闊別26年，台北故宮院藏定窯白瓷器再次站在spot light下，成為鎂光燈的焦點。面對這次特展，策展人台北故宮器物處處長蔡玫芬如是說到：「我們常常以為宋朝人喜歡素雅，但事實上我們從定窯的瓷器上面可以瞭解，宋朝人對於圖案裝飾、設計也是有一整套系統的。」同樣是以定窯白瓷為主角，是展「定窯花瓷―院藏定窯系白瓷特展」聚焦於定州瓷器上花樣、紋飾之美，企圖讓觀眾瞭解定窯的白不止是單純的白，更是工匠精湛雕工下無可比擬的花花世界。
定窯，是按古窯場命名方式與地點的緊密關係，沒錯！定窯便是來自定州。今日的考古挖掘明確指出定窯的窯址位於中國河北省曲陽縣，窯址分布範圍甚廣，涵蓋靈山鎮、澗磁村、燕山村一帶。定窯為北宋五大名窯之一，始燒於唐，為享譽中國陶瓷史的白瓷之一。此展精選出台北故宮院藏共220件作品，分成三個單元，分別為「早期的白瓷與定窯」、「花瓷的藝術」及「定窯的影響」。是展將於5月更換部分展品，展覽展至9月30日。
成長與蛻變
早期的白瓷與定窯
走進台北故宮203展廳，定窯白瓷的故事讓我們從此處開始吧！當觀眾進入展場的左半部，映入眼簾的是參差排列的白瓷器（圖1）。這是白瓷嗎？怎麼好像有點綠綠灰灰的啊？這是定窯嗎？感覺好像有點粗糙呢？唉唉別急，白瓷的誕生出現是需要時間累積的，讓我們慢慢看下去吧。
大家耳熟能詳的「南青北白」這句話，講的便是中國陶瓷史中南方燒製青瓷、北方燒製白瓷的普遍現象，其中白瓷的發展稍晚於青瓷。東漢末期以後，中國南方（今浙江、江蘇一帶）出現成熟的青瓷燒造，多為貴族所用。稍晚於此，中國北方在北朝時期出現了釉色較淡的陶瓷作品，如北齊武平六年（575）的范粹墓出土一批類似白瓷的作品。莫非這就是白瓷了嗎？可惜，經過20多年來的反覆辯證及科學化驗，多數學者相信范粹墓的作品是低溫燒造，還不是成熟的白瓷器。但可以確信，從北朝開始人們已經有意識地在追求白色瓷類，而且可能在隋朝之前就已達成燒造白瓷的技術。
白瓷的發展在隋代臻於成熟，不少隋墓發掘出精美的白色瓷器，且造型相當豐富，包含了碗、盤、杯、硯台等，唐代白瓷燒製就在這樣的基礎上持續發展。早期的白瓷作品，常常會讓人搞不清楚頭緒，這到底是白瓷呢？還是青瓷呢？圖1內置於正中的一件〈白釉撇口長頸瓶〉被視為唐代邢窯的作品，盤口外撇、弧長頸、圓胖器腹，釉色白中泛青，這種泛青的色調正是早期白瓷的一種特徵。此時青瓷和白瓷最大的不同在於氧化鐵存在與否，在還原焰的氣氛下要完全稀釋出氧化鐵為白瓷成功的關鍵，因此在技術發展初期，白釉中閃黃泛青是普遍的現象。
那定窯到底是什麼時候開始出現的呢？根據定窯窯址考古挖掘可知，唐代地層中便已找到燒造瓷器的痕跡，說明定窯在唐代早期便已經開始燒造。但讓人百思不得其解的是，定窯一出現在歷史上，便已是燒造精緻的無瑕之姿，這在陶瓷史舞台上是相當特殊的現象。考古學者近期發現的河北曲陽縣唐永貞二年（805）「唐恆岳故禪師影堂紀德之碑」，一解大家長時間的疑惑。此碑對於定窯的重要性，不在於記載的內容，而是立碑之人，很多人的官名和官位都和督製陶瓷相關，由此推知，定窯早在唐代就是中央政府確切掌控的窯場；在政府全力的投資下，定窯具有一定規模，技術的精進也算是理所當然。這同時也說明了定窯早期作品中帶有「官」、「新官」款的現象，應該和朝廷是脫離不了關係的，且其分布時代多在唐、五代時期，這說明從中唐一路到五代，官方一直都很關心定窯的燒造。五代〈「官」款花式盞托〉就是一例（圖2）。直口矮托圈、花口托盤、圈足，托盤作五瓣十曲花式寬緣，每兩曲瓣合為一花瓣，盤緣瓣曲疏密相間，有如盛開花形。全器色白偏灰，器底刻有「官」款，此器應是當作茶托放置茶盞之用。
