1 光照大千 絲綢之路的佛教藝術考古特展
絲綢之路歷史悠久、包容萬千，沿途各國的文物與藝術，呈現出東西方多彩多姿的文化樣貌，就連宗教也變得活潑熱絡。台東國立台灣史前文化博物館為增進多元文化交流與保存文化遺產，協同財團法人沈春池文教基金會，共同與中國文物交流中心合作，籌劃舉辦「光照大千―絲綢之路上的佛教藝術考古特展」。特展主題為絲綢之路上的佛教藝術，間以穿插趣味性較強的史實和故事，並搭配藝術性較強的特色文物風格演變，使觀眾對絲路的佛教藝術與考古文物，有更深刻的了解與認識。此展共結合了絲綢之路上，三個省16間博物館，71組共計107件文物，包含19件中國一級國寶，展品精彩可期。展覽期間也規劃了各種專題講座、藝文活動等，展覽時間為2013年12月20日至2014年3月20日。（整理／王怡文│資料提供／國立台灣史前文化博物館）
2 皇家御用，高調奢華 熠熠生輝―故宮博物院珍藏清代宮廷金銀器特展
皇室生活到底如何富麗奢華，從北京故宮博物院所收藏的清宮舊物中即可一探究竟，其中帝后御用的金銀器達數千件之多，件件作工精細，裝飾繁複，至今光芒閃耀，訴說著一代又一代的輝煌時光。安徽博物院現正展出「熠熠生輝―故宮博物院珍藏清代宮廷金銀器特展」，包括金器80件，銀器20件，作品時代為清乾隆到宣統時期，展覽日期至2月16日止。本展覽分為四個部分，讓觀眾全面瞭解金銀器在宮廷生活中所扮演的亮麗角色。
展覽第一部分為「恢弘華麗―禮儀用器」，各式金銀禮器兼具實用與陳設功能，為重大禮儀活動中不可或缺的配角；第二部分為「莊嚴肅穆—宗教法器」，清代皇室盛行藏傳佛教，佛像、佛塔和各式法器經常出現在宮廷的生活空間之中，莊嚴富麗；第三部分為「雍容精緻—宮闈生活」，宮廷裡的餐宴活動盛大豪華，餐具多使用金銀製作，以酒具、餐具數量最多，展覽中可見成套的金餐具、金執壺等，甚至有銀製的火鍋，觥籌交錯的清宮饗宴如躍眼前。展覽的第四部分為「色彩斑斕—宮廷妝佩」，展出清宮帝后嬪妃所配戴的金銀飾品，亦有男子所使用的扳指、腰間刀等，皆由養心殿造辦處下屬的作坊設計製作，使用鑲嵌、纍絲、異材質接合、點翠等精巧的工藝技法，打造皇室尊貴華麗的氣派，極致奢華。（文／李如珊）
3 台大＋中央＋筑波 台日三大學藝術史研究生交流發表會
台灣大學藝術史研究所於2013年12月8日，假台灣大學文學院文20教室，舉辦「台日三大學藝術史研究生交流發表會」。三校聯合學生交流活動近年來已成傳統，此次除了主辦方台大藝史所的學生之外，同時也邀請了國立中央大學、日本筑波大學的學生，共23人參與發表。在緊湊的議程中，共安排了三場專題，分別為「建築與展示」、「工藝與裝飾藝術」、「書法與繪畫」。各個學校有其專攻領域及時間區塊，因此在此發表會中，可以清楚看到各地區的藝術並存討論的現象，如「建築與展示」專題中，台灣大學的學生們便相當專注在地台灣的寺廟建築，而日本筑波大學的學生則著重日本文化的發展。除此之外，發表主題的年代跨度也相當大，如「工藝與裝飾藝術」專題中，既有古希臘的雕刻作品、又有唐宋玻璃器、乾隆朝鐘錶、多寶格等議題，內容豐富。各場次皆安排有20分鐘的綜合討論時間，學生們對彼此的議題都深感興趣，討論熱絡。（文．攝影／王怡文）
