2014年乃是中華人民共和國與法國兩國建交50週年，為了慶祝這個外交大事，法國當地不少博物館已計畫在今年相繼舉辦中國藝術展覽，以茲紀念。尤其是收藏許多重要中國文物的巴黎藝文機構，幾乎都把各自館藏的精華作品，一一展示於世人面前。首先在春季登場的就是國立亞洲藝術博物館―吉美（Musée National des Arts Asiatiques-Guimet）所舉辦的藝術特展，該館也就是一般人口中的吉美博物館。吉美坐落於巴黎伊耶納廣場，自1889年創立以來，一直是西方亞洲藝術收藏的寶庫之一。其藏品豐富內容廣泛，從日本與韓國、中亞和喜瑪拉雅山區，一直到東南亞及印度等地，文物包羅萬象、佳作輩出。特別是在中國古代藝術收藏的部分，更是受到觀眾的推崇。因此，這次館方首輪的慶賀展即以「超越物質：中國創作五千年（Sublimes matières：à travers 5000 ans de création en Chine）」為主題展出。
對中國125年來的熱情
據館方表示，籌辦此展是希望透過中國特有的創作媒材，包括絲綢、玉器、青銅、漆器、筆墨和陶瓷等物理質材，藉此引導觀眾認識中國藝術。特別是這些展品，皆出自於館方的收藏。吉美博物館自開館至今，歷時已長達125年之久。該館前身原本是一個聚焦於宗教史的典藏單位，但後來便轉而以專研亞洲古代文明為主，因此中國文物亦被包含在內。其實在18世紀時，法國地區曾掀起一股對中國事物熱愛的狂潮，時人稱之為「中國風（Chinoiserie）」。在那時，法國不僅有著大量的遠東古董文物在市場上流通，更影響到本土藝術與設計的創作走向。至19世紀下半葉時，法國藝文界則以科學理性的態度，重新看待中國的存在，並將之放置於世界文化史的範疇內討論。
到了20世紀初期，許多法籍漢學家、人類學家和考古學者等，都對博物館的中國藏品建立與學術研究貢獻良多。更重要的是，這些學者日後都將他們當年親自去中國考察所拍攝的大批調查照片，或是採集到的田野文物資料，全數捐贈給博物館。1945年，經過法國國立博物館協會的協調，原收藏於巴黎羅浮宮內的亞洲文物，正式移交給吉美館方。因此館內的中國藏品數量不僅急速大幅增加，在內容方面也呈現多元種類，其中許多都是罕見的精品佳作。就在博物館被定位在收藏與展示亞洲古代文明之後，其營運亦步上軌道。日後並透過大量慷慨捐贈和館方努力徵集之下，吉美博物館不但成為法國境內首屈一指的亞洲藝術中心，亦是全球極富知名的遠東文史研究機構。尤其館方百年來對中國文物的奮力收藏與辛勤探究，早已是歐洲專研中國藝術考古與漢學的中心，其成果由這次的展覽中便可看出。
館藏建立的重要推手
吉美博物館的奠基人愛彌兒．吉美（Émile Guimet，1836～1918）是位紡織工業家，因其個人對宗教、考古和哲學產生興趣，於是便開始收藏相關的文物與手稿。1879年愛彌兒．吉美曾在里昂一地，特地建築一座宗教博物館以便存放及展示他的藏品。但考慮到巴黎乃是首善之區，於是他與市政府合作，又在市區內興建另一棟館舍。工程於1889年完工後，吉美本人不但親自擔當首任館長，更將萬冊藏書和所收的古董文物，全數無償捐獻出來，成為現今館方的首批藏品。吉美生前在環遊世界的過程中，就已經收購不少希臘、羅馬、埃及和遠東地區的宗教文物；在他去世之後，博物館於1925年由政府接管，收藏方向也因之轉向，以亞洲考古文明為主。為了強調吉美與中國之間的關係，館方此次還特別展出一對瓷瓶，那是1877年時清朝慈禧太后贈與吉美本人，值得觀眾留心審視。
另外，館內的中亞收藏部分，亦是由多位學者建立起來。例如在20世紀初期，考古學者伯希和（Paul Pelliot，1878～1945）曾在中國西北進行考察。在數次田野調查中，他在該地獲得不少佛教文物，像織品、雕塑和繪畫等。其中有些來自敦煌莫高窟的古物，甚至是8世紀的唐代原作，可說是中國藝術考古上的重要遺產。除了文物之外，伯希和與攝影師查爾斯．紐特（Charles Nouette，1869～1910），不僅在旅途中拍攝大量照片，更將當時敦煌石窟的狀況記錄下來，這些影像是今日研究當地建築、壁畫與塑像的關鍵史料。在這次展覽裡，館方亦將漢學家沙畹（Édouard Chavannes，1865～1918）和文藝人士謝閣蘭（Victor Segalen，1878～1919）所捐贈的照片公開示眾。這些作品都是兩人從1907至1914年間前往中國時所拍攝，極具歷史意義，亦顯示當時法人對於至遠東探險的風潮。
