20世紀多元格局的畫壇
香港中文大學文物館舉辦「萬象神采─二義草堂藏近代中國書畫」，展出香港收藏家梁義先生所藏中國書畫70幀，時代從晚清到現代，跨越一個多世紀。（圖1）這段時期，正值中國繪畫面臨挑戰、變革步伐急速的時代，可謂流派眾多、面貌紛呈。箇中很大部分的原因是中國繪畫被看成是衰落陳腐，究其因由在於中國繪畫一向重視傳統，諸如高山隱士、折枝花鳥、四君子等題材十分普遍，模仿古代大師的「臨」、「倣」之作更屢見不鮮。其實，承傳傳統本身並無問題，但如何實踐卻極具挑戰。雖有學者針對這段畫史重新探究、持論不同，然而中國繪畫至19世紀多數面貌重複、缺少突破卻是事實。（註1）再加上自1842年清廷鴉片戰爭失利揭開近代中國自強求變的序幕，有識之士已意識到中國的革新，除了政治、軍事、外交、經濟、科技，文化上也有迫切的需要，中國繪畫必需蛻變。然則，該如何走出困局？中國繪畫的出路何在？傳統是否一文不值？諸如此類的思考及辯論持續至20世紀仍舊激烈不休，成為一大批畫家、能人志士努力和思考的課題。這也造就了近現代中國畫壇的多元繽紛，大致可分成幾類：有人恪守傳統、推陳出新，力求在傳統中尋找突破，如吳昌碩（1844～1927）、齊白石（1864～1957）、黃賓虹（1865～1955）、吳湖帆（1894～1968）、溥心畬（1896～1963）、潘天壽（1897～1971）、張大千（1899～1983）等（圖2）；有人嚮往西洋、留學異邦，力圖融合中西，開創新局，如徐悲鴻（1895～1953）、林風眠（1900～1991）等（圖3）；有人東渡日本、借鑑東洋，嘗試融匯折衷，如高劍父（1879～1951）、陳樹人（1884～1948）、高奇峰（1889～1933）（圖4）；也有人受政治環境影響，努力以寫生創作展示現代新貌、時代氣息，如錢松喦（1899～1985）、傅抱石（1904～1965）、宋文治（1919～1999）等。（圖5）這種繽紛多元的格局在這次展覽中一一呈現，彷若近現代中國畫壇的巡禮。（註2）從另一方面而言，展品皆來自一位香港收藏家，可窺香港中國書畫收藏之一豹。
二義草堂與香港的書畫收藏
梁義先生經商之餘，雅好文物。因其排行第二、名「義」，又奉「義」為處世做人之道，故以「二義草堂」顏其齋。自1970年代起，便廣羅蒐藏中國文物，除廣東石灣陶藝，近現代中國書畫亦是重點庋藏項目。1979年梁氏加入「求知雅集」，隨後又加入香港歷史最悠久的重要收藏家組織「敏求精舍」，與同道一同探究中國書畫文物。事實上，香港不過彈丸之地，卻因特殊的地理位置和歷史背景，成為20世紀中國動盪年代許多文人墨客和古玩商賈停留之站，促使文物薈萃，成為中國書畫文物的集散地。古書畫固然繼續受到垂青，近現代書畫也廣受追捧。這一方面得力於學術研究，使大眾認識到近現代大師也足與古代大師抗衡，改變人們今不如古的觀念；另一方面近現代中國藝術的展覽、畫廊、拍賣、出版等也大量湧現。（註3）梁氏正是在這種契機中，把握1970、1980年代中國大陸文革後的復甦和香港經濟的騰飛，開展他的收藏，更與部分書畫家及其家屬、門人建立深厚交誼，令其典藏另添深意。是故，該展覽也展示了這段書畫收藏史，當中一部分書畫家諸如溥心畬、黃君璧、丁衍庸、啟功、宋文治等更曾來中文大學訪問、講學、執教、示範、創作，與中大可謂素有淵源，使展覽再添意義。
