屈子《離騷》曰：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」
筆耕不輟 果實豐碩
吳秀麗出生於上海，幼即學畫，中學時期師從版畫家周全友學素描，作人物、景物寫生，同時師從連環畫著作等身的工筆人物畫家聶秀功學習工筆人物。此時期也大量臨摹宋元明清工筆畫，如宋代院體畫，明代陳老蓮工筆人物、花鳥畫，清代惲南田沒骨工筆花鳥畫，現代陳之佛工筆花鳥畫，並開始創作傳統題材的作品。1986年入中國書畫美術大學南京分校國畫系學習，30多年來徜徉、陶冶在藝術創作的田園裡，她筆耕不輟，結有豐碩果實，發表多件作品並被文建會國家文化資料庫永久載入。
藝術源於生活 又高於生活
吳秀麗的畫有其顯著的個性語言和風格特點。她求新求變，執著走與別人不一樣的藝術創作道路。
眼睛是心靈的窗戶，〈美與思〉中的貓，圓睜著明亮的眼睛，正欣賞著菊花的美。早在蘇東坡寫「傳神之難在目」之前，晉人顧愷之就有「傳神寫照正在阿堵（即指眼睛）中」之論。吳秀麗畫貓是經過了長時間的探索，先學劉奎齡、劉繼卣的動物畫，後又專攻曹克家的貓，然而都無法突破前人的樣貌，於是採用西方美術焦點透視法，結合散點透視，為貓咪眼睛的「傳神」找到了成功的創作方法。在普通的國畫紙上，用普通的國畫原料，畫出貓眼睛水晶般透亮的玻璃光澤。眼睛一亮，貓咪的靈秀之氣活脫脫的跳出來了。同時在刻畫上將貓咪擬人化，宛如像人一樣在思考和觀察。在吳秀麗的繪畫作品〈蘭馨〉與〈美與思〉中，可以看到西方美術、民間美術、工藝美術、傳統美術的交匯和融合。她的創作方法是：寫實主義，她的創作思想是：藝術不能用寫實主義的創作方法，簡單重複自然、生活的真實，而必須在自然、生活真實的基礎上創造藝術真實。藝術源於生活，又高於生活。
畫如其人 典雅雋永
吳秀麗個性開朗純真，像一灣清澈的水塘，明淨見底，甚至連水塘中飄零的落葉也一塵不染。她淡泊名利，生活平實，不擅言詞，不喜歡公眾場合。藝術創作是生活的需要，而不是謀生的手段。她在自己建構的世界裡，隨喜而作，隨意而畫，憑著自己的美學修養和生活積累，憑著直覺和對自然良好的瞬間感悟，以心裡「流淌出來」的方式從事藝術創作。〈銀盤棲鷺〉寫中國南方，深秋清晨，山林蒼翠，湖面雲蒸霧茫，一片寂靜。在湖一隅，一群白鷺鷥小憩。其中兩隻鷺鷥安祥閒適。作品捕捉、描繪了這一自然美的瞬間。不用一根線描，完全用明暗光影處理背景芒草，用積水法皴染水石，潔白的鷺鷥在月光下嬉戲，眼神冷峻。整幅畫面清秀含蓄，詩意盎然。靜中觀物化是作品的內化主題。
〈高高的白樺林〉作中國北方，一望無際蕭瑟的平原。放眼過去，遠處一點朦朧綠色，再近一點一叢綠色，再走近原來是一片林子，一片美麗的白樺林。林子鳥兒被驚動「唰」的一聲，往高處飛走了。作品以平遠的視角取白樺林近景中段，用白、綠、墨三色渲染，在一棵棵高聳豎直的白樺林中，四隻白鷺由大及小，由右向左橫飛，形成了豎與橫的交錯，動與靜的對比，意境深邃，富有立體感。〈銀盤棲鷺〉與〈高高的白樺林〉等作品寓情於景，寓花鳥於意境中，說明著吳秀麗在創作時輕鬆自由的心態。她心如古井，一筆一彩從容不迫，畫出來的作品，典雅雋永，耐人尋味，彷彿天籟般的詩意，幽靜深遠，此處無聲勝有聲。
理論是灰色的，而生命之樹長青。唯有貼近生活，感受自然，「外師造化，中得心源」不斷的藝術創新，不斷的藝術實踐，永無止息，才是一個藝術家生命源泉。
圖片提供｜吳秀麗
