張克齊2014年作〈藍腹鷴〉，彩墨絹本，91.2×91.5公分。
偌大的一張畫案，張克齊聚精會神地以圭筆，在韓國銀姬麻紙上，一筆筆耐心地畫著幼虎的白細毫毛，就像繡花一般。工筆畫耗時費精神，需有細密的心思，不懈的耐力、堅持的毅力和扎實的功力，他自嘲笑著說：「這是做工，做苦工」，回首創作之路30年，艱辛卻也熱愛其中。
張克齊，1950年出生於南投埔里，在師大美術系山水組以第一名畢業，他的山水畫有別於傳統，以雙鉤填色為主，繪寫台灣鄉土茄苳樹、阿里山神木群等，師大教授鄭善禧主動花了一個早上四小時為其題字，深表欣賞。當時他的繪畫題材含括寫意、工筆、山水，而後深感染色技巧不足，便向名家喻仲林學習染色技巧，精進用功，後經建議「想出人頭地，就專精一項潛心學習。」他心想畫寫意、畫山水張大千、溥心畬、黃君璧都已樹立高峰，學習工筆花鳥比同儕有心得，就往這條路上走吧！1989年，半年內畫了60張大畫，在台北市立美術館，以〈一派悠閒〉畫榕樹下一黃牛，一炮而紅，題識頗值得玩味：「世人皆道牛毛多，莫如畫者相知深。老牛尚有休耕時，大樹底下好乘涼。作者猶需為牛忙，一筆一毛眼欲穿。還須寫得閒情意，一派悠然羨煞人。大功告成人憔悴，自此方嘆不如牛，不如牛！」
張克齊作畫重視實際寫生，絕不背畫臨稿或因襲陳舊，所畫之物必是親眼所見，生動忠實，精且妙。為觀察丹頂鶴，跑遍內蒙、日本，最後終在東北齊齊哈爾丹頂鶴扎龍保護區，就為了看那幾分鐘的舞姿；他畫牡丹早已嫻熟於心，但仍是每年必到杉林溪實地觀察寫生。他「鳩安居」的陽台是眾鳥的棲所，他細細觀察鳥禽之嘴喙、翅、爪、尾等局部，仔細玩味尋食、飛鳴、宿立、擊翅的姿態神情，牠們在移動視點中生靈活現。不論是牡丹、凌霄花、海芋、玉女番茄，或是台灣特有的台灣冠羽畫眉、藍腹鷴、帝雉、藍鵲、竹雞、環頸雉、雲豹、石虎等動植物生態，都記錄在其筆下，華美清麗，寫實抒情。
一二千張的寫生稿，積累出歲月的功力，也是兢兢業業不懈的明證。1988年，〈舞鶴〉獲中國工筆畫學會第一屆大展金義獎；1990年〈舐犢情深〉獲全日本水墨大展參議院議長獎；2005年迄今，十二生肖作品獲選中央銀行鑄造生肖紀念金幣，問起過往的成就，他謙虛地說：「現在是愈畫膽子愈小」，甘願做牛做苦工，教學與創作，他甘之如飴。他總期許學子，「獨立的人格與思想，以真誠的心，走自己的路，不人云亦云，作品才有生命力，觀眾才是真正的鑑賞家。」「學習傳統的長處，吸收消化增加新元素、新形式，不要做傳統的奴隸，不要迷失自己，這樣才能創造有時代精神的作品。」這期許，也是張克齊一路走來的堅持，5月2日至6月15日在內湖京品國際舉辦「風華正茂－張克齊工筆花鳥畫特展」。
圖片提供｜張克齊