藏傳佛塔。
發表現場。
4 很久很久以前，在這座島上 履踪：台灣原住民文獻圖畫特展
國立故宮博物院於歲末年初特別獻上「履踪：台灣原住民文獻圖畫特展」，該展呈現18、19世紀台灣原住民的多元風貌、清廷對台灣的族群政策、原漢之間的互動關係，及外來過客所留下的圖影寫真，展廳內並特別設置故宮院藏乾隆朝《臺灣地圖》互動桌，讓觀眾一覽各族群部落的相對位置。此展的舉辦是歷經多年，再次精心匯集院藏古籍、檔案、輿圖、畫卷、契約文書及安平壺等文獻、圖畫、器物珍品，搭配選借自中央研究院歷史語言研究所、國立台灣博物館、國立台灣圖書館、國立台灣歷史博物館，以及北京故宮博物院的相關圖畫文獻，輔以晚近藏家之捐贈，並透過文物史料的展陳與解說，引領觀眾深入了解台灣早期的風土環境、部落分布、風俗物產、文教信仰、衝突競爭，復及清季的開放山禁、推廣教育等措施。值得一提的是，該展特別製作「赴京朝覲－台灣原住民進京傳奇」沙畫影片，並邀請曾出演電影《賽德克巴萊》、泰雅族的林慶台牧師配音，帶給觀眾視覺、聽覺的多重體驗。（整理／梁悅詩│資料提供／國立故宮博物院）
皇清職貢圖》。
5 手澤貽芬 傅斯年圖書館珍藏稿本特展
中央研究院歷史語言研究所歷史文物陳列館202室珍藏圖書區自2014年1月4日至4月30日舉辦「手澤貽芬－傅斯年圖書館珍藏稿本特展」。
「稿本」是指著作的底本，包含撰者自己鈔寫、請人謄錄、自己或他人校訂、校樣待刊等。是展主題為傅斯年圖書館藏稿本，精選清人經、史、子、集著述稿本34種，部分與後來的刊行本併列展示，呈現稿本、刊本之差異。展件中《大學注》、《中庸注》、《遜齋易義通考》、《鏡幻編》、《黃帝內經素問校議》、《柳西叢談》、《畹香僊館遣愁編詩集》、《雙忽雷閣彙訂全本曲譜》等書，均未見他館著錄收藏，亦無刊本流傳，實為珍稀難得的典籍。
此外，所選稿本函括撰者於不同階段的訂本，有初稿本，仍保有原稿風貌，如《廣雅疏證》、《尚書誼詁》、《明史列傳稿》、《大觀錄》、《思益堂日札》等；也有刊行前的校訂底本，如《陻陻亭集》一書，撰者因避諱清咸豐二年「定王息肩圖」一案，於刊行時刪落十餘首題詩，而稿本保存這些詩篇，有助於此事件的研究，極具史料價值。（整理／梁悅詩│資料提供／中研院史語所歷史文物陳列館）
《二十一史彈詞》。
6 收藏 在中國 在未來 2013國際收藏論壇
2013年12月12日，由上海國際文化傳播協會、第一財經、新藝經集團聯合主辦，浙江天仁合藝文化藝術股份有限公司協辦的「2013國際收藏論壇」在上海錦滄文華大酒店舉行。論壇中，新藝經藝術研究院聯合上海國際收藏論壇首次發布《中國機構收藏白皮書》，探討中國機構收藏的成就、問題和未來；聯合國教科文組織紅鑽戰略藝術總顧問沈其斌發表「藝術中國生態建設」，探討中國藝術生態構建；上海國際藝術品交易中心總經理胡環中則圍繞自貿區和藝術品交易發表；山東省國際信託有限公司副總裁李高峰則演講了「藝術品基金時代來臨」。此外，著名收藏家包銘山針對「民營美術館的發展之路」展開三方面的論述，他認為民營美術館在建立前首先要讓學術理論先行，在展覽和收藏上要做專做細，並且要計劃一條可持續性的發展道路。羲之堂陳筱君則從四方面談台灣的收藏文化，她認為優秀藏家需要有豐富的文化底蘊、並依託有鑑賞能力的團體支持，同時具有前瞻性的眼光，以及虔誠的收藏態度。（整理／梁悅詩│資料提供／2013國際收藏論壇）
