「世紀水墨，這口氣會不會太大？」黃光男說起自己的展覽名稱深具自信並反思起自我生命的時空境遇。他在農村成長，從16歲開始作畫，由蔣青融啟蒙、師承傅狷夫，後歷經北美館館長、史博館館長、台灣藝術大學校長、行政院政務委員等職務，他身兼資深畫家、美術理論家、藝術教育家、美術行政（博物館學）者等多重角色，長期耕耘文化工作，無論事務多繁忙，他堅持藝術創作，畫事不輟近60年。黃光男說：「藝術，是一種讓人堅持的美，將帶領我到一個正確而美好的方向。」
國父紀念館中山畫廊1月26日至3月8日「世紀水墨－黃光男畫展」，展出黃光男近年所作百餘幅作品，題材以花鳥風景為主，囊括傳統具象工筆與現代抽象表意。他浸淫傳統文化，遼闊國際視野，創作軌跡多元並進，從傳統筆墨功夫至2004年創作出黑色大墨線搭配鮮紅色塊及金色題款的作品，續經數年不懈的累積經驗，及異於畫家的豐富歷練與畫作的墨韻之妙，從具象形式的文人畫出發，結合當代現實生活的情景，創發新意，標誌出自我面目風格。
觀看黃光男的畫作，或許可從二張2014年的畫作窺見其美學哲思。〈大葉蓮花〉「人間燦爛如來意，大葉蓮花萬里香。」長達45公尺，高頭大卷，以傳統寫意筆法繪數種水鳥、紅蜻蜓嬉遊於大葉蓮花間，姿態多趣，生機蓬勃。傅申四次跋文，並錄黃光男自作詩三首「君子出身不畏寒，田田典範登山岡，不語豈只謙謙態，竹泉庭訓溪水長。」「我畫蓮花筆未休，連綿長卷已忘憂，自言其中有至樂，適意不異逍遙遊。」「自小傾聽耆老說，貝湖原是大水池，夏植蓮花龝種稻，農家倚望豐收時。」黃光男憶兒時每季秋隨父親行腳至岸浦，每見湖邊水涯蓮花展姿生趣引人暇趣，後又在史博館任職得以常觀植物園荷花池，由兒時鄉情所繫，得農家野趣之性，觸發真實情感，化實境為畫境。另一件〈風清日酣〉以住家附近的徐州路為畫題，畫成春夏秋冬16組件，巧妙地將苦楝、樟樹、建築物意象符號化，運用大片的黑色與留白，間以紅、綠綴於其間，將觀想化為筆下的墨彩表現，以象徵圖式表現出虛實交織的四季景象變化，人文景觀、歷史風情更顯於幽靜悠境之中，成為可讀可知感的畫作。在〈冬之四〉中題詩「畫境何所在，不宜問傅翁。筆墨交織處，只有黑白紅。」水墨畫境為東方美學表現的特色，在此詩中表達黃光男已然跳脫傅狷夫的傳統表現形式，以東方書畫中傳統的黑白紅色彩元素為視覺主調。他透過傳統的媒材水墨，將視覺實體轉為符號化，裁汰洗鍊，在黑白紅色彩、幾何形式構成的畫面中，具象與抽象融合的面貌，釋出感應生活社會的心緒意象。
因著黃光男的個人特質與生活經驗，他開拓更多思考空間去豐富繪畫的內涵和意境，〈大葉蓮花〉與〈風清日酣〉，表現出傳統／現代，鄉土／國際，具象／符號，而這也是黃光男畫作的三組融合元素，相輔相成，他並將文學性的涵養感受，表現在題畫的詩文中，筆情墨趣，使藝術文學交織。黃光男繪畫實注重內容超過形式，他說明：「所有繪畫都真切地來自生活感受，並非憑空想像，若只是想像，就會變成形式上的無謂重複。最重要的是在畫作中寄寓精神，連結出共感共鳴，和時代精神相呼應。」
在美學、創意、文化思考、博物館學面向，黃光男已著述四五百萬字，也曾舉辦無數次展覽，對於此次大規模的個展「世紀水墨」，他深刻地自述：「已超過半世紀的研究與實作，雖然秉持東方人文精神為創作基點，雖也受到西方社會美學的影響，採取的繪畫符號與方法創作，確是自己可知可感的情思，儘管作為符號的情思特徵。就藝術創作而言，個別性就是特殊見解，超越普通經驗的必然因果存在，其中最引我入畫的題材，已經不在物象或特徵的描繪，而是內容存在社會與時代現場質量層次的加重與擴大。」「從歷史性所引起的創作意念，使我採用時空共感的表現方法；從生活體察生命意義的同時，加入個人長期作畫經驗，將所知所感的圖像呈現在畫作上。其中的文人畫性質、現代畫觀念，糅合在情、思交替與互為表裡的闡釋上。」
圖片提供｜黃光男
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