回顧上述20世紀中國畫壇的這股浪潮，由二高一陳開創的「嶺南畫派」無容置疑是獨樹一幟，至今影響不衰的。尤其在粵、港、澳、台以至海外仍舊追隨者眾。展覽中高奇峰〈孔雀〉（圖6）畫幅最大，最為特別，可茲說明「嶺南畫派」的淵源與承傳。
〈孔雀〉──越鳥青春好顏色
高奇峰，名，字奇峰，廣東番禺人，為高劍父弟，家中排行第五。因父母早逝，在四兄劍父教養下間接承繼居廉（1828～1904）、居巢（1811～1865）「隔山派」沒骨花鳥畫法，對撞水撞粉的技法早已掌握嫻熟。1907年高奇峰19歲，隨高劍父赴日本，僅數月就返國。但這段東渡經歷對他影響深遠：一方面受革命思潮影響，加入了中國同盟會，開始參與革命；另一方面拜在田中賴璋（1868～1872）門下學畫。當時日本畫壇已流行兼融日本傳統繪畫和西洋繪畫，崇尚自然寫實的風潮，田中氏更以寫生意味強烈的中國山水風格稱譽。高奇峰在其指導下，加上在日本期間的所見所聞，奠定了個人東洋意味濃厚，著重寫生的畫風。特別是日本繪畫對畫面浪漫婉約氣氛的渲染，在高奇峰往後的作品中反覆呈現，這也是嶺南畫派的重要特徵之一。
此幅〈孔雀〉畫一株盤屈的梅樹，以「S」形伸展，一隻綠翎孔雀獨立樹幹，低首輕舔身上彩羽，姿態孤高不群。孔雀描畫極其細膩，每片羽毛均小心施染、層次分明，尤其尾羽更是一絲不苟、繁而不亂。雀身不勾輪廓線，重疊處僅留一小道空白區隔，加上光影的處理，立體感強，寫實度高。梅樹用中淡墨，枝幹也不勾輪廓線，以沒骨法直接寫出，再利用清水及石綠與墨的沖撞，製造每條小枝幹外沿深、中間淺的暈開效果。孔雀的華麗美豔與梅樹的簡淡柔美產生對比，亦拉開距離。作者並不像傳統中國繪畫留白的處理，改以淡墨加赭石色烘染整個畫面，營造朦朧浪漫的優美氣氛，使空間更加深邃。為了平衡畫面，右下角用行楷題曰：「越鳥青春好顏色，晴軒入戶看貼衣。一身金翠畫不得，萬里山川來者稀。絲竹慣聽時獨舞，樓臺初上欲孤飛。刺桐花謝芳華歇，南國同巢應望歸。己酉秋九月，高奇峰家園寫生。」款識書法用筆方折、結體疏朗，是高氏年輕時的書風。詩出唐代李郢〈孔雀〉詩，詠述孔雀的豔美珍奇及孤高自適，並不易描繪，也夾雜萬里思歸之意。該畫創作於己酉年（1909）九月，高氏時年僅21歲，早已返國隨四兄劍父從事革命活動。關於他這一年的具體活動，尚不清楚。因此並不能確定「家園寫生」所指的是否就是廣東的居所，也可能是代表中國。然而，「寫生」二字卻足證高奇峰年輕時的藝術追求。只是20歲出頭的青年就能繪製出這樣近2公尺半高的大畫，展示過人的技術和氣魄，殊不簡單。
事實上，孔雀只產於中國南方及東南亞，又稱「越鳥」，傳統上象徵高貴華麗。如乾隆年間，乾隆皇帝曾命郎世寧等畫家描繪數幅「孔雀開屏圖」，記錄其在後庭欣賞孔雀開屏，象徵富貴吉祥。（註4）此外，孔雀也帶有孤高不群之意。若將該畫與時局聯繫，則另具趣味：當時同盟會在廣東各地的起義前後均告失敗，但此時慈禧太后與光緒皇帝已相繼去世，似乎革命露出新曙光，躊躇滿志的孔雀彷彿又將振翅高飛。高氏此畫有否此意，實在引人好奇，卻肯定有青春氣息。
天風承傳錄