7 定窯確實不簡單！ 蔡玫芬談「定州花瓷―院藏定窯系白瓷特展」
台北故宮於2013年11月30日起，舉辦「定州花瓷―院藏定窯系白瓷特展」展出台北故宮院藏，以花紋為主題，將展覽分成三個區塊，分別是「早期的白瓷與定窯」、「花瓷的藝術」及「定窯的影響」。此展策展人台北故宮器物處處長蔡玫芬，並於12月7日於台北故宮文會堂舉辦了相關演講。
幾乎全世界的博物館裡都會有一件定窯器，相較於其它的名貴宋瓷，定窯器似乎不那麼珍貴，但蔡玫芬從定窯的裝飾技法切入來辦這場展覽，定窯的世界好像變得不一樣了。雖然定窯口沿流釉、口緣粗糙，但蔡玫芬認為，對宋金時期的製瓷技術而言，能夠作出如此薄胎薄釉、花紋清晰、器形端正的作品，著實不易。同時，蔡玫芬也針對此次展覽的主軸「劃花和印花」進行討論。雖然劃花和印花兩種技法並非定窯獨有，但卻是定窯的一項特徵，定窯風格的劃花和印花，最主要是出現在11世紀中期。這個時期正好是宋遼簽訂澶淵之盟，社會和平，百業振興的時代，在這樣的氛圍下，各產業的投入讓定窯的燒製達到巔峰。此展展至2014年9月30日。（文／王怡文）
8 16世紀的全球貿易 羅匯「全球視野下的南蠻藝術」演講
咦！利瑪竇獻給萬曆皇帝的聖像可能是日本人畫的嗎！？2013年12月11日，國立故宮博物院南院處特別邀請葡萄牙里斯本大學藝術研究中心博士後研究羅匯（Rui Oliveira Lopes）發表「現代日本藝術及超文化性－全球視野下的南蠻藝術」演講。
1543年葡萄牙人的來到，對時值鎖國的日本，在政治、經濟、宗教與藝術等方面都產生了廣大的影響。「南蠻」是指當時這些搭著黑船來到日本的「葡萄牙人」，然而葡萄牙船隻內的成員卻不僅止於此，除了葡萄牙人外，還有非州人、印度人，甚至也有中國人。「南蠻藝術」指從葡萄牙人來到日本至被驅逐離開的這段時間（1543～1639），由葡萄牙商人、傳教士所帶來的文物及受其影響所製作的藝術品等，也由於葡萄牙人的海上貿易遍及歐亞，南蠻藝術絕非單純的日葡交流，實涵蓋各種文化藝術的融會。演講中，羅匯論及南蠻藝術中最引人注目的是，由日本人所製作的「南蠻屏風」，其框住了當時世界的真實情況，可說是「frames of reality」，反映著全球貿易下的日本。佳例為南蠻屏風上所繪的日本教堂，當中陳設著祭壇與「聖像」，到了1580年代左右，日本當地的畫家也能以高超的技巧臨摹傳教士帶來的聖像畫，利瑪竇獻給萬曆皇帝的聖像便有可能是在日本製作的，足見全球貿易下複雜的文化交融。（文／鄭婷婷）
南蠻屏風中的日本教堂。
9 得閒飲茶趣！ 茗香．茶韻—中國茶文化展
