北京傳是十週年秋拍訂於12月9至12日在北京富力萬麗酒店舉行，推出「中國書畫」、「數風流人物—中國近現代文化名人墨蹟」、「秋風戲馬－沙孟海書法」、「數風流人物－近現代人物影像」、「中國當代水墨」、「中國工筆畫大展第三、七、八屆獲獎作品」、「古董珍玩」、「尚品」八大專場共2600餘件拍品。其中，中國書畫專場中近現代名家精品仍舊是北京傳是書畫拍賣的重頭戲。
齊白石1950年作〈春華秋實冊頁〉十開，所繪包括葡萄、葫蘆、絲瓜、蘋果、枇杷、荔枝、佛手柑、桃、柿等蔬果，題材經典，寓意吉祥。齊白石在70歲時確立了成熟的蔬果畫風格。他的蔬果畫展現出來的平常心、平常事，把中國畫的表現領域又向前推進了一步。此冊頁中，齊白石以靈秀筆墨摹寫簡筆蔬果，精到老練，融匯前人，獨出機杼，融情意於物象中，實為難得力作。
對吳昌碩生平及書畫風格頗有研究的梅墨生認為：當今傳世的吳昌碩可信繪畫作品最早的當為其42歲時所作〈籬菊自黃圖〉，是其早期繪畫的真正代表作，也是他畫的最早的菊花圖，堪稱近現代繪畫史上的「天下第一菊」，具有極高的收藏價值。本件拍品曾藏於浙江省博物館，後被私人收藏。這幅畫作的內涵及所承載的諸多元素凸顯了它不可複製的歷史意義。〈牡丹富貴圖〉則堪稱詩書畫印並臻。牡丹以沒骨積染法刻畫，嬌豔欲滴，筆致瀟灑飄逸。石頭則以大寫意一揮而就，石上的點苔雖然寥寥幾筆，但是極有生意，襯托出牡丹貴而不驕、豔而不俗的神韻。牡丹是吳昌碩深愛的題材之一，但其筆下的牡丹頗具文人畫氣息，故而雅俗共賞。
〈雲深不知處〉為黃賓虹贈與好友宋大仁之作，此件作品在風格上雖還帶有新安畫派的疏淡清逸，但整體已經轉向了黑密厚重的積墨風格，為黃賓虹晚年畫風轉型之作。而且在以往所見賓翁山水中，畫中人物往往以寥寥數筆勾勒大概，而此圖中則人物刻畫微妙，栩栩如生，在賓翁作品中難得多見。畫中一藥翁頭帶草帽，然人不自覺聯想到「言師采藥去」、「雲深不知處」的古詩意境，正合了宋大仁的醫家身分，由此也可體味黃賓虹獨運之匠心。
張大千〈翠屏幽澗圖〉作於1946年。以大千的山水畫創作而言，此階段正是其綜合古代諸大家風格而創立自我風格的階段，即其所言「溶古人而有我」。此畫所作之年，張大千在上海喜獲南唐畫家董源山水巨作〈瀟湘圖〉，並於12月偶得珍貴的乾隆紙，遂揮毫潑墨，以北苑法作此幅。整幅畫既有董源山水的雄渾氣勢，亦流露著寧靜清寂的詩意。據謝稚柳題跋稱：「此圖兼有黃鶴山樵意」，從筆墨、構圖看卻與王蒙有相似之處，但不似王蒙般縝密，而是比較疏朗。1946年正是大千致力於臨學王蒙山水的高峰時期，而王蒙亦以董源為宗，故筆法皆有相通之處。整幅層次分明，筆墨揮灑自如，將北方山巒特有的挺拔和南方山水的清秀韻致均表現出來。此外，大千潑彩〈峨眉瑞雪〉尺寸雖小，但頗具匠心，為張大千弟子李順華舊藏，來源明晰。
抗戰期間，徐悲鴻在重慶中央大學執教，紀業馬任職於重慶的法國駐華使館，由此而結交。〈竹報平安〉為1948年悲鴻先生畫贈法國漢學家紀業馬、胡品清夫婦。畫風清靜怡然，體現了徐悲鴻講求繪畫自身的完整性，強調「畫」意而非「寫」意，此畫將毛竹竹幹圓渾立體的光感和質感，傳遞得惟妙惟肖，堪稱佳品。
中國現代繪畫史上，山水以黑、厚、重為特色而又取得非常高成就的，除了黃賓虹便是李可染。而最能體現李可染這種繪畫風格的，則是他的灕江山水作品。場中現身的李可染〈江山勝境〉無疑是「李家山水」登頂藝術高峰的最佳佐證，此幅畫作突出地體現了「通透曠達」的特點。山峰經過層疊積墨鋪墊，肌理鮮明，染上淡淡藍色，和著灕江的清水，形成了黑、藍、白三種主調，彼此襯托，互相輝映，再添上黃色的帆船，畫面靈動而跳脫，確是畫家所言：「人在灕江邊上，終不能見此景也。」
海派名家陸儼少的山水畫力作〈雲山春樹〉、〈江上人家〉，兩幀作品小而精緻，頗具特色。〈雲山春樹〉清潤雋永，濃墨皴點，青綠渲染，於雄厚蒼茫之中又蘊意悠長。細觀則山巒層疊，雲氣飄渺，草木豐茂。在筆墨運用上，畫家兼用破墨、焦墨、積墨諸法，重重密密，層層深厚，雜而不亂，清而見厚，秀潤華滋，神采煥然，真乃神來之筆。〈江上人家〉整幅圖軸自然流暢而涵蘊豐富。圖中水氣氤氳，瀠洄曲折，或奔或咽，使整個畫面極富生氣。岸邊村落密集，安逸閑致，讓人產生安居其間的願望。
圖片提供｜北京傳是
