儷影雙飛，彩筆雙揮──專訪蘭香館龔書綿，憶寫六儷畫會

鳴鳳和鸞棲石壇，館高來客醉香蘭。輕風弄影斜篩月，呈瑞百竿竹瑛欄。

清風篠韵逸疏枝，碎影搖人待月移。精意寫生寒滴翠，情神見畫好題詩。

蘭香館主伉儷雅正

──天花藏主人《定情人》第一回

六儷合影，左起陶壽伯強淑平、陳隽甫吳詠香、林中行邵幼軒、傅狷夫席德芳、季康林若璣、高逸鴻龔書綿。圖／龔書綿提供。

2014年4月16日，拜訪蘭香館。市囂中，紅門內，庭園裡石壁峭立儼然天造屏障，一景假山層巒奪天工、數株修竹高椰直參天，這方天地清幽寧靜。

蘭香館是台灣1950年代起的藝壇雅集聚點，七友、八朋、六儷、壬寅等畫友都曾在此一同交流一同筆歌墨舞，縮天地於圖畫，此中的「六儷畫會」，乃由陶壽伯強淑平、高逸鴻龔書綿、傅狷夫席德芳、季康林若璣、陳隽甫吳詠香、林中行邵幼軒六對愛好文藝繪畫的夫妻所組成，彩筆雙輝，猶古之趙管風範。韶光荏苒，時序流遷半世紀，在台的蘭香館主之妻龔書綿成了最佳且唯一的代言人，向來低調的她克己有禮，此次為六儷畫會慷慨提供難能可貴的資料，本刊在此致獻萬份感謝。

1957年，季康夫婦同林中行邵幼軒、陳隽甫吳詠香郊外攜遊，觀風景後一起作畫，之後畫家傅狷夫席德芳、高逸鴻龔書綿、陶壽伯強叔平加入，大夥意趣相投、興味盎然，自然而然地組成了六儷畫會，彼此交流切磋。憶起當時的聚會盛況，華髮滿霜的龔書綿神彩奕奕，拿出一包題寫著「六儷」的牛皮資料袋，一幀幀珍貴的黑白照片，凝駐雋永的光輝，倒轉時間到那美好的風華年代。

藝壇佳話，儷人佳畫

六儷，儷影雙雙，每一對都有著自己的生命情緣，共結同心存圖畫。高逸鴻和龔書綿的「蘭香館」是天定姻緣，二人交往之時，曾至台北中和圓通寺求籤，當時抽中第廿三籤：「福祿得安康，榮華保吉昌，所得皆遂意，千里共蘭馨。」高逸鴻覺得「蘭馨」二字頗有詩意，但不如「蘭香」合韻，便將畫室名取為「蘭香館」。結婚十年後，再至圓通寺，竟又抽中第廿三籤，前三句皆不變，但最後一句竟改為「千里共蘭香」，如此巧妙，高逸鴻、龔書綿大感不可思議，高逸鴻1977年將此事以書畫記誌，題識：「……婚前問卜於佛，得一籤大吉，中有千里共蘭香句，我倆為之欣然，遂命吾廬曰蘭香館，以皆醉心藝文，朝夕相勵翰墨，緣深鴛盟永締，爰寫新圖誌之」，鈐印有張直厂所刻之〈天作之合〉朱文印，以及〈千里共蘭香〉印。同年在台灣省立博物館舉辦伉儷書畫展，且多為合作畫。

陳隽甫及吳詠香為北平藝專之同窗，相惜相知，苦戀終有成，1942年在香港結婚，陳含光取元代畫家趙孟頫（號鷗波）、管道昇藝壇鶼鰈之故實，以「鷗波館」堂號相贈，後溥心畬、馬壽華為之題額。齊白石、溥心畬對吳詠香畫藝評價極高。1944年首次夫妻聯展，之後舉辦多次聯展，來台後藝事不輟，部分合作畫中見溥心畬題詩，溥心畬曾評題「雙管生花處，鷗波韻自長」。1968年《書畫月刊》第三卷第三期，刊吳詠香、陳隽甫合作畫〈花下〉，1969年12月《中國書畫》第九期，選刊合作之〈野稚〉，溥心畬並為之題識：「山茶初映雪，雙翼影凌風。」