中國人飲茶一事最早在西漢即有記錄，到了唐代，茶已是廣為流行的飲料，甚至被認為是有靈性的仙草。茶聖陸羽撰寫了中國第一本茶學專著《茶經》，詳述茶的效用、產地、煮法、飲法、茶器的使用和品鑑等資訊，使喫茶成為專門的學問；詩人飲茶則是自由隨興的，中唐以後出現許多詠茶詩，描述飲茶的心情和情境，記錄喫茶的浪漫情調。嶺南茶文化是中國四大茶文化系列之一，廣東省博物館近日推出「茗香．茶韻—中國茶文化展」，精選館藏陶瓷、銀器、書畫等具有時代特色的茶文化展品，共約300件（套），全方位呈現嶺南地區的茶文化特色，展期至2014年2月23日。
嶺南最具代表性的茶文化即廣州的茶市和潮州的功夫茶。廣州的茶樓有300多年歷史，專門經營茶市、點心和龍鳳禮餅，「得閒飲茶」則是廣州人的日常社交活動。廣州茶文化於明、清時期達於鼎盛，康熙年間，廣州成為中國茶葉出口唯一口岸，全國茶葉皆輸運來此，造就了繁榮的茶市光景。潮州茶文化則以功夫茶為代表，講究一定的泡茶程序，包括對茶葉的品鑑、茶具的選用、沏茶方式和泡茶禮儀，形成一套具有藝術觀賞性的品茶禮俗。擂茶為客家文化特有的喫茶方式和待客禮節，將綠茶和其他佐料研磨後沖泡食用，濃厚香醇。豐富的嶺南茶文化等您來體驗。（文／李如珊）
茶壺展品。
10 卜離世 超越時空的永恆與無垠
藝術家卜。
陳宗琛（1959～2013），台灣台南溪心人，2013年12月13日因淋巴癌辭世，享年54歲。
他另一個名字大家更熟悉，卜茲。他的藝術創作核心源自於東方哲學思維，以書法作為實踐藝術的形式，尤以表現性最為強烈的「狂草書」作為一生追求的志業與藝術體現的可能，其師從古人，取法於傅青主、八大山人、徐渭、張旭、懷素、二王等，參章草篆籀意而自有體勢，於書作〈法外法〉謂學書30年歷程有感：「有法為有法，無法亦有法，下筆真有聲，寫得法外法。」學書只是技術層次的雕琢與歷程，未來時空裡如何跨越古典範疇，且制約於法度之中再自我突破成為一股創造力，為思考之所在，他渴望風格超越並建立具有價值的創意，超越古人才能成為古典的一部分，他說：「書法的歷史是不斷的往前推移，當細膩與典雅不再是書法的全部時，它將通往一個更純粹的線條與空間的新時代，然書法並不因此而失去它的本質，在粗獷與雄厚的骨子裡，書法將會保有細膩與純真的線條智慧。」
卜茲言：「我常想：米芾38歲作〈蜀素帖〉、懷素41歲作〈自敘帖〉、蘇東坡47歲作〈寒食帖〉，而什麼能代表曾經存在於這『時空』的我？」54歲的卜茲在八鋒旋書中，超越了時空的永恆與無垠。（文／藍玉琦│圖／布查國際當代藝術空間）
11 類玉類冰，捩翠融青 疊翠―浙東越窯青瓷博物館藏精品展
越窯青瓷之美在中國歷史上曾經風靡一時，釉面的色澤和質感被唐代茶聖陸羽形容為「類玉、類冰」，並列為茶碗使用的上選。除了在品茶文化中備受推崇，越窯還曾燒造唐代皇室專用的「祕色瓷」，那極美的釉色一般人是無緣得見的，在當時可算是國家級機密。越窯為唐代「南青北白」中南方青瓷的代表，亦是當時青瓷燒造工藝水準的標竿，窯址位於浙江省上虞、餘姚、慈溪等地，時為越州轄區所在，故稱越窯。北京大學賽克勒考古與藝術博物館現正展出「疊翠―浙東越窯青瓷博物館藏精品展」，由該校的中國考古學研究中心、考古文博學院與浙東越窯青瓷博物館聯合舉辦，展品包括140餘件越窯青瓷精品及部分窯址瓷器標本，並舉辦「浙東青瓷的考古發現與研究學術論壇」，展期至2014年2月28日止。
