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2014壓軸,英倫迎來藝術盛世──英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館明代王朝特展

2014壓軸,英倫迎來藝術盛世──英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館明代王朝特展

英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館明代王朝特展
明〈青花蓮形盤〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
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英國雙展,聚焦大明朝

英國的博物館界於今年下半年度舉辦兩個明代展覽盛事:首先登場的是位於愛丁堡的蘇格蘭國立博物館(National Museum of Scotland)「明代王朝特展(Ming:The Golden Empire)」,展期從6月27日起至10月19日止,館方與策展單位Nomad Exhibitions通力合作,將南京博物院豐富典藏的明代文物,首次引介至英國展出,希望觀眾能藉此一覽明代在中國藝術方面的輝煌成就。此次特展曾經於去年(2013)底至今年初,在荷蘭阿姆斯特丹的新教堂(De Nieuwe Kerk)舉辦並造成轟動。此次巡迴至愛丁堡展出,加上暑假期間當地國際藝術節人潮的加持,其盛況指日可待。無獨有偶地,倫敦大英博物館(The British Museum)即將在9月中旬,亦舉辦明代藝術特展「Ming:50 Years that Changed China」,屆時將會聚焦於公元1400至1450年期間明代文化的發展。在此兩展即將相互映襯之際,大明王朝的藝文光輝帶給英國觀眾一個全新視野。

1368年,太祖朱元璋(1328~1398)建立明代,其後歷經16帝,王朝綿延時間長達276年。從帝國初期的洪武之治(1368~1398)開始,其社經文教發展便迅速成長,至成祖永樂年間(1403~1424),整體國力更達巔峰,成為當時世上人口最多、疆域龐大且經濟富裕的強盛朝代。透過這次匯聚與展出的各類珍稀藝品文物,「明代王朝特展」關注於明代藝文變遷的各個面向,從帝王權力的建構與擴張、文人士紳的藝術創作和影響,到社會新富階級與女性藝術家的興起,以及中西文化交流等議題,無不加以探討與研究,並突顯明代藝文流風的時代品味和美學特色。特別在中國歷史演變中,明代可說是位於關鍵的轉捩點,其多元豐富的消費文化與社會型態,更是日後所謂現代中國(Modern China)文化特徵出現的起始源頭。

帝王贊助宮廷藝術

永樂四年(1406),為了國家政經與軍事的考量,明成祖(1360~1424)決定在北京建立都城。經過一番大興土木之後,紫禁城的主體結構於永樂十八年(1420)完工,次年成祖便從南京正式遷都北京。此後北京紫禁城,便成為日後明清兩朝帝王的中樞居所,是世上最大的宮廷建築群之一。展作中有幅明初時期描繪紫禁城的絹本立軸繪畫,其鳥瞰視野的描寫方式,將皇城建築的浩大規模和磅礡氣勢,忠實具體地呈現出來。除此之外,明代皇室還委任各種工匠,製作出眾多頂級精美的作品。其他的皇親貴族們,亦對藝術贊助活動不遺餘力。此類精緻罕見、且專為皇家製作的文物,在這次展品中也出現不少。例如此時期官窯器物的品質與技藝,就遠超過當時歐洲工匠的製作水準。尤其舉世聞名的青花瓷,可堪稱是明代藝術的代名詞,一如展品〈青花雙耳花紋六角瓶〉(圖1)和〈青花蓮形盤〉(圖2)所示,精美絕倫。

2014壓軸,英倫迎來藝術盛世──英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館明代王朝特展 1
明萬曆〈青花雙耳花紋六角瓶〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
明萬曆〈青花雙耳花紋六角瓶〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
2014壓軸,英倫迎來藝術盛世──英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館明代王朝特展 3
明〈青花蓮形盤〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
明〈青花蓮形盤〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。

除了青花器物備受注目,其他型制的陶瓷和紋飾創作,在明一代也取得重大的進展,寫下中國陶瓷史上輝煌的記錄。此時宮廷匠師不但嘗試使用各種不同的釉料,也創造出新式的器形和裝飾圖案,以滿足各朝帝王不同的個人審美要求。像展品〈釉裡紅歲寒三友紋梅瓶〉(圖3),就是正統年間(1435~1449)的典型作品,瓶上繪製松、竹、梅等植物圖案,筆法細膩生動,傳遞出皇帝對於傳統文人美學的喜好。其他諸如洪武釉裡紅、永樂白瓷、宣德青花、成化鬥彩、弘治嬌黃、萬曆五彩等類型陶瓷,皆顯示明代歷朝皇帝在位時,各個宮廷製作官窯的多元發展。另外,此時宦官主掌宮中器物的製作,其成品不但提供皇家人士使用,在典禮儀式也占有重要地位。因此,除了陶瓷窯器,另外像絲綢織品、金銀銅器、玉雕文玩等作品,相關製作技藝也都達到高度成就。尤其在銅胎掐絲琺瑯的製作方面,後人更是用代宗(1449~1457)年號,以「景泰藍」之名傳稱於世。(圖4)