還有在中國陶瓷方面，吉美館藏共多達8000餘件，主要是來自恩斯特．格蘭迪迪耶（Ernest Grandidier，1833～1912）和米歇爾．卡爾曼（Michel Calmann）兩位藏家的無私捐獻。卡爾曼的舊藏約500件，內容包括從漢朝到元代的各類古代陶瓷；而格蘭迪迪耶的藏品則高達6000餘件，包括為數不少的清代景德鎮琺瑯彩瓷。格蘭迪迪耶的陶瓷收藏始於1870年代，那時法國人士多偏好鑲有金屬的外銷陶瓷，但他卻獨排眾議，傾愛於中國本土的藝術品味。公元1894年，格蘭迪迪耶將藏品全數捐獻給羅浮宮，本人也進入館內擔任要職，並持續替館方添購佳作。之後這批藏品隨著博物館協會的重新規劃，轉交進入到吉美館內。在這次展品中有許多陶瓷精品，就是出自於格蘭迪迪耶的舊藏。
吉美焦點展品
吉美博物館內的中國藏品約有1萬5000餘件，涵蓋上古至現代，上下相距有將近五千年的歷史。在考古出土文物方面，主要藏有高古玉器、商周青銅器、車具馬飾、銅鏡、帶鉤、古錢幣及漆器作品。有關古玉收藏，主要是由吉斯勒博士（Dr. G. Gieseler）於1933年捐給羅浮宮的部分組成，內有紅山文化〈玉豬龍〉、良渚文化〈獸面紋玉琮〉，還有數個殷商晚期和漢代玉件。此次展出的玉器，有新石器時代的〈玉璧〉（圖1）和一件盛清時期的〈人物騎羊玉飾〉（圖2），其造型精緻生動，極富吉祥寓意。在青銅作品方面，館方收藏時代最早的器物是一件二里崗時期的〈爵杯〉；至於在展覽中陳列的則是商代〈三羊首鬲鼎〉（圖3），其主體由三個羊頭圍成一圈所組成，每個羊頭各由一足支撐。外形六隻羊角互相連接、且羊頭朝外擴展，結構氣勢甚為撼人。
至於說到陶瓷器皿，則是吉美博物館的典藏重點所在。新石器時代中的半坡、仰韶、龍山等文化遺址出土的陶器，館方皆有佳作收藏。而唐三彩的藏品品質，亦維持於一定水準而不落俗套，如一只〈三彩野雁蓮花紋盤〉和數件〈三彩馬〉等。至於宋、遼、金、元時期的定窯、磁州窯、建窯、鈞窯、耀州窯和龍泉青瓷等，館方亦有不少收藏。像一件北宋〈雙鳳首流注壺〉，便屬於耀州窯之傑作。另一件〈藍釉白龍紋梅瓶〉，據稱存世只有三件相似作品，另兩件分藏於北京故宮博物院和揚州博物館，其瓶釉色鮮麗、藍白相襯，格外華美時尚。青花瓷器則囊括元明清三代，例如元朝〈八稜執壺〉、明永樂〈葡萄紋大盤〉、宣德〈海濤龍紋高足杯〉和盛清時期的數件傑作等。至於清代其他種類的陶瓷品項，還包括有五彩、鬥彩、粉彩與單色釉等。此次的展品則有北宋〈定窯葫蘆壺〉（圖4）、明嘉靖〈花鳥紋罐〉（圖5）、清康熙〈花卉御碗〉（圖6）、雍正〈瓷杯具〉（圖7）和乾隆〈彩繪瓷瓶〉（圖8）等，皆曾屬於格蘭迪迪耶的收藏。
在書畫方面，吉美除了收藏有敦煌文物約1000多件之外，另有明代道釋寺院水陸畫約30餘件，當然傳統的明清文人畫系統作品亦在收藏之列。值得一提的是，館藏數卷的清代宮廷畫作，內含清代宮廷繪畫〈康熙南巡圖〉、〈雍正親耕圖〉及〈乾隆南巡圖〉等，最著名的莫過於郎世寧的〈哈薩克貢馬圖〉和其與金昆、丁觀鵬等人所合作的〈木蘭圖〉。這次館方則展出張大千作於1974年的〈湘夫人〉（圖9），畫面中出現一名身著白衣的女子即為湘夫人，佇立於潑墨青綠背景前，其後紅葉淒零飄落，傳達出無限哀思之感。在其他展品中還有一只北宋〈蓮花漆盞〉（圖10），此作材質優雅、造型姣好，可與同期的金銀器及陶瓷一較高下，表明當時物品的裝飾主題，不會因材料的差異不同而有所影響；更重要的是能反映出其時代性的美學氣氛，不同媒材間相互影響，而使藝壇充滿生機。最後，館方期望透過展示這些不同媒材的創作與設計概念，讓觀眾不僅能認識到中國千年來悠久傳承又富涵韻味的藝術發展，還能體會到背後所蘊藏的深厚文化，這也貫徹吉美心中視博物館為「思想工坊與哲學工廠（a workshop of ideas，a factory of philosophical science）」的原初宗旨。
圖片提供｜法國巴黎國立亞洲藝術博物館─吉美（Musée National des Arts Asiatiques-Guimet）