「心香室」傅狷夫，於時人看來姻緣來得晚，32歲方識由北京畢業後隨家人輾轉到四川於小學任教的席德芳，不久二人結婚。結婚照片中不同於一般新娘挽著新郎的手，傅狷夫深深的挽著席德芳，執子之手，與子偕老。傅狷夫每每有書畫之作，必先請妻評閱，在1991年夫妻合作的〈梅石圖〉中，傅狷夫題：「往時每至除夕及開歲元旦既元宵必與芳合作一畫，工拙不論，以記歲月，去年除夜今之元日，竟無興落筆，深感如是慵嬾，實屬不忍自述，乃勉作一石，囑芳補梅，其時為辛未年元宵夜，並記於有所不為齋燈下。」以合作畫記錄相知歲月，閑雅淑靜的席德芳擅畫梅，所作寒梅，鈐印有「遙知不是雪為有暗香來」，一瓣心香至今。

1950年季康在台北中山堂開了成功畫展，在絡繹不絕的觀眾裡結識了林若璣；兩人雖生活背景差異大，但同好藝文，結為連理。季康結婚之時可謂既富且窮，窮是因為他身上不名一文，富是說他為作畫買了數個進口照相機，個個都可算是奢侈品。後，季康賣了二個照相機，置了一間屋，終在漂泊多年後有了自己的家。林若璣鼓勵季康全心投入熱愛的繪畫藝術，於是季康在家中闢一畫室「福壽康寧之齋」，每日專心作畫。

彩筆合作畫．融天地物象之趣

每對夫婦都是藝文同好，雅集聚會，和樂融融。龔書綿說：「1959年，以每月六日固定聚首一次，按月輪流作東，風雨無阻，極少誤期。通常的情形，每次規定各人帶來冊頁二張，作為禮物交換，也互相觀摩學習。席中談笑風生，餐後品茗論藝，沒有一次不盡歡而散的，所以我們又稱這是『六儷雅集』。」這雅集絕不東家長西家短，而是彼此討論畫藝技法、交換心得，東家畫西家畫，此中最為特色代表的是「合作畫」。既言「合作」即表示為二人以上點染繪成，且需溝通相互默契，對於布局構圖、經營位置、設色暈染都有所協調、和諧，否則將雜亂無章，一張圖畫也就各營各畫，不知所云了。合作畫常於題識中說明由何人繪何物，又或是在所繪題材旁鈐蓋姓名印，賞畫之餘，並可齊賞各方篆刻印文，也有著「以示負責」的雅集趣味。在1961年由邵幼軒繪牡丹、吳詠香寫墨竹、季康補魚磬紅柿、陳隽甫製古瓶的〈歲朝吉慶圖〉，即鈐有「六儷雅集」朱文印，證見雅集藝事。

「六儷雅集中的集體創作甚多，平時大多分三人一組，或三五人一組，各有一個主題。比方一幅〈東坡玩硯圖〉，最緊要的當然是先得構想東坡那一派飄逸而兼豪邁的情態，務必使其躍然紙上。几也、硯也、圖書也、瓶插也，僅為不可或少的陪襯物。又如一幅〈採菊東籬下，悠然見南山〉，則必須設想陶淵明那一種亮節高風，超然物外的風致，使其表現於盡在不言之中。再如一幅〈呼朋飲酒三面坐，留將一面予桃花〉，桃花固鮮豔不可方物，但乃是陪襯，這與以上兩幅同是要以人物為主。他如〈無可奈何花落去，似曾相識燕歸來〉及〈雄姿英發〉等類作品，則畫面中主體就要屬於翎毛了。至於〈啖得菜根香，此中有真味〉，是書寫蔬果的境界。〈濠上之樂〉是游魚數尾，上下浮沉的情致。或小橋流水，曲徑通幽，饒有林泉之趣。無一不是小組合作畫的最佳題材。」拈詩句為主題，妙想僊得，通達畫意，就像宋代徽宗的畫院，展現出「詩畫合一」的文人審美意趣。六儷畫家人人各有擅畫題材，季康仕女、陶壽伯梅、邵幼軒牡丹等，合作畫中不只是畫各家專門絕活，有時也彼此「點菜」，換換口味，龔書綿說：「譬如本來長於花卉的，有時故意也畫人物；本來長於山水的，有時故意也畫翎毛。如果說『合作畫』似詩人之聯句，而這一情形就有些像平劇中所謂的『反串』了。」

「比較規模大的合作畫，如一幅十二人合繪的〈歲朝清供〉，這在事先必須經過討論，將內容結構，位置色彩，細心經營一番，然後分別落筆。大抵先製鐘鼎、造古瓶，後畫牡丹、插白梅、補山茶、綴天竹、加靈芝、寫百合、添紅柿、植幽蘭、種水仙，最後加上不倒翁與長生果之類，又添上古銅錢及玉如意之屬，最後都由六儷公推書法最佳的高逸鴻題字，這幅大堆頭的合作畫，乃告完成。像這樣的安排，總是逢到農曆春節，臘鼓頻催聲中，才有此一應景切時之作。畫由六對伉儷抽獎，或分贈親友，畫為各方愛好者購藏。」