展場中的另一件作品〈龍口執壺〉（圖3），也是早期燒造的作品之一。作品釉色灰白，帶有一小蓋、長頸、八瓣瓜稜形器腹，並帶有龍口形的器流及三稜式器把。這類長頸圓腹為造型的作品，多為酒器注壺，在邢窯、定窯，甚至是越窯青瓷中都可以見到。故宮院藏的這件〈龍口執壺〉特殊處在於瓜稜式的器身，對於陶瓷製作上是多了道功夫，造型設計思巧、製作精細。
定窯No.1
花瓷的藝術
南宋太平老人《袖中錦》提到：「監書、內酒、端硯、洛陽花、建州茶、蜀錦、定磁、浙漆、吳紙、晉銅、西馬、東絹、契丹鞍、夏國劍、高麗秘色、福州荔眼、溫州掛等，天下第一。」發現了嗎？定窯可是「天下第一」成員呢！成熟的定窯器，特色在於胎薄細緻、覆燒以致生產量提昇、口緣粗糙加裝金屬扣、精美的刻劃花技巧等，定窯可以成為No.1，絕非浪得虛名。
走進展場，觀眾或許會相當驚訝的發現，怎麼定窯盡是些碗、盤、碟等生活用品，器形變化不及其他窯口作品來得豐富（圖4）？這是因為定窯的燒製技法出現了改變。早期的定窯作品多是正著燒的，如宋太宗李后墓（1000）出土的一大批「官」字款作品即是。但不到20年間，定窯燒造方式發生改變，出現了覆燒作品，原因可能在11世紀初期「澶淵之盟」後的產業復甦，加上宮廷對於瓷器限制的鬆綁，以至於市場對瓷器的需求量增加，為因應大批訂單，定窯窯場改採覆燒來提高生產量。一次可以燒造大量作品，也導致作品制式化，造型變化不大，作品間的相似度提高。定窯有一類笠式碗作品（圖5），口緣部相對於足部大上許多，這樣的作品若正著放進窯爐裡燒製，塌掉肯定是在所難免；但倒著過來燒，讓面積較大的口緣部朝下，就不會有塌掉的危機了。
不過，倒著燒不就有可能讓作品和窯具黏在一塊兒嗎？是啊！所以定窯作品大多數是澀口，即文獻中所說的「芒口」，也就是口緣部不上釉，解決了黏著窯具的可能性！帶有澀口的定窯器，為防止喝茶時誤傷，加裝金屬扣成為必要之務，也就是「金稜」、「金裝定器」。加裝金屬扣也是一種時尚感，提高陶瓷器的格調。雖然南宋葉寘《坦齋筆衡》云：「本朝以定州白磁器有芒，不堪用」，但其實當時定窯燒造數量相當多，也受到時人歡迎；更何況都要加裝金屬扣，說明定窯在當時可算是高檔貨呢！
定窯所造就的藝術巔峰還包括了紋樣的設計。「印花」和「劃花」是定窯紋樣的兩大特色，約盛行在11世紀中葉之後。印花，顧名思義就是將紋樣翻印在陶坯上的技法，定窯的印花多數在器皿內部。雖然看似簡單，但就像蓋印章一樣，若是手勁拿捏不好，花紋可能太淺看不清楚；若要再印一次，可能導致紋樣重疊。此外，當將模子印上陶坯脫模時，若不小心移動，便導致一圈花紋全都模糊不清了！不過，印花的好處在於做好一個模子就可以反覆使用，且可以大量反覆模印，增加生產速度及數量。存世的定窯印花作品中經常可見相同的紋樣，便緣於此。展場入口處一件〈印花孔雀牡丹盤〉（圖6），可視為定窯的巔峰之作。折沿盤口沿有金屬邊，整器滿釉。盤中為一隻孔雀，口銜枝條，拉長頸子，扭轉身軀。張開雙翅的孔雀橫貫了整個盤心，旁邊滿飾牡丹紋，盤心邊緣裝飾有回紋。
同樣為印花作品，〈印花牡丹百褶盤〉的模印技巧又更上層樓（圖7）。這件作品和剛剛提到的〈印花孔雀牡丹盤〉有什麼不同？看出來了吧，雖然同為折沿盤，但是在盤壁部分都分成了一小格一小格長方格，口沿更設計有花瓣，這也是用脫模製成，可見工匠技巧之高。在盤心裝飾有數朵牡丹，中央的那朵還微露出粒粒花蕊，周圍則有纏繞枝葉，畫面饒富生氣。
說到定窯，大家肯定會想起那白白胖胖的嬰兒枕，而嬰孩的紋樣在定窯紋飾中也是常見題材。作品〈印花嬰戲圖折沿盤〉（圖8），畫面中手持蓮花苞的孩子們追逐著身前的兩隻鵝，鵝群受驚嚇後馬上振翅飛去。這樣的紋樣設計帶有動感，並且富有吉祥意義。
