近代中法工藝裝飾交流
向來以歐洲裝飾藝術收藏聞名的法國巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs），這次為了慶祝中法建交50週年，首次將館內珍藏的中國藝術文物呈現於觀眾眼前，舉辦「中國藝術珍品展（De la Chine aux Arts Décoratifs：l’art chinois dans les collections du musée des Arts décoratifs）」。其展出作品數量近百件，內容包括器物、繪畫與圖冊等，具體地顯示出館方中國藏品的豐富性和多樣化。這些展品不僅代表著博物館早期徵集收藏的成績，更是歷年來熱情收藏家們慷慨捐贈和回饋贈送的結果。透過欣賞這批藏品，觀眾可以想像從19世紀下半葉至1930年代間，法國藝文人士對中國文化是如何殷切地追尋。特別是法籍藏家對於中國古董藝品的高度興趣，都莫不對其百變多樣的媒材和鬼斧神工的技藝讚嘆不已。加上這些作品特有的表現形式和裝飾主題，使得眾人更加奮力地進行相關的收藏活動。
館方表示，希望經由此次的中國藝術展，讓西方觀眾不但能觀賞到中國工藝師和藝術家們的精湛技巧與傑出創意，理解到那跨越國境隔閡的藝術境界，進而能回顧並活絡法國自身的裝飾語彙，尤其是從第一次世界大戰後至今日的流風發展。例如19世紀的法籍藝術家Adalbert de Beaumont（1809～1869）、Owen Jones（1809～1874）和Eugène Victor Collinot（1824～1889）等人，都從東方工藝裝飾的泉源中，擷取到豐富的創作滋養。他們除了親手實踐製作器物（如陶瓷）、繪製設計圖案（像壁紙），亦出版多本著作來宣揚東方圖案裝飾。其不僅在法國的傳統裝飾領域中建立起新式類型，影響本國工藝設計發展甚巨，此風潮甚至還蔓延至歐洲其他各國。
法籍中國藝術收藏家的貢獻
此次該館展出館藏的中國藝術展品，不但顯示19世紀法國人士興起追求東方藝術品味，也述說館方本身輝煌的中國文物收藏史。1863年，時任法國國王拿破崙三世皇后的Eugénie（1826～1920），在楓丹白露為一間中國博物館（Musée Chinois）舉行開幕式。這間博物館可說是她珍藏遠東藝術文物的寶庫，其中不僅有來自清宮內廷的皇室家具，更有不少是屬於圓明園的珍稀遺物。之後隨著巴黎世界博覽會的舉辦，來自亞洲各類的工藝品紛紛獲得法國人的注目。因為這些文化事件和商務活動，讓許多當地的藝術愛好者開始熱烈地收藏中國文物，進而出現不少重要的藏家。而這次展覽的主要目的之一，也就是要向這些藏家前輩和遺贈者們致上最高敬意，這批關鍵人物包括Jules Maciet、Raymond Koechlin、Jean Schlumberger、Raoul Duseigneur、Alexandrine Grandjean、David David-Weill 和 Baroness Salomon de Rothschild。
這些藏家們經由捐贈作品給裝飾藝術博物館，表明他們希望能藉此保存、強調並宣揚來自東方的新興美學語彙，以及如漆器和陶瓷等製作技術的訣竅。正如1923年知名藏家David David-Weill（1871～1952）所言，當他把個人珍藏的琺瑯器物捐贈給博物館時，其主要目標之一就是「希望這些藏品能讓所有從事裝飾工作的藝術家們，有個實用且富教育性的創作參考對象。」由此，中國藝術特殊的形式和豐富的內容，將使得歐洲藝術家和收藏者，再次復興本地裝飾和圖像的舊有傳統。舉例而言，在西方人眼中被視為東方神祕的遊龍或是鳳凰圖紋，都常讓眾人引起無限的遐思與想像。
包羅萬象的館藏
