本研討會由中央研究院近史所婦女性別研究群主辦，原本預計報名50人，但名額不到三日就額滿，許多人強烈表達參加意願，主辦單位因此開放至100名，讓研究歷史、婦女史、藝術史的愛好者們能共襄盛舉。開幕主持人連玲玲與賴毓芝提出，當視覺文化、藝術史與歷史系的分野日益模糊時，學者們如何處理物品、圖像與性別之框架議題？關於對物質性的研究已帶來社會經濟史的新視野，而圖像作為非文字資料，則呈現出龐大的研究潛力。透過婦女與性別的角度觀察是一個嶄新取徑，讓我們得以進一步思考「性別」如何影響吾人對於物品、圖像等的認知。
塑造皇室女性（Making Imperial Women）
研討會以賴惠敏（中央研究院近代史研究所）「從〈萬壽盛典圖〉看崇慶皇太后的慶生會」揭開序幕，乾隆皇帝於崇慶皇太后萬壽聖節時，效法康熙萬壽聖節舉行慶祝活動。而〈萬壽盛典圖〉滿街市展現西方趣味，具體表現出乾隆時代宛如國際化城市的北京。陳慧霞（國立故宮博物院器物處）的主題為「裝綴容顏：清代后妃首飾研究」，力圖掌握清代宮廷婦女首飾演變的脈絡，以及探究促成風格變化的動力。講者認為簪飾發展不只限於閨閣之內，更與時代工藝的脈動同流，女性也透過裝扮容顏能勇於表現自己。彭盈真（美國美利堅大學藝術系）的題目為「慈禧太后（1835～1908）之大雅齋瓷器研究」，相較於帝王，慈禧太后訂製大雅齋瓷器是空前創舉，雖然訂製的流程遵循既有機制，但不再複製帝王品味，而可能是與宮闈女性展現政治實力有關。
產生視線（Engendered Eyes）
吳方正（國立中央大學藝術學研究所），其主題為「女性與博覽會－兩個1907年個案的研究」。講者選取的是清末中國參加與舉辦的博覽會：1907年兩個以女性為中心的展覽都不是由中國啟動、其目的也不在於提升女性地位，但中國的參與觸動了將女性納入國家生產力結構的議題，提供了女性進入更廣社會空間的機會，也促成了舊時性別框架的逐步鬆動。季家珍（Joan Judge，英國約克大學歷史系）「在鏡頭背後的女性：廢墟、詩意及攝影的再媒介化」，以張默君（1884～1965）的著作《西陲吟痕》攝影集（1935年出版），討論當時中國所面臨的迫切國難。張默君透過攝影、書法與詩文的互動，從作者的視線出發，展現古蹟古代感傷的層面與過往的輝煌。張默君身兼作者與編輯，透過詩文創作的實踐，混合私人經驗與國族主義，搭建起女性與國族的橋樑，塑造出一個全新歷史經驗與救國存亡的意識。
技藝與女工的轉化（Technology and Women's Work in Transformation）
黃逸芬（美國布朗大學藝術史暨建築學系）「20世紀初中國性別與刺繡的現代性」，20世紀初，透過技藝改良與工業機制的重整，講者認為刺繡不僅成為男性救國的媒介，也在外交場合與經濟效益上扮演重要角色。賴毓芝（中央研究院近代史研究所）「舊行業的新行銷與新技術：《鏡影蕭聲初集》研究」以1888年掄花館主人出版的《鏡影簫聲初集》為中心，藉由重建其編輯與印製的過程，並比較之前及同時期木版與石印印製的名妓圖譜，討論呈現性別時如何和使用不同的技術與媒材產生關係，跨文化新技術的移植可能也帶來新的性別眼光與性別建構。
新媒介、新風格（New Media and New Styles）
沈揆一（美國加州大學聖地牙哥校區視覺藝術學系）的題目為「從文化生活到Elle─後社會主義中國消費的意識形態」，1990年代，許多全新的生活風格雜誌應運而生，圖文中勾勒出受過教育與具有優雅特質的「新中國女性」，為讀者搭建起心目中理想自我的橋樑，而這般理想模範與真實的女性生活之間的巨大鴻溝，可能加速擴大城鄉的文化隔閡，或呈現一種虛幻女性生活的參與。連玲玲（中央研究院近代史研究所）的「笑『畫』戰爭：『敵國人集團生活所』的圖像再現」以Eric Cumine的諷刺漫畫為例，探討太平洋戰爭期間，Cumine於上海的「關押經驗」，講者認為畫家雖注意到物質條件的低落，但更著墨於人們處於艱苦環境下的求生意志。游鑑明（中央研究院近代史研究所）「虛幻的家庭生活？1950～1960年代台灣的家政漫畫」，講者提出，冷戰時期家政漫畫不只是出現在知識女性閱讀的報刊中，也出現在專門給農村女性閱讀的刊物裡，家政漫畫提供家政知識的同時，也彰顯了城鄉區隔，部分的圖像雖不合實情，但媒體試圖把現代化帶入家庭，透過淺顯易懂的圖像表達，比文字敘述更被一般家庭所接受。
女性特質與陽剛氣概的具象化與物質化（Visualizing and Materializing Femininity and Masculinity）
Yuhang Li（美國威斯康辛大學麥迪遜分校藝術史系）「觀音意象的形塑─髮簪的超越意涵」分為兩個層次：第一，墓葬傳統如何與女性化觀音產生緊密連結？第二，如何利用女性配件回應這個性別傳統？值得注意的是時尚與宗教實踐產生交互作用。接著講者提出當女性穿戴與觀音類似的髮簪，髮簪就不僅具有形式上功能，髮型裝飾成為象徵意涵形塑的媒介，並創造出與信仰主體的連結。伍美華（Roberta Wue，美國加州大學爾灣分校藝術史系）「19世紀晚期上海任伯年的女媧與相關石圖」，任伯年〈女媧煉石圖〉（1888）中，以岩石的質地量感呈現女性主體，講者不僅對任伯年的岩石畫作出全面的圖像學綜觀，也試圖探討任氏狀擬人物時的視覺策略，進一步討論在衰退和腐朽的晚清之下，任氏作品裡中國原生神話的性別蘊涵。
新世代的女性藝術家（Female Artists in A New Age）
阮圓（Aida Yuen Wong，美國布蘭戴斯大學藝術系）「男性世界中的女子書法家蕭嫻（1902〜1997）」討論20世紀初促成蕭嫻獨特成就的多重面向，女性機會的改善並無法有效解決性別平等，因此蕭嫻持續不懈地把自我塑造成為非女性的形象，並希冀與她的女性主義導師──康有為產生理念上的共鳴，以及當中對中國書法創作的實踐。安雅蘭（Julia Andrews，美國俄亥俄州立大學藝術史系）「當代史之前─20世紀中國女性藝術家」，說明20世紀初新式女子學院的生成、1930年代的繪畫社團、1950年代的毛主義藝術，以及近20年誕生的國際導向風格藝術，專文呈現20世紀初對女性畫家作品選擇性的看法，企圖處理幾個關鍵性的問題，是什麼成就了20世紀初女性藝術家的個人風格？女性主義與女性藝術產生何種關聯性？現今的女性藝術家從中繼承了什麼？對講者而言最重要的是，為何至今當代中國藝術的經典中，女性藝術家依然是少數等問題。