2014壓軸,英倫迎來藝術盛世──英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館明代王朝特展 5
明〈景泰藍方形香爐〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
明〈景泰藍方形香爐〉,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。

追求高雅:菁英文人品味

在明代社會中,文人士紳階級的存在,是其文化發展的主要力量。這批飽讀詩書富含修養的雅士,通過科舉考試而獲取功名,不僅造成社會階層的流動,更是推廣藝文活動的重要推手。如展品中有一套無款的〈明人肖像冊〉(圖5),共存12幅。其繪畫風格統一,描繪晚明江南地區知名的官員名士,共計有汪生洲(1610年進士)、劉憲寵(1592年進士)、童學顏(1612年舉人)、劉伯淵(1571年進士)、何斌(生卒年不詳)、徐渭(1521~1593)、徐惺勿(1571年進士)、李日華(1565~1635)、羅應斗(1568年進士)、葛寅亮(1601年進士)、王以寧(1537年生)和陶虎溪(1610年進士)等人。每件畫法極為重視面部的細節敷色烘染,而且墨色清淡,人物形象栩栩如生,是明代工筆肖像人物畫的登峰造極之作。其他像是在文人書房中經常出現的物品,如畫桌、樂琴、筆架、硯台和墨條等,無不製作精巧,充分體現文人的美學理念。

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明無款〈明人肖像冊〉其中三幅,南京博物院藏。
明無款〈明人肖像冊〉其中三幅,南京博物院藏。

另一方面,那些因考場失意而名落孫山的文人,也沒有放棄藝文創作,反而更加寄情於書畫詩文,來一解心中的鬱悶惆悵。豐富的人生歷練和精采的生活環境,都讓他們成為出眾的畫家、書家或詩人,在明代歷史上寫下燦爛的藝術篇章。例如書畫史中赫赫有名的吳派藝術家沈周(1427~1509)、文徵明(1470~1559)、唐寅(1470~1524)和仇英(約1494~1552)等,以及晚明松江派的畫壇宗師董其昌(1555~1636),其書畫佳作都可在這次展覽中看到。他們的作品主題包含山水、人物和花鳥,無論是青綠設色、或是以單色水墨繪就,都蘊含著溫雅醇厚的韻味,一如展品沈周的〈秋江閑釣〉(圖6)或是唐寅的〈吹簫仕女〉(圖7)。吳派創作者們講求詩、書、畫合一的高雅情境,遂成為明代文人藝術的主要特色之一。

明沈周〈秋江閑釣〉,紙本立軸,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
明沈周〈秋江閑釣〉,紙本立軸,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。

新富階級,奢華玩物誌

明代商業經濟的繁華盛景,引領著消費文化的興起,造成社會各界生活快速的變化,這種文化現象最易於反映於貨幣之上:展品中陳列有數件罕見的紙鈔和銅幣,都可說明貨幣與紙鈔使用更為普遍, 甚至出現高面額紙鈔的情況。例如洪武時期就曾出現幣值千文的紙鈔,稱為「大明寶鈔」,是明朝官方發行的唯一紙幣。此外新富階級的出現,亦帶動另一波的藝術風潮。他們家財萬貫、富甲一方,生活用具極為奢華。為了獲得歷代珍稀名品,不惜一擲千金加以收藏,更豪闊地出資聘請名師製作藝品。譬如當時景德鎮的許多窯場,原本只是為了皇室宮廷而生產陶瓷作品,後來也相繼為這群民間富商服務,提供品質精良造型華美的器具。就社會階級競爭力來看,皆可十足感受到這批新興商人確實有意與傳統文人團體,在美學品味上一較高下。

