是海內難得能收齊宋代五大名窯瓷器的博物館之一。汝窯為五大名窯之首，窯址在河南省寶豐縣清涼寺，因燒造時間短、數量少，在南宋時就有「近尤難得」之說；汝瓷現今傳世品不足百件，故彌足珍貴。宋〈汝窯天青釉盤〉（圖2）通體施天青釉，釉汁肥厚瑩潤，釉面上布滿了細碎的冰裂紋，如冰似玉，清雅高潔。盤底滿釉，有細小的芝麻花支釘痕。
官窯分為北宋官窯和南宋官窯：北宋有汴京官窯，南宋有修內司官窯及郊壇下官窯；汴京官窯窯址至今沒有找到，不曾獲得標準器；而南宋官窯一是郊壇下官窯，二是修內司官窯，前者窯址在浙江省杭州市南郊烏龜山一帶發現，後者在杭州老虎洞遺址亦已找到窯址。傳世官窯瓷器主要收藏在北京故宮和台北故宮。宋〈官窯龍紋圓洗〉（圖3）通體灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布滿了自然天成、縱橫交錯的開片紋；口部鑲銅扣，圈足露胎呈褐色，「紫口鐵足」的特徵十分明顯。圓洗內底印有一團龍，若隱若現，更增添了「神龍見首不見尾」之神祕感。哥窯在宋代並沒有文獻記載，至今未發現窯址；宋〈哥窯盤〉（圖4）胎骨呈土黃色，米黃色釉，釉潤而失透，布滿縱橫交錯、深淺不一的「金絲鐵線」紋，還有縮釉小坑，為傳世哥窯的典型器。
河南省禹州是鈞窯的故鄉，鈞台八卦洞窯是北宋後期建立燒造宮廷用瓷的官窯。器類有各式花盆、盆托、洗、尊等器皿，器底多數刻有一到十的數字，號愈大器形愈小，反之號愈小器形愈大。鈞窯雖屬於北方青瓷系統，但其釉色卻變化多端，美不勝收，有「入窯一色，出窯萬彩」之說，這是因為鈞窯的製瓷工匠破天荒地在釉料中摻用了少量的銅元素，在還原氣氛下燒成了多變的釉色。氧化銅的使用與燒成的紫紅窯變釉，為陶瓷高溫釉開闢了一個新境界。宋〈鈞窯玫瑰紫釉葵花口三足洗〉（圖5），造型呈六瓣葵花式，三個如意雲頭形底足；器裡施天青色釉，洗內釉面上含有「蚯蚓走泥紋」。器外壁為玫瑰色乳濁釉，釉汁肥厚，色彩絢麗；器底上抹有醬色護胎釉，並刻有「六」字，說明是中等偏小的器物。實際這是一件宋代宮廷陳設花盆的盆托，後人改為筆洗使用，也是不錯的選擇。
定窯在河北省曲陽縣澗磁村和東、西燕川村。曲陽縣宋屬定州，故名。北宋時一度燒製宮廷和官府用的精緻瓷器，燒製品種以白瓷為主，兼燒黑釉、醬釉和綠釉瓷等。文獻記有「黑定」、「綠定」、「紫定」。白瓷胎質細膩潔白，釉色白中閃黃，光潤潔淨；外壁有垂釉現象，形如「淚痕」，還有竹絲刷痕。館藏宋〈定窯白釉印花卉紋盤〉（圖6）口部有芒，鑲有銅扣，是因覆燒所致，此燒製法增加了產量、節省了窯位，對後來景德鎮窯的瓷器產生了重大影響。白釉盤內印滿了折枝牡丹花，紋飾清晰、生動，寓意富貴。整盤布局嚴謹，宛如織錦圖案。宋代定州緙絲亦非常有名，此盤也說明了緙絲對它的影響。
宋金元民窯南北爭勝
