老子《道德經》：「真水無香。真人，無智，無德，無功，亦無名。」吳學讓，字退伯，一生致力水墨創作，就像他的名字一般，他生性淡泊，謙退不爭，謙沖氣和；他走過大時代的動盪，終身奉獻於藝術創作及教育，並優游於傳統水墨與現代革新。
歷史博物館於5月8日至6月14日舉辦「真水無香─吳學讓書畫紀念展」，精選50餘件作品，概分為「映古：書法」、「登峰：水墨」、「造極：現代水墨」三單元，工筆、寫意、書法、篆刻並陳，從早期到晚期，從傳統到現代，面向多元且精準地呈現其藝術成就。2004年亦曾在史博館有過「故國神遊─吳學讓八十回顧展」，展畢將40餘件作品捐贈館方永久典藏，今年適逢史博館60週年，此際舉辦該展，別具意義。
吳學讓1923年出生於四川省岳池縣，20歲考入國立藝專。抗戰勝利後，隨著學校遷往杭州，主修花鳥兼通山水，受業於潘天壽、陳之佛、李可染、鄭昶等名師，吸取南、北二宗及工筆、寫意不同流派之精華，奠定深厚的畫學根柢。由展中之1948年作〈寫生水仙〉，以雙鉤白描繪水仙，線條凝練，細而有勁功，而無做作氣，文靜清古，受諸樂三、吳谿、鄭午昌、溥心畬題字稱許，讚揚備至，可見一斑。此外，他亦曾深入鑽研吳昌碩、齊白石等金石派藝術，如展中之1965年作〈好樣〉、1981年作〈梅花水仙〉。使其在早期的自我形塑中，達到兼通雅俗的藝術境界，此種融合性藝術的形成，更成為其生涯中最重要的創作指針。1978年進入文化大學美術系執教。1988年起於東海大學美術系任教，直至赴美定居為止，為書畫藝術的教育貢獻良多。
有感於現代藝術思潮巨浪的衝擊與中國畫改革的必要性，吳學讓曾自白說：「我對傳統的花鳥已感到厭倦，在多年的教畫中，我對兒童畫發生了興趣……借用了這種想法，發展成一個最簡單的形來構成、組合，加以變化，漸漸走上了這個路子。」1960年代，他開始以極簡筆墨及半自動性的色彩暈染，加上空靈的結構布局，營造出有如「禪畫」般的抽象畫境。他曾說：「中國的書法線條原是一幅抽象畫」、「我是從我的幻想中構思，用書法的線條，畫出符號式的形象，採取了印章的結構布局，述說我心中的故事」，形成具個人特色鮮明的「東方幾何」。
5月8日開幕式上，史博館館長張譽騰、前台北故宮博物院副院長林柏亭、知名畫家鄭善禧、劉國松、黃光男、中國標準草書學會理事長陳維德、東海大學教授鄭月妹等，以及遠從美國洛杉磯來的吳學讓女兒吳漢瓏，場面溫馨。吳漢瓏回憶父親在美國的生活，不論晴雨，不論身體狀況，每日必寫書法，曾說過：「畫家沒有退休不退休的問題，我永遠不會退休，一有時間我就會繼續畫下去。」即便在他生病最後的13個月中，仍洋溢著對創作的熱情，在2013年3月15日身體最微弱的時候，仍創作了一幅以手指頭畫的〈孤亭山色〉，同年4月吳學讓於美國洛杉磯逝世，享壽90歲。吳漢瓏表示，吳學讓的創作表現出生活裡的藝術情趣，他未曾離去，他的藝術生命將永遠活在畫作中。
圖片提供｜藍玉琦
藍玉琦，畢業於政治大學中國文學系、台北藝術大學美術史研究所碩士，長期專注於古美術研究與推廣，致力於使其價值進入公共對話與更廣泛的閱讀場域。2025年獲第49屆金鼎獎雜誌類主編獎，現任《典藏・古美術》總編輯。行走於文字間，願有愛的你我都身心健康。