受到富商人士的大力贊助與委任,各類工藝大師的知名度,也逐步在民間廣為人知。他們也開始在作品上留款、題簽,就像文人藝術家的創作習慣一般,影響所及,有如創立自身品牌的作用。此外,透過觀賞這次展覽,觀眾還可發現在明代時期,曾出現不少貴重金屬製成的奢華精品:像1954年在蘇州五峰山的明代弘治年間(1488~1505)進士張安晚家族墓地中,曾出土一件驚人的〈金蟬玉葉〉飾品(圖8)。此作底部葉瓣乃是用羊脂白玉精工琢磨而成,質感清晰透明;上有一黃金蟬雕,造型自然生動,採用壓模、鑄範、延展、鏨刻和焊接等技藝。尤其是兩旁的雙層翅翼,彷彿達到「薄如蟬翼」的地步,技術高超令人嘆為觀止。根據館方資料指出,此作應是屬於貴族女子的髮簪,因為蟬又稱「知了」,「知」與「枝」同音,所以「金蟬玉葉」亦可稱為「金枝玉葉」,象徵女子的動人美貌。

明〈金蟬玉葉〉飾物,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。
明〈金蟬玉葉〉飾物,南京博物院藏。©Nanjing Museum / Nomad Exhibitions。

女性藝術家的崛起

在此次展覽裡,策展單位還關注到明代女性創作者身分和地位的變化。一般認為明代閨閣仕女畫家如文俶(1595~1634)、仇珠(生卒年不詳)和邢慈靜(萬曆年間)等名媛的藝文創作出色,但藝妓畫家像馬守真(1548~1604)、柳如是(1618~1664)、顧眉(1619~1664)和薛素素(生卒年不詳)等人的畫藝成就,也不遑多讓。除了繪畫領域之外,此時世人也可見到女性工藝大師的出現。例如在此次展品中,就有數件顧家女性的織品,俗稱「顧繡」。顧繡源於明代松江顧名世(1559年進士)家族,因而得名,特別是家族女性成員,多投身於此創作當中。其製作基本上是以歷代文人名畫為底本,而進行畫繡;因表現形式典雅,加上針法多層繁複,藝術價值甚高而為人所稱讚。

中國vs歐洲,異地交流風

從16世紀早期開始,歐洲文化開始影響明代帝國,其中葡萄牙、西班牙和荷蘭等貿易商隊的抵達,對中國本土造成衝擊。在中國傳教的西方耶穌會教士,以積極的態度努力學習中國的語言和文化,更善用豐厚的學識,於宮廷當中擔當多種職務,如畫家、翻譯者、天文學者和科學家等,其中最出色的人才莫過於義大利籍的利瑪竇(Matteo Ricci,1552~1610)。1583年利瑪竇首次抵達中國,1601年任職於宮廷,成為首位進入北京紫禁城的歐洲人士。在此次展品中,有一幅17世紀早期於中國製作的世界地圖,名為「坤輿萬國全圖」,其編繪者就是利瑪竇。此地圖原刻本於萬曆三十年(1602)在北京付印後失傳,此次展出的版本是萬曆三十六年(1608)的宮廷彩色摹繪本,是中國現存最早、也是唯一根據原本摹繪的世界地圖。利瑪竇在匯編此圖時,儘管採用西方地圖為底本,但是他卻改以中國為地圖的中心,並附上中文說明,呈現出明代當時中國視角的世界地理觀,具有珍貴的史料價值。

在此次特展裡,除了呈現南京博物院的藏品之外,蘇格蘭國立博物館所收藏的中國明代藝術品,如陶瓷、漆器和家具等,也都配合主題,擇優展出。另由於投資管理公司Baillie Gifford 的慷慨贊助,館方還舉辦一系列的演講活動和出版刊物,希望能讓更多觀眾一同參與。最後,誠如這次「明代王朝」展覽英方策展人Kevin McLoughlin所指出,在1644年帝國滅亡之前,明代乃是世上最龐大、最富裕、人口最多且最富有文化內涵的朝代。其無與倫比的藝文成就,創造出史上眾多傑出的精品佳作。而且從許多角度來觀察,明代亦可代表現代中國社會發展特徵的起始點。更難得可貴的是,蘇格蘭國立博物館這次能與歷史悠久且典藏豐富的南京博物院合作,將此「明代王朝」特展首次帶到英國境內,讓本地觀眾不僅能親眼見證大明王朝的藝術盛世,亦可認識當時中國各社會階層的文化風貌。

圖片提供|英國愛丁堡蘇格蘭國立博物館(National Museum of Scotland)

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