「收藏家面對藝術太理性不是件好事。」一位30年資歷的古董商如是說。筆者四年前接篆雜誌，帶著新進同事拜訪前中央通訊社社長、同時也是藝文界耆老的黃天才先生尋求建議時，天公說他最喜歡的是像《大成》那樣的文藝雜誌；而一向與敝雜誌友好的篆刻家陳宏勉也在第一、二期出刊後給予懇切的回饋：「受藝術史學院訓練的人做出來的雜誌比較冷調。」去年（2012）年底筆者恩師韋陀在為榮耀其學術成就的學術研討會，評論完所有學生的發表之後進行總結時，在畫面上打出以「桃花源」為主題的文人扇面，帶著溫柔微笑、歡喜地講述著眾人耳熟能詳的陶淵明〈桃花源記〉以作為結尾，其間詩意滿滿、餘韻無窮，令與會者不禁莞爾、滿心感動，更可體會韋陀一生從事中國藝術史研究的初衷與不變的關懷。這些前輩的身教與言教如當頭棒喝、似溫和提醒，刺激著自己開始進行漫長的思考與反省。
想想，隨著時代腳步的邁進和文化環境的改變，具備傳統精神的中國書畫文物創作者所存無幾，新世代的收藏家、古董商和拍賣行，基於高科技數位化和全面澈底商業化的時代養成背景，也已經是另一種思維的人了，如同黃天才大半輩子、甚至篆刻家陳宏勉年輕時所身處的藝文圈早已不復存在；而受近代西方人文社會學科中科學研究方法訓練的學者專家，和以藝術投資為終極追求的拍賣公司、古董書畫商、藏家買主等市場相關人士，理性的態度更是最高指導原則。這些當年由有血肉、懷情思的人所創造出的中國書畫文物，還真是澈底地被當成了死物，是研究的材料、成投資的工具，中國自古以來的人文精神從創作、交易、收藏到鑑賞的每個環節，無一不失落。
以純然理性的態度來面對中國書畫文物，真的就能完全解決問題、找到答案嗎？想要解決的又是什麼樣的問題？想找到的又是什麼樣的答案？而接觸中國書畫文物只是為了要解決問題、找到答案嗎？把藝術只當成知識對待是適切的嗎？擁有藝術品，只是擁有一堆死物、知識和金錢嗎？只是擁有由死物、知識和金錢所堆砌出來的王國嗎？代表理性的邏輯推理可以驗證的也只是知識罷了，僅僅以知識來面對藝術很顯然是不足夠的，藝術的始作俑者──人，是一切的核心，而人性是非常複雜的，除了理性之外，還有感性的一面，而其感性卻是不可測的，無法以邏輯來度量。
所謂字如其人、畫如其人，瓷器工藝品產製者的個人角色儘管淡薄，但背後有其時代人文精神薰染下的贊助訂購者和消費使用者。中國書畫文物正是由這麼複雜的人所直接和間接創造而出，不是本身即有局限性的方法而能夠完全了解、詮釋的，畢竟要以片面去解釋全貌，那根本就是緣木求魚的事情。一個非常鮮明的例子就是，在中國書畫文物鑑定上，所有可以用理性分析、邏輯驗證和科學檢測出的答案，都是可以被破解的，唯一無法被破解的便是那難以言說之個人或時代的人文精神。
中國書畫文物既然是由人所創造出來的，人不只有腦（意），還有眼、耳、鼻、舌、身五種感官以及經由此五種感官而來的感受，即心的感受，由此便可以知道在創作之初，本就不限於部分感官的運作，所以書畫不只是視覺圖像，器物也不僅是帶有視覺紋樣、色彩、造型的觸覺雕塑，而是眼耳鼻舌身意之身心整體的同步運轉；也因此我們在面對中國書畫文物時，不應該只有依賴大腦的理性，更應該還包含透過所有感官而來之內心感受的感性。
儘管時空的遞嬗令與中國書畫文物創作、交易、收藏和鑑賞相關的古人都化為虛空，進而令中國書畫文物乍看像是死物，然而這些人活潑潑的情思、靈魂與生命，不僅由這些藝術品所承載，更皆可經由作品上的題記銘文或在中國歷代文史哲的文獻資料中，追尋到蛛絲馬跡或者完整記錄；而面對這些歷代文史哲的文獻資料，同樣不僅是幫助知識的增長，更要由內而外去體悟、實踐之，成為自身的人文素養。如此，把中國藝術中人的角色補上，同時將自身的內涵提升至能與古人對話之後，再輔以經由所有感官所帶來的內心感受，當再度面對中國書畫文物時，體會勢必大不相同：必能在明白其形式之外還可體悟其言外之意，也可從充滿目的性的用腦所帶來的緊張之中放輕鬆，更能享受中國藝術所帶來的愉悅，而這也是實踐今人所嚮往的中國古代文人文化和文人生活的奧妙所在。
中國藝術所富含的人文精神一向極高、極強，千萬別以為人不見了，就表示其不存在，由這些已經消逝的人數千年來所積累出的中國文化更是豐沛無比，唯有培養自己找到中國藝術中人的能力，也才能藉由中國書畫瓷器工藝品的物跨越歷史時空的鴻溝，去體會到那極高、極強的人文精神，進而以如此極高、極強的人文精神去關懷現今身處的時代，令中國藝術文化活潑潑、暖洋洋的生命復甦，並且繼續綿延不斷地流傳下去。