宋代民窯窯口眾多，分布地域廣闊，金、元時期繼續發展。瓷器的品種、釉色和造型都達到歷史的高峰。磁州窯是中國北方最大的一個民窯，創燒於北宋初年，經過北宋中晚期至金初的發展，到金代中晚期達到鼎盛，迄元代後繼續發展；明清燒窯中心轉到彭城，直到民國還繼續生產。它以河北省磁縣的觀台窯和邯鄲市彭城窯為中心窯場，以燒製白地黑彩、白地醬彩為代表，還燒製白釉珍珠地劃花、綠釉黑彩、綠釉黑剔花、白地刻花、劃花、剔花和印花等品種，兼燒低溫綠釉陶器、紅綠彩和三彩器；其中白地黑彩最具特色，頗似中國水墨畫，運用生動的筆法和色彩輪廓表現物象，簡練活潑，具有粗獷灑脫的北國氣韻和鄉土氣息，不僅是民間繪畫史料，也是研究風俗的最好資料。館藏宋〈磁州窯「張大家枕」款白地黑彩題詩八方枕〉（圖7），文字、邊飾簡潔，黑白分明，線條流暢，詩文對仗工整、平仄押韻。
龍泉窯是中國南方最著名的青瓷窯。南宋晚期龍泉青瓷紋飾減少，而以釉色取勝。創燒了粉潤似玉的粉青釉和蔥翠欲滴的梅子青釉。達到了青瓷製作的最高境界。以浮雕、堆貼代替了早期的刻劃花裝飾。元〈龍泉窯青釉龕式觀音〉（圖8）尺寸大，堆貼工藝複雜；並應用了露胎氧化手法，使觀音面部、手足部燒成紅色與佛龕的青釉形成反差，從而突出了作品的藝術效果。
江西景德鎮窯主要燒造青白瓷，這種瓷器的釉色介於青白之間，青中顯白、白中泛青。由於青白瓷的釉質清澈似湖水，瑩潤如玉，晚清後又稱作「影青」、「假玉器」。如元〈青白釉貼花月下影梅紋罐〉（圖9），非常稀有。
明清的彩瓷更是精彩紛呈，品種有青花、釉裡紅、三彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、鬥彩和各種顏色釉瓷。明洪武〈釉裡紅松竹梅紋罐〉（圖10），是罕見的釉裡紅大件器物，兩組松竹梅紋，是文人最崇尚的「歲寒三友」圖，紋飾層次豐富，紅色鮮豔。
明代青花＆白瓷，永恆的時代
明永樂、宣德時期所生產的青花瓷，胎釉精細，色澤濃豔，造型多樣，紋飾優美，是中國青花瓷生產的黃金時代，也是明早期青花瓷的典型代表。多數青花瓷所用鈷料是鄭和下西洋帶回的「蘇麻離青」，因高鐵低錳，燒成後自然形成的黑疵斑點與濃豔的青花相映成趣。明永樂〈青花枇杷綬帶鳥圖盤〉（圖11），僅見北京故宮收藏一件、日本大阪市立東洋陶磁美術館收藏一件，可見傳世稀少。其繪畫精美，尺寸碩大，構圖疏朗，青料發色幽菁可愛，是中國青花瓷黃金時代之傑作。
明成化、弘治、正德時期的青花瓷是明中期的典型代表。所用青花原料，主要是中國產青料「平等青」，發色淺淡而呈灰藍，造型上追求柔和之美，紋飾線條纖細、流暢，開始使用勾勒填塗法。明正德〈青花仙人故事圖葫蘆瓶〉（圖12），上腹部主題紋飾有「觀蓮」、「賞菊」、「題詩」、「趕考」四個場面；下腹主題紋飾繪「吹簫引鳳」、「攜琴訪友」、「煉丹求仙」、「魚龍變化」等內容，就像一幅文人生活的連環畫，造型吉祥，文化內涵豐富。
明嘉靖、隆慶、萬曆時期，青花多採用進口的「回青料」，是明晚期青花的特徵。明〈隆慶款青花仕女撫嬰圖長方盒〉（圖13），紋飾生動，青花色調，藍中泛紫，濃重豔麗，是這一時期的代表。明嘉靖、萬曆時五彩瓷特別盛行，它不是以繪畫的技法取勝，而是以斑斕的色彩取勝，喜歡用大紅大綠。明〈萬曆款五彩鳳鳥鬥雞紋葫蘆壁瓶〉（圖14），整體呈現天然葫蘆縱剖後的半個葫蘆狀，寓意「福祿」：上腹部五彩繪祥雲和雙鳳飛翔紋，束腰處繪如意形祥雲，有紅、綠、藍、黃各色；下腹部五彩繪山石、小鳥、樹枝和兩雞相鬥圖，繪畫生動形象，色彩鮮豔濃烈，構圖緊湊密集。鬥雞在中國約有兩千多年的歷史，《史記》和《漢書》上多處記載有關「鬥雞走狗」之事；明朝則由於皇帝的喜愛，所以在五彩瓷上出現了鬥雞圖，它是明萬曆宮廷生活的真實寫照。