六儷合作畫聞名，大型合作畫更是精彩絕倫，當時即有不少人訂畫，如王新衡、董漢槎、束雲章、蔡天鐸、張伯英等。1966年盛大展出「六儷雅集合作畫展」，展品中的焦點即是六儷1965年於蘭香館為張伯英所繪的〈歲朝清供圖〉合作畫，另一幅同年六儷於蘭香館合繪的〈歲朝清供圖〉更是有趣，題識中不寫明誰畫何物，也沒有畫家的各自鈐印，筆墨翕然相融相合，若沒說明真不知為多位畫家合作寫成，以此畫為謎題，讓現場觀眾猜一猜何物由哪位畫家畫成，猜中者還將贈以一小幅合作畫酬答雅意等，十足表現出六儷與觀眾互動的分享熱情，以藝會友的雅集精神。這場由中美文協主辦的展覽，得到熱烈迴響，聲名遠播，在六儷雅集合作畫展的十年後，再次名揚海內外。1976年三月，六儷為當時華人圈內重要的香港藝文雜誌《大成》合作封面，畫中由高逸鴻繪山茶水仙、陶壽伯畫梅、傅狷夫插松、林中行補佛手、季康製青龍瓷瓶、陳隽甫加長生果、邵幼軒添牡丹、龔香綿栽竹，並得八十老人陳定山翁題詩曰：「蒼龍當歲令，群彥集春軒，腕底卉爭發，人間月正圓。齊眉誇六儷，得寶重三元。大歲增千壽，成功付後昆。」末二句嵌入「大成」二字，信手拈來，不愧為才人之筆，此合作畫刊登在四月號，廣獲佳評。

翩翩蝴蝶會，烹調一鍋和樂

合作畫古已有之，但六儷透過合作畫盛宴，在當時為傳統的個人性國畫加入團體的合作創意，交流藝壇友好們也活絡藝文活動，這和六儷「蝴蝶會」的聚會型態有著不謀而合的相契情趣。約在1970年左右，六儷的聚會方式，由輪流作東改為「蝴蝶會」。「每對夫婦各自攜來一道匠心獨運的家製菜餚，加上主人準備的兩菜一湯，兼備酒果，以之分潤彼此的口福。這種形式的餐敘，雖與豪華的盛宴不能相比，但卻表現了個人不同的烹飪技術，而且每一種菜餚都盡量求其富有創意，絕不能到餐館叫現成的充數，否則罰酒三杯。」蝴蝶會與合作畫精神相通，不論工拙，都是出自諸家手筆，都需溝通協調。想起第一次的蝴蝶會，龔書綿憋不住的笑，只能說是大家太有默契。「記得我們最初試行的一次，簡直是在舉行『鴨子大會串』，原來除了主人已燉好的芋艿鴨以外，又來了紅燒鴨、香酥鴨，連同現成買來的大烤鴨，形成鴨祖鴨孫四代同堂，真個令人噴飯。」「又有一年三八婦女節，六儷中的男士們，為了對太太節日表示尊重，本來不是會期，卻暗中籌備了一次別開生面的『恩科』聚會，從頭到尾由男士們『反串』主廚。次第燒成幾道他們自認為『拿手』的好菜。結果林先生試鹹淡燙傷了嘴唇，陶先生端湯潑髒了衣服，季先生甚至將鹽當作砂糖，傅先生拿白醋認成米酒，我家高先生更是手忙腳亂，汗流浹背，滿臉油汙，笑話百出。」憶起這段男士們親下廚房、洗手作羹湯的逗趣妙事，直教人忍俊不禁。