對一般大眾來說，這次館方的中國藝術珍品特展，對於一探博物館的中國收藏和藝術遺產可說是個難得的機會。該館此次展品年代從宋、元開始，直至明、清，朝代時間橫跨近千年。尤其是明清兩代的作品，更是在19～20世紀初時，廣受到法國藏家人士的注目青睞，因此在此展中扮演著重要角色，顯示出館藏中國裝飾藝術品的卓越品質和豐富內涵。
在展品種類方面，從宮廷織品服飾、民間壁紙、各類陶瓷、掐絲琺瑯、玻璃製品、青銅雕塑到漆製盒器、犀角雕刻、西式照片和宣傳海報等，大幅呈現出中國裝飾藝術主題和技巧的變化多樣，而讓歐洲人為之神魂顛倒。例如盛清的〈皇朝盔帽〉（圖1）、19世紀的〈赭色緞織金親王龍袍〉（圖2）、〈藍地真絲黑絨花卉百褶裙〉（圖3）和〈琥珀朝珠〉等。展品中更有件18～19世紀間為西方市場製作的〈花鳥植物圖繪壁紙〉（圖4）和〈宣紙膠彩人物冊頁〉，描繪著中國外銷裝潢紋飾和民間日常生活百態，是特別從博物館圖書檔案室所借調展出。
此外，該館的兩間展廳也專門陳列中國的外銷瓷，其主要是來自於Alexandrine Grandjean和Paul Pannier的舊藏。譬如清代〈磁胎畫琺瑯金彩四學士碟〉和〈磁胎金彩畫琺瑯青花鳶尾花碟〉等。其他陶瓷器皿作品，則是當年透過東印度公司而被運進歐洲，那時的西方甚至尚未發現製作精良陶瓷的祕訣。此類作品有元代〈景德鎮窯青花蓮式大盤〉（圖5）、明正德〈青白瓷龍柄蓋壺〉（圖6）、17世紀〈德化窯瑩白蟠螭把壺〉（圖7）和清代雍正朝的〈磁胎脫胎人物盤〉（圖8）等。透過這場中國藝術史展覽的旅程饗宴，觀眾亦可追溯歐洲藏家美學品味的變化。從喜愛複雜多彩的琺瑯裝飾開始，進而轉向欽慕那些為中國本地市場而製作的工藝品，著實能體會到正宗的中國傳統美學。
展覽作品中，還有一間銅胎掐絲琺瑯的專屬展區，則是紀念藏家David David-Weill 和 Baroness Salomon de Rothschild的貢獻。他們所捐贈的這批精美作品，可說是歐陸最重要的相關主題收藏之一，具體呈現製作銅胎掐絲琺瑯之過程與高超的工藝技術。像是具備明宣德款的〈銅胎掐絲琺瑯圓盒〉、清康熙〈龍紋鏤刻木座炭盆〉與乾隆〈銅胎掐絲琺瑯番蓮紋簋形香爐〉（圖9）等。其他展品還包括約20件的明清犀角雕刻，如明代〈雕犀角荷葉杯〉、清朝內廷造辦處製〈雕犀角螭紋斛〉；精工的玉雕如元代〈玉頂〉、明代〈青玉簋形香爐〉附玉頂木蓋和盛清〈白玉山水雙耳扁瓶〉；17世紀的〈瑪瑙茶杯附木座〉以及〈青金石雕山水筆筒〉等作品。這些文物不但展示中國工匠們巧奪天工的技術，更傳遞著中國文化精緻優雅的品味。
另外，在古典家具擺設部分，除了展有一件巨型的18世紀〈黑漆嵌百寶紋亭台樓閣屏風〉之外，還有幾件精美的漆器作品，例如明朝〈木胎黑漆嵌黃銅文具盒〉、清康熙〈磁胎黑漆嵌螺鈿山水紋蓋瓶〉一對和清乾隆〈剔紅大吉葫蘆〉等。這些器物不論是造型和裝飾圖案，都讓歐洲人士珍愛長達百年之久。至於在青銅文物方面，展出有明代〈青銅鎏金羚羊鏡架〉（圖10）、清初〈青銅鎏金嵌孔雀石犧尊〉和一組盛清〈鎏金帶托茶盞、注壺與茶壺〉等。而玻璃製品，則有乾隆款的〈單色套料雙耳瓶〉（圖11）、〈紅料龍紋膽瓶〉和盛清〈藍綠雙料花插〉（圖12）。
在這次展覽中，館方不僅陳列不少的中國外銷作品，尚有許多針對中國本土品味製作的作品。為了解釋中國紋飾的圖像來源和象徵意義，博物館特地出版解說圖錄，以便讓觀眾更能了解中國藝術和文化。書中除了說明中國藝術家在製作文物時的個人原創性和與傳統的關係，還指出從裝飾藝術角度觀察下，中國和歐洲藝術品味之間的差異。甚至，透過這個難得的展覽，館方還讓觀眾欣賞到20世紀當代中國的創作。藉由呈現政治性強烈的宣傳海報和玩偶物件等，來認識中國現代的設計師和創作者。最後，館方希望透過這些首次集中對外發表的館藏中國珍品，使世人理解19世紀下半葉至20世紀上半葉之際，法國人對於中國裝飾藝術的憧憬迷戀。
圖片提供｜巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）