除了印花之外，劃花也是定窯紋樣技法的另一大特色。劃花，就是工匠拿刻刀直接在坯體上刻上紋樣，這樣的技法當然並非定窯所獨有，但工匠使用劃花讓定窯作品裝飾地更加優美。這類劃花的作品乍看之下，或許沒有印花來得精緻細膩，但工匠利用直刀、斜刀等不同角度的雕刻，讓紋樣出現有深淺不一的現象，當上釉燒造完成後，表現出積釉多寡的不同，好似水墨畫中濃淡變化一般。即便是在陶瓷器表上，雕工運用得宜，也可以展現出如畫般「有筆有墨」的一面。
〈劃花芍藥盤〉為折沿盤（圖9），口沿加裝金屬邊。盤心設計有芍藥花紋樣，花莖從盤心下方往上延伸纏繞，主角是兩朵相對的芍藥。工匠利用雙刀雕刻花莖，根據花莖流暢優美的線條可知工匠已相當熟練。此外，善於以斜刀雕刻芍藥花瓣，上釉燒造後，呈現出一定的浮雕立體感，這是一般直刀技法所無法比擬的。
定窯劃花界的第一大主角，非萱花莫屬（圖10）。萱花是一種草本植物，傳聞食用萱花可以讓人忘卻憂愁，所以又稱「解憂草」，向來被視為吉祥的植物。定窯上的萱花紋樣經常是以單枝姿態出現，如作品〈劃花萱花笠式盞〉。笠式盞，口大足小，斜壁，口緣澀口，未加金銀扣。盞內雕刻有一枝萱花，萱花枝葉圍繞著盞壁蔓爬，一朵萱花盛開在另一側。花莖部分仍是使用雙刀技法，萱花部分一樣使用斜刀，但在花瓣的一側多加刻一條線。考古發掘中，這類的萱花紋樣作品多數出現在金朝墓、南宋遺址出土品等，推測流行的時間大約是在12世紀中期以後。
展覽室一隅，以印刷看板羅列出宋遼金時期出土有定窯劃花、印花作品的紀年墓葬，作品皆以線描圖呈現，包括宋太宗元德李后墓中的細線刻花作品；12世紀前半葉北宋名相韓琦家族墓出土的定窯梅瓶；12世紀中後期的單枝萱花作品等。清晰的線描圖加上按時間先後排列的設計方式，觀眾方可一目了然並瞭解定窯花紋的發展脈絡（圖11）。
超越700年的延續
定窯的影響
來到展覽的最後一個展區，觀眾會發現一些看起來有點像定窯，卻又有點不太像定窯的作品，如〈印花穿鳳紋花碗〉（圖12）上，振翅飛翔的鳳凰姿態似於圖6〈印花孔雀牡丹盤〉中的孔雀，鳳凰周圍的花草紋也相當類似，所以這件作品是定窯的作品囉？一看說明牌，上面卻寫著「宋～元∕景德鎮窯系∕〈印花穿鳳紋花碗〉」咦？這不是定窯！原來宋代製作白瓷的窯場不只有定窯而已，但定窯的名氣夠大，讓周圍的窯場爭相學習、模仿定窯的特色，包括覆燒、印花、劃花的技巧。
等到了明代，文人仍不斷吟詠定窯器，且對於各類定窯特色都有所評比。曹昭《格古要論》中提到：「古定器，土脈細色白而滋潤者貴，質麄而色黃者價低。外有淚痕者是真，劃花者最佳，素者亦好，繡花者次之。宣和政和間窯最好但艱得。」明代人對於定窯的賞玩考訂先從胎土顏色說起，外有積釉者是真定窯，若有劃花那就更好了，其中要以宣和、政和間的定窯器是上等品。雖然文獻中曾提及明朝官方仍有定窯器的燒造，但至今仍無法確切得知明代定窯到底製作了怎樣的作品。就因為定窯器難尋，所以民間仿定器作品層出不窮，即便到了乾隆朝，皇帝還曾下令御窯場仿製定窯燒製作品（圖13）。上至宋代，下迄清代，定窯的影響無處不在。
是展從定窯花紋出發，在「宋瓷就是素雅」的氛圍中，切出一個不同的觀點。以前大家所熟知的北宋汝窯、南宋官窯皆為青瓷，且多無紋居多，堪稱恬靜淡雅。在青瓷強敵環伺之下，定窯以精湛的劃花、印花技法，告訴觀者宋代人對於圖樣的審美情趣。近年來中國大陸以及日本皆舉辦過定窯的展覽，並皆以考古的角度切入，利用出土品探討定窯的始燒年代以及相關議題。「定窯花瓷－院藏定窯系白瓷特展」則是以清宮留存的傳世品為基礎，佐以考古出土資料，讓觀眾得以見識到定窯紋樣的卓越之美，展現定窯不同於其他瓷窯的華麗樣貌。
參考資料與延伸閱讀：蔡玫芬〈白色的華麗―定州花瓷展前語〉，《故宮文物月刊》，369期（2013：12），頁4～16。森達也著、王淑津譯〈宋代定窯白瓷的歷史定位―與汝窯、南宋官窯之比較視點〉，《故宮文物月刊》，369期（2013：12），頁18～29。
圖片提供｜國立故宮博物院