除固定的聚會，六儷也與藝文同好一起出遊，造訪自然美景。1978年，陳定山、季康、林若璣、陶壽伯、強淑平、邵幼軒等藝文同好一同出遊、詩畫寫梨山，座席間完成多幅合作畫，最後由林若璣的山水畫作為壓軸。這幅畫可不簡單，龔書綿說：「林若璣是溥心畬的入室弟子，但一向她的習慣是：情緒欠佳不畫，氣候不適不畫，人多的地方也不畫。包括季先生在畫時，她也不畫。有一晚在梨山時，她興致特佳，終於肯畫，但先有一條件－大家如果不站遠一點，就得把眼睛閉起來，不准偷瞄。當我向代她向大家宣布時，引來一陣大笑聲，為旅途頻添了無限樂趣。」由此事可知林若璣的作畫習慣，於今林若璣畫作也確實難覓。六儷女士中，吳詠香、邵幼軒為科班出身，本就常作畫，提起畫筆再自然熟悉不過；強淑平、席德芳、林若璣和龔書綿四位，作品雖較少，但夫婦間相濡影響，陶冶性靈，揮灑落筆也頗有神韻，落落大方。說起繪事，向丈夫習畫的龔書綿自謙稱己為「幼稚園裡的大班生」，聚會裡總得畫上二筆，就寫竹子、畫柿子，在丈夫的鼓勵下被「逼」著畫；然而，觀龔書綿之畫實也卓然，四君子尤擅蘭竹，所畫秀竹數幅因未署名款，曾被友朋疑誤為丈夫高逸鴻的作品。而陶壽伯的妻子強淑平也曾向高逸鴻學畫，那時高逸鴻為作家王文漪、強淑平與妻子三人開設教學專班，一週上課一次，強淑平之作多見蘭花，亦曾與其夫陶壽伯聯展。另，桃李天下傅狷夫教畫多年，眾人皆知其教授書法與山水，但卻鮮少人知悉妻子席德芳是唯一向他學畫梅花的學生，筆下之梅高潔不俗。

六儷書畫，倫理精神常在

六儷雅集盛會綿延了二十多年，後因人事變動而自然消逝，它之所以有別於其他的書畫雅集，不單單是以藝會友，最大的特色在於組成份子為儒家五倫之一的「夫婦」，夫妻間相敬相愛，濡以文藝，夫義婦順，家庭和睦，藝壇談起這六對夫妻，無不公認乃城市山林之神仙眷屬。龔書綿說出雅集的深刻意涵：「其無形的重心乃在實踐儒家所倡導的倫理風範，以正誠修齊的美德，在家庭溫和的土壤中播下發揚固有文化的種子，用莊敬的精神來敦親睦友；在居德遊藝中表現崇高的社會價值，來享受人生，服務人生，指導人生。」回首六儷那無間的合作畫、那和樂的蝴蝶會，雖物換星移，四季更迭，畫在，精神在，趙管風範、氣韻長存。

（左起）邵幼軒林中行、吳詠香陳隽甫、龔書綿高逸鴻、強淑平陶壽伯、林若璣季康、席德芳傅狷夫於〈歲朝清供〉合作畫前合影。圖／龔書綿提供。

六儷於六儷畫展合影，左起高逸鴻、季康、吳詠香、林若璣、龔書綿、強淑平、陳隽甫、陶壽伯、傅狷夫。圖／龔書綿提供。

蘭香館中高逸鴻塑像與妻子龔書綿，緣深鴛盟永締，千里共蘭香。

攝影／藍玉琦。

1968年於季康「福壽康寧之齋」，合繪之〈歲朝清供〉，馬壽華竹、黃君璧石、陶壽伯梅、傅狷夫芝、季康古鼎壽星水僊、吳詠香山茶、陳隽甫紅柿、邵幼軒臘梅、林中行佛手、高逸鴻牡丹百合長生果元寶。

〈六儷雅集〉朱文印。

右 1966年，「六儷雅集合作畫展」中作於1965年之〈歲朝清供〉，題識中不寫明誰畫何物，各畫旁也未有畫家的鈐印，筆墨翕然相融相合，與觀眾互動猜謎，猜中何物為何繪圖，將贈一小幅合作畫酬答，趣味盎然。圖／龔書綿提供。

1976年三月，六儷為《大成》合作封面，高逸鴻繪山茶水仙、陶壽伯畫梅、傅狷夫插松、林中行補佛手、季康製青龍瓷瓶、陳隽甫加長生果、邵幼軒添牡丹、龔香綿栽竹，並由陳定山題詩，此合作畫刊登在四月號。攝影／藍玉琦。

中 1961年林中行邵幼軒〈花下〉，「辛丑花朝節後二日林中行畫貓，邵幼軒寫景」。

1991年傅狷夫席德芳〈梅石圖〉，傅狷夫有題：「往時每至除夕及開歲元旦既元宵必與芳合作一畫，工拙不論，以記歲月……。」

六儷畫會成員

陶壽伯／強淑平

陶壽伯（1902～1997），江蘇無錫人，名之芬，字壽伯、知奮，號萬石，又號萬石居士，亦號萬石山人，齋名萬石樓。15歲時拜唐伯謙為師，學習拓碑、裱帖、鉤字、刻碑文及硯銘等。1922年至上海報界工作，1926年起師事篆刻家趙叔孺，開始學畫梅。1947年又拜張大千為師，集篆刻、書、畫精藝於一身。陶壽伯，江蘇無錫人，終身愛梅成癡，為寫梅下了不少苦功，除臨摹前人的真跡，並經常到梅園觀察研究梅花的生態，因而在台灣有書畫篆刻三絕之譽及「梅王」、「寒梅聖手」稱號。強淑平擅長畫蘭，其子女皆精於畫藝。

