「人生很難得，時間不多啊！」如此的體悟，讓許郭璜毅然於2004年離開服務20個年頭的台北故宮，全心投入創作。出身國立藝專美工科、受西式藝術教育的他，曾師承江兆申，深受文人畫洗禮，又接連在國泰美術館和台北故宮從事策展和研究工作，浸淫於中國古代書畫。然而，自故宮退休後，許郭璜開始潛心思索：創作之於自身，究竟想傳達什麼樣的內涵？於是，挾帶著多方積累、激盪的功夫，他踏上了獨特的書畫創作道路。1月14日～2月5日於台北國父紀念館逸仙藝廊舉辦的「實景‧畫境─許郭璜書畫展」，便展示了多幅他依據過去數十年繪於花蓮、南投等地之寫生稿重新構思、經營的山水畫作，以及靈動且富含哲學底蘊的書法創作，具體呈現他近五、六年來創作的軌跡。
風景如畫
〈漱玉〉系列主要描繪以泛舟聞名的花蓮秀姑巒溪畔，石頭經年累月遭河水沖刷，以致顏色雪白如玉、且出為各種奇異造型的風貌。本次展出此系列中尺幅較大、用色也最為厚重的一件作品（圖1）。畫家在此採俯瞰視點，將山石壓縮鋪排於畫面上，整體空間看似密不通風，卻藉由一道斜切留白的河谷以及色彩鮮麗的碎石，營造虛實相間、氣息通暢的意趣。且全畫於層層積染的墨彩下，仍可見活潑多變、卻又剛健迅疾的筆觸。此種著重以墨染及敷色呈現山石渾厚及光影迷濛感的作風，可謂許郭璜畫風的一大特色。
相對於〈漱玉〉系列仍保有傳統「鉤、皴、擦、染」的作畫程序，〈深秋〉（圖2）則展現了畫家近年發展出的實驗新作風，亦即先以寬粗的「排筆」快速而大膽地刷出山勢概要，再分別以簡筆勾勒山形、或用乾筆皴擦山石紋理，最後再借助焦墨刻畫林木蕭瑟之景，由此而營造出的大片烘染墨面，充分散發出深秋山林間「掩靄慘淡之狀」，抑或雨後初晴、煙嵐流動的氛圍。〈筆到意隨〉四屏（圖3），更完全是線條的藝術。畫家先在心中設想出畫中景致大略的位置，之後便大膽落筆，用飽蘸水分的毛筆，以恣肆縱逸、迅疾靈動的草書，將山石的高低遠近、呼應位置逐一勾畫成形，之後再以細筆畫出林木與點景的茅舍、人物。整體觀之，勾勒山石輪廓的線條彷彿自有生命，將一切生機包攝、網羅於其中。
在許郭璜的畫作中，尚有一類以淡墨白描寫繪古柏或枯木的文人題材。如本次展出的〈古柏〉12幅（圖4），即是他多年前參觀蘇州一處名為「清奇古怪」的柏樹園時，首次發覺柏樹姿態竟如此千奇百怪，遂將其裁取成局部，畫為冊頁。爾後，他於無意間發現古柏的形貌頗與《老子》意旨相契，便用古篆在古柏旁或畫幅空白處寫上「無為」、「不爭」、「貴左」等出自《老子》的文句以為標題；於寫樹之際，寓含為人處世之道。
書法古＆今
許郭璜之所以能將書法與繪畫鎔鑄於一爐，在繪畫創作中表現出線條的美感，實得益於他深厚的書法功底。數十年來，他每天都會抽出一、兩個小時練習書法，日積月累下來，讓他幾乎各種書體無一不精，並於畫作題款之外創作出許多精彩的書法作品。
許郭璜學書初由顏真卿楷體入手，後改隨江兆申習歐陽詢，不過其自陳對褚遂良興趣較大，於用筆婉轉圓潤之處亦較接近褚書。除此之外，他也曾醉心於歐陽通的楷書，並下過功夫臨摹傳為王獻之的〈玉版十三行〉，凡此種種皆直接影響其小楷書風。由本次展出的〈小楷四屏〉，便可看出他的小楷兼融顏、歐、褚、王等諸體，結體緊結，用筆沉著，卻不失圓轉秀逸，於嚴整的唐人楷法中流露出晉人瀟灑韻致。而在草書方面，許郭璜則更多受到明人影響。初習草書時，他特別喜歡陳淳恣意揮灑、渾然天成的風格；待進入故宮書畫處工作後，有機會接觸院藏歷代法書名蹟，才開始認識到祝允明實為明代最具代表性且多才多藝的草書大家，因而轉習祝書。此次展出的〈草書林和靖詩〉（圖5），點、畫之間連貫呼應，線條粗闊堅韌，用筆剛勁穩健、力貫全幅，從中即可見祝允明書風潛移默化的影響。
除了在書法創作上力追古人，許郭璜也不忘實驗創新，嘗試創作具有現代設計趣味的作品。〈金剛經題〉（圖6）即為其中之代表。畫家先在32幅紙上手繪淺淡的山石底紋，再於其上以小字楷書和大字草書，書寫擷取自《金剛經》32品的文字。草書寫就的四字品題，既有兩兩成行、三一成行，也有四字成行，行氣錯落，疏密有致；搭配以長長短短、穿插於大字和山石花紋間的小楷經文，更顯布局巧妙、別出心裁，充分發揮文字與視覺形象相結合的趣味。
攜一股對創作的執著之情，許郭璜回歸寧靜鄉居，由自身的人生經歷出發，涵融前人書畫的養分，用心、用眼，記錄下潛思過後對於藝術的體悟。因而，他的書畫作品，不喧鬧、不張揚，卻能於寧靜中吐挹出靈動的生機，引人悠然忘返。
圖片提供｜許郭璜