陳樹人曾向高劍父評論高奇峰的畫，兼具他的秀氣和高劍父的蒼拙：「子（高劍父）為其奇，我為其正，而奇峰則執中。」（註5）該畫確實見到這種特色，梅樹蒼辣、孔雀秀氣，又是高氏早年作品，非常難得。據梁義先生回憶，該畫是1980年一位賣家轉售。當時梁氏對其真偽尚難確定，於是請教趙少昂（1905～1998）；趙氏一見即勸梁氏買下，又說早三日同一賣家曾向他兜售，可是趙氏買不起，就沒有把畫留下。（註6）梁氏買下後，趙少昂在高奇峰題跋旁，低格再題：「此為奇峰先師早年所作，為梁義先生所得，屬予補誌歸之。每念師門，追念無已。庚申深秋九月，趙少昂於嶺南藝苑。」
此跋除了記錄這幅畫傳奇的購藏經歷，也蘊含嶺南畫派兩代大師的師徒情誼。1929年高奇峰因染肺疾，遷居廣州二沙島養病，翌年搬入新居，取名「天風樓」，謝絕各種應酬，只與弟子談藝作畫，頗為悠哉。其中有七位弟子異常出色：周一峰（1890～1982）、張坤儀（1895～1969）、葉少秉（1896～1968）、何漆園（1899～1970）、黃少強（1901～1942）、容漱石（1903～1996）和趙少昂，合稱「天風七子」。（圖7）趙少昂年紀最輕，卻得享長壽、也能獨當一面，影響最大，為「嶺南畫派」第二代宗師。儘管當時也曾出現「天風六子」、「天風五子」之說，但無論如何趙氏都包含其中，足證其於天風諸子中的地位。（註7）無奈，天風歲月只維持匆匆數載，1933年高奇峰代表中國政府將赴德國柏林參加藝術展之際，病逝上海，從此天風夢散。雖然這幅〈孔雀〉並不是畫於天風樓，可是在趙少昂眼中老師的風采依舊可親，近半世紀後趙少昂睹畫思人、想念師門，彷彿重溫天風舊夢。
目前學界對於高奇峰的研究，比起針對高劍父或整個嶺南畫派的研究都相對較少，其年表還有不少缺漏。〈孔雀〉曾在「高奇峰的藝術」（香港藝術館，1981/11/27～1982/1/17）和「求知雅集珍藏：近代中國書畫」（香港中文大學文物館，1987/8/29～10/4）展出過，是高氏重要代表作，正可填補年表空白。高氏一生擅繪翎羽走獸，也畫過不少孔雀，構圖多與此幅接近，孔雀並不開屏。（圖8）有趣的是，其追隨者也喜歡畫孔雀。不知是否受老師影響，他們所畫也多是孔雀棲立樹上、並不開屏，承傳有緒。（圖9～11）嶺南畫派「折衷中外、融匯古今」的藝術思想與淵源傳承，在高奇峰〈孔雀〉得到最佳體現。令人深思的是，當年為傳統中國畫帶來新面目、新衝擊的嶺南畫派，傳至今天，昨日之新也成今日之舊，一些追隨者亦無可避免出現固定相襲的面孔。唯不容否認的是，嶺南畫派見證了一個大時代，也繼續見證著當下藝術的發展。
萬象神采─二義草堂藏近代中國書畫
展覽地點：香港中文大學文物館
展覽日期：即日起～5/17
註釋：
註1：參考萬青力《並非衰落的百年─19世紀中國繪畫史》，桂林：廣西師範大學出版社，2008。
註2、3：詳細介紹見高美慶〈漫談二義草堂藏中國近現代繪畫〉，姚進莊編《萬象神采─二義草堂藏近代中國書畫》，香港：香港中文大學文物館，2014，頁11～15。
註4：劉輝〈清宮「孔雀開屏圖」考證〉，《故宮學刊》，2013年2期，頁311～322。
註5：高美慶《嶺南三高畫藝》，香港：香港中文大學文物館，1995，導論部分，頁9。
註6：姚進莊〈近現代國畫收藏：梁義先生訪談錄〉，《萬象神采─二義草堂藏近代中國書畫》，頁26～27。
註7：朱萬章〈「天風七子」的藝術經歷與畫學風格〉，廣東省博物館編《高奇峰．天風七子書畫集》，廣州：嶺南美術出版社，2004，頁6～22。
圖片提供｜陳冠男（香港中文大學文物館）