青瓷的燒造歷史悠久，被譽為陶瓷之母，本展分為「窯址的發掘」、「原始瓷」、「早期越窯」、「越窯」、「越窯的外銷與影響」五大主題，帶領觀眾深入認識青瓷歷史的源頭和越窯的發展進程。越窯青瓷工藝於唐、五代達到巔峰，其動人的釉色之美，連詩人們也為之傾心，賦詩頌讚，讚之如玉、如秋天的湖水般澄澈翠綠，可謂「奪得千峰翠色來」，展中可見各時代青瓷不同層次的釉色表現，感受層層疊疊的青翠綠意。（文／李如珊）
越窯青瓷展品。
12 如緞似玉，寸檀寸金 紫檀的奧祕—中國紫檀博物館館藏珍品特展
紫檀是稀有而名貴的木種，質地堅硬緻密，如綢緞和玉石般光滑，紋理細緻，暗紫的色澤沉穩內斂，以紫檀做成的家具氣質高貴，從明、清時期開始大量作為皇室家具。廣州藝術博物院正展出「紫檀的奧祕—中國紫檀博物館館藏珍品特展」，展品共計368件，包括紫檀嵌黃楊雕雲龍紋屏風寶座、紫檀雕天壇祈年殿、百駿圖插屏、紫檀四合院、清式正廳、起居室、傳統喜房、根雕藝術品等。展覽以紫檀家具為主，從明清居室文化、檀雕技藝、傳統榫卯結構、珍貴家具用材等多個面向介紹中國傳統家居文化，展期至2014年2月28日止。
紫檀木生長緩慢，十檀九空，要得到良材並不容易，因此價格高昂，可謂「木中黃金」，為明、清皇室用於製作宮廷家具，加以精緻的紋飾圖樣和精湛的雕刻技法，形成一派富有宮廷氣息的家具藝術，散發尊貴的家居品味。如今，紫檀家具不再為皇家獨有，卻已成為中國家具的古典印象，手工打造的紫檀家具仍是經典中的經典。該展覽日前已在美國亞特蘭大、華盛頓、台灣進行巡展，廣州是第四站，亦是中國首站。展覽現場成套的紫檀家具展現明、清居家擺設的空間設計，亦帶領觀眾從製作面了解高超的雕刻藝術和傳統榫卯結構的機巧，並認識此類家具用材的木質特性，體驗中國居室文化中的皇家氣派。（文／李如珊）
紫檀起居室。
13 新增據點、擴大經營 九龍閣30週年大慶 美術館開幕
經營達30年的九龍閣，為隆重慶祝這有意義的一年，在台北市迪化街又新增據點、擴大經營，占地達200坪的九龍閣美術館近日隆重開幕。坐落在古典紅樓的九龍閣美術館，傳載九龍閣主人收藏逾30年的祕藏之寶，歡迎舊雨新知、海內外嘉賓共襄盛舉，一同優遊於藝術的饗宴之中。九龍閣美術館地址為台北市迪化街一段70號2樓、3樓，營業時間為14：00～20：00，電話為02-25569955。（整理／編輯部│資料提供／九龍閣）
14 敦煌特藏披露 《中央研究院傅斯年圖書館藏敦煌遺書》新書發表
中央研究院歷史語言研究所於2013年12月10日舉辦《中央研究院傅斯年圖書館藏敦煌遺書》新書發表暨研討會，茲以慶祝該書發行。在工作報告中，所方介紹「敦煌學組」的成立始末，爾後雖裁撤，但對於敦煌學的關注並未消失，1929至1949年陸續收購流散遺書，形成這批藏品的現況；來台以後，這批遺書以特藏形式保留，近年才陸續公開。而為嘉惠更多學者，史語所除與國際敦煌項目IDP簽訂數位化網站合作內容，2010年還請敦煌遺書研究權威方廣錩來所進行研究整理，並於完稿後，隨即進入出版籌備工作。是書歷時三年而成，收錄傅斯年圖書館藏敦煌遺書51件，時間跨度達七百餘年，包含漢、藏、回鶻等各類文獻，以及木捺佛像、經袟等。版面採用大八開精裝全彩印刷，可反映史語所收藏敦煌遺書之全貌，並由主編上海師範大學教授方廣錩撰寫〈敘錄〉，詳細介紹館藏遺書，以供參考。