福建德化窯生產的白瓷，由於所用瓷胎的低鐵高鉀，高溫燒成後色澤光潤明亮，乳白如凝脂。在光照下，釉中隱現粉紅或乳白，有「象牙白」、「豬油白」、「蔥根白」之稱。它曾經遠銷歐洲，法國人又稱「中國白」、「鵝絨白」。明〈德化窯何朝宗款白釉觀音〉（圖15）神態肅穆，衣紋簡練灑脫，雕塑技藝嫺熟，線條洗練，深刻表現了觀音超凡脫俗的神態。塑像背面有一陰文葫蘆形款：「何朝宗」。
盛清：製瓷工藝的高峰
清朝康、雍、乾時期，中國瓷器生產的品種、數量和工藝水平都達到了歷史最高峰。清〈雍正款青花九龍鬧海圖天球瓶〉（圖16），通體繪九龍鬧海圖，間繪火雲紋，近底部繪波濤洶湧的海水紋。九龍在天海之間自由飛騰，姿態各異。造型豐滿端莊，繪畫精細，發色穩定深沉，為宮中大型陳設用瓷，是雍正青花瓷中的精品。
清代著名督窯官唐英（1682～1756），是傑出的陶瓷藝術家，奉天（今遼寧瀋陽）人，虛心好學，勤奮實踐，善於創新，經過20多年之努力，為中國陶瓷事業作出了傑出貢獻；撰寫了《陶冶圖說》、《陶成紀事》、《陶人心語》等專著。其督燒的瓷器都是精品，從清〈乾隆唐英敬製款白釉觀音〉（圖17），就可以看到其出色的成就，此觀音還入選為大型紀錄片《故宮》所拍攝。
粉彩是雍正時期最著名的品種之一，在康熙的基礎上進一步發展，吸收了琺瑯彩的製作工藝，在彩料中加入了鉛粉並施玻璃白，而燒成的釉上彩瓷。畫法上採用中國傳統繪畫的沒骨法，突出了畫面紋飾的陰陽和濃淡，立體感極強。比五彩更加嬌豔、淡雅、柔和，又稱為「軟彩」。清〈雍正款粉彩五蝠八桃過枝紋盤〉一對（圖18），胎薄釉潤，造型工整。色彩淡雅柔麗，陰陽層次分明，所繪壽桃和蝙蝠，寓意福壽雙全，是雍正粉彩中的極品。
乾隆琺瑯彩造型多樣、材料透亮，紋飾清晰；人物畫具有西方油畫的透視感，裝飾上追求華美豔麗，紋飾表現的手法形式繁複，富於變化。清〈乾隆款琺瑯彩芍藥雉雞圖玉壺春瓶〉（圖19）是天津博物館鎮館之寶，瓶面繪芍藥雉雞，並配上精美的書法詩，達到詩、書、畫、印的統一。琺瑯彩的瓷胎，均為景德鎮燒造的精細白胎瓷，白胎薄瓷，更能顯出彩料的玻璃質感和鮮豔的色調。
胭脂紅也稱「金紅」，還叫「胭脂水」，是康熙時從西方引進的一種紅粉低溫釉彩。它是在燒成的白瓷上，施以含金萬分之一、二的釉料，於彩爐中焙燒而成。釉汁細膩，光潤勻淨，色如胭脂，故名。它始於康熙，盛於雍正、乾隆、嘉慶。清嘉慶〈登瀛閣製款胭脂紅彩龍鳳穿牡丹紋罐〉（圖20），體型碩大，釉彩均勻，龍鳳穿牡丹花紋，寓意吉祥富貴。為紀念2009年4月在河南洛陽舉辦的世界郵展，中國國家郵政局特發行紀念郵票一套兩枚，其中第一枚就是這件清〈嘉慶登瀛閣製款胭脂紅彩龍鳳穿牡丹紋罐〉，永遠載入中國郵政史冊，透過「國家名片」傳往世界各地。
光緒的粉彩比同治時彩薄，顏色略淺淡，色地粉彩瓷較精細。光緒時署「大雅齋」款的粉彩瓷器水平較高，還有儲秀宮製款瓷器，有黃地紫綠龍，有白釉暗刻龍紋素三彩瓷，這些都是慈禧太后的專用瓷器。清光緒〈儲秀宮製款黃地紫綠雲龍紋盤〉（圖21），內壁繪折枝四季花卉紋，盤心是二龍戲珠紋。盤外底青花篆書「儲秀宮製」四字二行款。