高逸鴻／龔書綿

高逸鴻（1908～1982），浙江臨安人，畢業於浙江大學，別號蘭香館主。9歲時便因臨摩傳神而被譽為神童，早期作品致力於工筆，擅長花卉、翎毛、蟲魚，晚期創作書法入畫，以水墨形式表現出寫意風格。又擅於書畫會友，曾組織七友畫會、六儷畫會、壬寅畫會，並擔任先總統蔣經國的國畫老師。龔書綿（1924～），福建泉州人，國立臺灣師範大學教育系畢業，現居台灣，曾任臺北師範專科學校教授、臺灣師範大學教授。愛詩，尤擅散文，又隨高逸鴻習畫，擅畫四君子，著有《芳草山莊》等書。

傅狷夫／席德芳

傅狷夫（1910～2007），本名傅抱青，又名唯一，字覺翁，號雪華邨人，浙江杭州人，齋名有飛夢草堂、心香室等。自幼從父親傅御學習詩文書法，1926年入西泠書畫社師從社長王潛樓，1934年至南京求職，期間常參加南京市春秋兩季美展，對日抗戰期間跟隨服務單位走遍湖南、湖北、四川等地，眼界更為開闊，更於1940年師從杭州藝專校長陳之佛，兼擅書畫。來台後，重視寫生的他有感於島上風光，自創「點漬法」寫海上波濤，「染漬法」寫雲海翻騰，有「傅家山水」的美譽。曾任教於政治作戰學校、國立藝專及國立藝術學院。席德芳（b.1917）長於繪梅，每年除夕，夫妻更會合繪松梅以賀新春；2012年出席矽谷亞洲藝術中心舉辦之傅狷夫紀念展。

季康／林若璣

季康（1911～2007），浙江慈溪人，字寧復，畫室名為福壽康寧之齋。曾任臺灣文化學院美術系教授、臺灣教育部美育委員、畫學會理事及臺北市寧波同鄉會美術委員會主任等。季康出生於書香世家，曾祖父、父親及叔父皆為喜好書畫文藝。季康從小即學畫，受各類畫譜影響甚大，後又喜於畫馬，以書法的筆力畫出馬的精神。1947年旅台時，居於士林園藝館，期間專研蘭花畫法，揣摩出蘭花的千姿百媚。駿馬、仕女、蘭花為後人所稱「季康三絕」。林若璣，台灣詩人林景仁之女，早年隨其祖父林爾嘉學習詩詞、書法，後為溥心畬寒玉堂弟子；2010年自美返台出席季康繪畫紀念展。

陳隽甫／吳詠香

陳隽甫（1916～1994），北京人。國立北平藝專畢業，師從於齊白石、溥儒等，後入北平古物陳列所國畫研究班，曾任故宮博物院國畫研究館研究員，來台後任教於國立台灣師範大學藝術系，擅翎毛走獸，筆墨嚴謹，頗重氣韻。吳詠香（1913～1970），出生名門，福建人，生長於北京，與陳隽甫為國立北平藝專、北平古物陳列所國畫研究班同窗，溥儒寒玉堂門下出色的女弟子，此外亦曾就教於齊白石、張大千、黃賓虹等，來台後同任教於國立臺灣師範大學藝術系。兼擅工筆寫意，山水、花鳥、人物皆精，能出入宋代筆意，清雅脫俗。

林中行／邵幼軒

林中行（b.1919），杭州人。上海美專畢業，早先師從葉一舟學習人物畫，後改繪花鳥，曾與張大千、溥儒合作繪畫。來台後專注於學工作，先後任教於金華八婺女中、台北師專、新竹師院等。風格融會中西，擅長花卉、魚藻、貓犬，又以畫貓最為出名。邵幼軒（1914～2009），字友仙，浙江東陽人，父親為名畫家邵逸軒。北平國立藝專畢業，師從王夢白、齊白石等，1934年更拜張大千為師，為大風堂入室弟子。來台後任教政治作戰學校美術系、國立藝專，山水、花卉、翎毛俱佳，所繪牡丹尤有「邵牡丹」的美譽。