發表會後，尚有「敦煌遺書的現狀與研究」學術演講會，除該書主編方廣錩，還邀請到日本京都大學教授高田時雄、南華大學教授鄭阿財，從日本、台灣與散藏各地的敦煌遺書來說明流傳始末與研究現況；與會學者與來賓討論熱烈，期待後會有期。（文／巫伊婷）
九龍閣美術館。
15 英姿煥發，魅力四射 豐腴之美―唐代仕女生活展
想要了解唐代仕女的時尚品味，快到揚州博物館，現正展出「豐腴之美―唐代仕女生活展」，聯合西安博物院、陝西歷史博物館、新疆博物館以及鎮江博物館共五家博物館，祭出鎮館之寶，匯集86件（套）唐代文物，生動呈現唐代仕女的生活時尚，從服裝、髮型、化妝、配飾等方面，一睹她們的美麗英姿，展期至2014年2月20日止。
此次展出四件由陝西省考古研究院於2012年發掘出土的唐代三彩女俑，包括〈彩繪拱手仕女俑〉、〈彩繪持物女俑〉、〈彩繪風帽女立俑〉、〈三彩女立俑〉，皆為首次展出，相當具有代表性。揚州博物館則有七件文物參展，包括〈伎樂飛天紋金櫛〉、〈球形鏤空串寶金耳墜〉、〈嵌瑪瑙鎏金銀釵〉、〈棗核形金串飾〉等文物均在展出之列。其中還有揚州出土的女俑，彩繪舞蹈女俑長長的披帛呈S形披至身後垂下，並穿著高腰及地長裙，裙邊露出尖翹的鞋頭，為當時最in的打扮，豐腴的臉頰和婀娜的姿態，則是唐代人所崇尚的女人味。灰陶彩繪騎馬俑則展現唐代仕女的馬上英姿，她們穿著長筒靴，令人不禁想像她們騎馬快意奔馳的帥氣模樣。西安博物院所藏的〈銀熏球〉則是唐代仕女的香水，懸掛於車旁或床邊，設計精巧實用，球狀外殼為精緻的鏤空花樣，內部構造則是特殊的平衡機軸，可盛裝焚香，迷人香氣更添唐代女子的獨特魅力。（文／李如珊）
唐代三彩女俑。
16 僻地小村密藏大批宋瓷珍寶 蜀地遺珍―四川遂寧金魚村南宋窖藏瓷器精品展
1991年，在四川遂寧的一個偏僻小村金魚村，一位村民在挖掘墓地時發現了大批嶄新的南宋瓷器，其中有為數相當可觀的龍泉窯青瓷和景德鎮青白瓷，震驚了考古界和古陶瓷界，成為中國迄今陶瓷出土量最多的南宋窖藏。窖藏中出土的名窯瓷器品相精美完整，令人驚喜的是器物上幾乎沒有使用過的痕跡，推測在當時應為簇新待售的陶瓷商品，然而它們的主人身分已不可考。此批文物出土後收藏於四川宋瓷博物館，其中一部分目前正於杭州南宋官窯博物館展出，名為「蜀地遺珍―四川遂寧金魚村南宋窖藏瓷器精品展」，展覽至2014年2月15日止。
龍泉窯青瓷和景德鎮的青白瓷皆為宋瓷中的精品，龍泉窯以其粉青和梅子青的釉色擄獲人心，青白瓷則展現冷靜優雅的氣質。出土文物的種類豐富多樣，包括飲食容器、花器、香爐、文房用品等等，造形、紋飾自然優美，皆經過精心設計，有蟾形的水盂、鳳首流水注、雲龍紋水注等，有些甚至是現存孤品，展現了南宋人精緻的生活品味。展品中還有一件匠心設計――「景德鎮青白釉印花纏枝蓮荷紋三足筆墨插」，它的用途為攜帶型的筆插，除了插筆的孔洞外，亦附有墨池和水盂的功能，藍中帶綠的清雅釉色透著泛白的淺浮雕纏枝花紋，如此具有情調的文具，讓人不禁羨慕起南宋的文人了。（文／李如珊）
