「每次看到這些傑出的中國瓷器工藝品，我就好感動、好感動，因為可以感受到工匠藝師在製作這件作品時，那種一心一意、虔敬誠摯的態度，那是一種靜、定，和宇宙自然相通的」，一次和一位從事古董行業的朋友一同欣賞明代永樂剔紅漆器時，她對我說的話，深深打動筆者內心。而筆者有一天因故感到心煩氣躁、甚至帶著慍怒的情緒前往國父紀念館參觀一個中國近現代書畫特展，然而，就當站在溥心畬一套以詩意入畫的山水人物冊頁之前，瞬間感到一陣清涼，所有的煩悶煙消雲散，心情恢復了平靜。
最近觀看了由德國導演文．溫德斯（Wim Wenders）所拍攝導演的《薩爾加多的凝視》，以及改編自大師克林姆知名畫作〈艾蒂兒肖像〉背後真實故事的《名畫的控訴》兩部電影，既震懾於前者所呈現由巴西攝影大家塞巴斯提安薩爾加多（Sebastião Salgado）所拍攝、那一張張傳遞著人道關懷並紀錄死亡、災荒、流亡、人與自然的照片，也為名畫背後所牽帶出主角為二次大戰所剝奪的人生和家破人亡的心酸血淚，和少數人私心愚昧所造成的歷史悲劇所動容。
上述種種，不禁讓筆者思索，當我們面對一件傑出動人的藝術品時，真的只是看到那件藝術品而已嗎？只是看到該件藝術品的材質、形式、內容、技巧或工藝的表現罷了嗎？其實不只是如此，而是還有那創造出該件藝術品背後那個活生生的人，有他／她個人的精神鍛鍊，有他／她的生命歷程。儘管我們知道傑出藝術品的出現從來都不簡單，但是箇中的不容易，忙碌焦躁、麻木無感、充滿機心的我們發現、體察、感受到了嗎？
最近訪問台北筆墨莊「小書齋」負責人李曼君，談到她那位一去中國28年，如苦行僧般、從早到晚鎮日守在車間製作毛筆的先生郭明曉，是如何經過無數的失敗、無窮盡地重覆耗時費工的工序，反覆試煉到環環相扣的每個工序都沒有失誤，方能製出一枝好筆，工序的純熟已然經過歲月的磨練，而這些工序要能環環相扣到沒有絲毫失誤，必須是當下全然的聚精會神，待所有條件成熟，又已經是十數年的光陰逝去；而他們相隔兩地的家庭維繫與相互支持，又是另一個偉大的故事。一枝好筆的誕生，竟是用製筆師和其家人的生命做為代價之嘔心瀝血的成就。
很喜歡當代畫家董小蕙的作品，她以寫實或寫意的方式，記錄著舊家日式老眷舍院中景緻、和新家公寓陽台裡的盆栽，院子裡、花盆中，亞熱帶台灣常見的花草樹木自由抒放地與晨昏陰晴的光影相應出一片深邃與沉靜，體現著她曾深入鑽研並心領神會的莊子清靜無為美學意境，在去年（2014）「閒窗、寧靜、光影」展覽開幕現場，畫家曾對筆者說過：「你們不知道我有多愛這些植物，是因為太愛這些花花草草，所以才把它們畫進畫裡面。在2003年接獲政府要收回拍賣老眷舍的搬遷令之後，白天忙著找房子準備搬遷，夜間在醫院照顧罹癌的親人，有很多年的時間只能用零碎的時間畫畫，是直到搬到新家之後，才有完整時間安心創作，所以近幾年展覽也才比較多一點，總覺得要先做好一個人，再做一個好的藝術家。」
藝術能夠打動人心，正是我們從作品中感受到創作者在創作當下的那分真誠，而這一分真誠來自於平日的一貫態度，正如上述工匠藝師和藝術家平日真心誠意、勤勤懇懇的努力。宋人講誠，認為誠是太極之理，也就是解釋宇宙萬物生發的根本道理，是人類的本性，是純粹至善的，而這樣的思想淵源自先秦的道家，與儒家、佛家相互呼應，所以誠一直是中國文化的核心價值之一。偽作令人不喜，其實歸根究柢是因為創作時的初發心不誠懇，而雅俗之別，便在於創作初心的純粹與否，是關乎接近宇宙自然真理是近還是遠的問題。
然而，全球化超級資本主義當道，功利主義的商業思維深入每個人的心中，加上高科技數位化時代瞬間即至的網路速率，現在面對藝術，已經很少人在談感動這件事了，對藝術也缺乏一分該有的尊重，不論產官學界，談的都是要怎麼利用藝術來做什麼，所以我們看到藝術圈裡人人好忙好忙，事情好多好多，但其實都和藝術一點關係也沒有，可以說我們身處在最漠視藝術的時代裡，因為我們不尊重人，尊重的是金錢，是權力。
也因此利用藝術所追求的，基本上不脫名利權位，差別只在於包裝細膩與否，細膩者有時幾乎達到令人混淆不清、真假莫辨的程度，文化創意產業是箇中代表，現在更是進而將文化創意產業和土地開發綁在一起，於是地產開發商挾財團雄厚之財力，在求大求快的國家政策支持下順水推舟，小則商辦建築羣中出現僅堪稱為展示空間、卻非要以博物館名之的樓層，大則不可思議到購物藝術館如連鎖超商般處處可見；美其名為推動藝術文化，實乃將之納入商業算計，進一步擴張企業版圖，而以取得土地為第一步，藝術不過是無足輕重的點綴，或者只是幫忙搭台演一場戲罷了。
在這個充滿機心算計、無處不商業化的時代，誠意動人的傑出中國古代書畫文物更顯彌足珍貴，因為他們的存在，正無時無刻地提醒著我們那早已遭背棄的中國文化核心價值，一分感通天地、值得令人尊敬的高貴情懷。期待有一天我們能找回最素樸至誠的初衷，當面對藝術時，只是知音的相遇，誠心的交往。
