從事藝術雜誌工作這麼多年來，除了琳琅滿目、各式各樣的藝術品之外，也接觸到許許多多藝術領域裡的人物，其中有一個現象令自己納悶許久，那就是有的人在藝術的天地裡愈來愈輕鬆、自在、愉快，有的人卻是愈來愈緊張、痛苦和感到壓力，直到最近才比較明瞭原因出在哪。
那些在藝術天地裡愈來愈緊張、痛苦和感到壓力的人，往往是因為不知不覺間把自己和金錢、知識、甚至是藝術品本身畫上了等號，以為是自己在駕馭這些金錢、知識和藝術品，殊不知，其實是自己被金錢、知識和藝術品給駕馭了。只要稍微冷靜清醒，就會明白不論是金錢、知識或藝術品其實都只是工具罷了，是要拿來用的，不是要抱著不放的，更是要在達到目的之後捨棄的。
金錢的另一個名字叫做通貨，是幫助貨物流通交換的媒介，在藝術世界裡是作為購買藝術品之用，如果要拿藝術品作為金融投資工具也是可以，但是歷經過去十年炒作，市場自然規律驗證的結果，便是呈現現在這種既收不到貨也很難再有獲利空間、難買難賣的市場窘境。只要能獲得同樣滿足感，50塊錢和5000萬元其實都是一樣的，把自我和金錢的虛幻性等量齊觀，無異於自找苦吃。
知識則看你是要怎麼用，是只是用來建構龐大無比、永無止境的知識工程，還是作為協助通往真理的途徑。如果是以藝術史的研究來說，目的是想要利用藝術品去重建藝術品所存在的歷史時空，還原當初的社會生活，再現當初藝術家或工匠在創作生產時的所思所想、所做所為和周遭的情境。然而，當時的歷史時空、社會生活以及活動人物早已不復存在，留下的證據又是不完整的，所以完整的真相是絕對不可能重現的；即使證據完整，只要當時的情境一消失，那是再怎麼利用藝術品去拼湊也是一樣不會得知真相的。現在所看到的研究報告儘管言之鑿鑿，但也只是研究者個人經由邏輯辯證下的推論和假說罷了，只能說是一家之言，或者是片面的真相，可以作為參考，但距離完整的真相還差得十萬八千里遠。如果想要藉由知識來證明自己，緊抓著片面的真相，又對未知、但卻無法掌握的部分感到恐懼不安，便會緊張、痛苦和壓力大。
書畫瓷器工藝品，如果抽掉古人在自身歷史時空下所孕育出的內涵與作品上所賦予的人文精神，剩下的不過是染了墨、上了色的紙和絹，只是經過火燒、有造型、施釉料的陶土，只是有紋樣和造型、經煉鑄過的銅，只是塗上漆樹汁液的木頭，只是被刀雕刻過的玉石、竹子、木頭、象牙和犀牛角……如果占有一堆藝術品才覺得有存在感、安全感，非重量級大作或最昂貴的藝術品不要，但卻不去享受和體會藝術，那就跟抱著一堆死物是沒有差別的。
反觀那些在藝術的天地裡愈來愈輕鬆、自在、愉快的人，就是看穿了這一切現象的本質，不再在盲目的追逐中患得患失，明白自己的價值絕對不僅僅只是等同於金錢、知識和藝術品這些工具的層次而已，進而利用這些工具去成就面對藝術這件事：即利用金錢來購買藝術品，或者參觀博物館、美術館，直接面對藝術，平心靜氣仔細地觀察和感受，進行自己和藝術之間的私密約會。
而在這過程中奇妙的事情發生了，那就是自己具有什麼樣的特質與內涵，便會對應到什麼樣的作品；也就是你會特別喜歡什麼樣的作品，或者是對什麼樣的作品比較有感覺，知不知道是什麼時代、藝術家或流派的作品並不重要，重要的是欣賞作品時的開心和感動，就像我們去聽音樂會，並不需要知道演奏者的背景，才會對他所演奏的音樂產生感動，不知道一個人的學歷、職業彼此同樣能成為好友。
想要對你感興趣的作品有多一點的了解，想要看看別人怎麼看待這件作品，這時候知識才派上用場。如果反其道而行，先閱讀別人的研究成果再去欣賞藝術作品，那就會變成你自己根本沒空觀察和感受作品，而是人站在作品前，但卻腦袋裡都是別人的思緒、耳朵裡都是別人的聲音、眼中都是別人的成見，也不會有什麼感動和喜悅出現，更不會有自己的心得與體會。
這也是為什麼從喜愛出發去面對藝術是一件很可貴的事情，因為喜愛是內心真誠的一種表現，而面對藝術，其實就是面對自己，真誠的面對藝術，就是真誠的面對自己，所以我們想要了解藝術，其實是應該從自己身上下工夫，將金錢、知識和藝術品視為是幫助自己練功的工具，而不執著於工具本身；每跨越一個階段，就放下之前那個階段所需要的工具，不斷的精進，不斷的放下。
培養自己的內涵，提升自我的修為，從生活的實踐中去參悟人生以及宇宙自然的道理，透過不斷的自我超越，對藝術的認識與體會自然會不斷的提升，一如古代書畫家和工匠藝師，也是在不斷面對和超越自我的過程中，去改變和提升自己的作品一般，從一個層次進階到另一個層次，隨著藝術與自己不斷地相互呼應與有所進境，個人終將在藝術的天地裡獲得自由和解脫，而能優遊自在，快樂非凡。
在這樣自我探索和超越的過程當中，每一件藝術品皆意義非凡，皆同等重要，如果能抱持這樣的態度來面對藝術，博物館、美術館的大小展覽都值得觀賞，藝術市場裡不論頂級精品或一般物件都值得購藏。藉用前雅虎創辦人楊致遠接受筆者專訪時的收藏感言作為結論：那就是享受過程，便會有好結果！
