圖︱紐約魯賓美術館（The Rubin Museum of Art, New York）
在藏傳佛教認知中，所有的佛教藝術文物不僅包含濃厚的象徵意義，更富有饒益一切有情眾生的慈悲功德。因此不論任何主題或形式，例如一件菩薩唐卡繪畫、一尊鎏金佛像或是祖師留下來的各類骨骸遺物，皆具此種神聖特徵。透過思憶、佩戴、觸摸和聽聞這類聖物的過程，弟子信徒不但可以從中獲得佛菩薩與上師的祝福加持，亦可藉此累積福慧資糧、淨除罪障過錯，以達到「見即解脫」的圓滿境界。
從12世紀晚期興起至今不衰的藏傳佛教直貢噶舉支系（The Drigung Kagyu School），便是將這種宗教創作概念如實奉行的教派。800多年來遵行該傳承的僧侶與信徒，秉持著堅定信仰而製作出無數精美作品，進而發展出一套獨具特色的內容造型。為了突顯這個少為世人所知的藏傳佛教藝術流派，紐約魯賓美術館特地從4月24日起至9月7日為止，籌辦一場名為「以藝饒益─直貢傳統（Art with Benefits：The Drigung Tradition）」的展覽（圖1），場內以佛陀、上師、足跡、法帽、護法、忿怒尊、雙身像、蓮華生大士和皈依境等九大主題，用淺顯易懂的方式來向觀眾介紹其中的甚深法義。
直貢噶舉教派
作為藏傳佛教主要派系之一的噶舉派（The Kagyu School），因藏語「噶」是指佛語教法，「舉」為連續傳承，所以此支又有「口傳派」之稱。噶舉派的創始初祖，可上推至北印度的帝洛巴（Tilopa，988～1069），其佛法傳承來自於金剛總持（Vajradhara）和諸多印度佛教大師與瑜伽士們。帝洛巴把所學傳授給其心子那洛巴（Naropa，1016～1100）之後，該教法經過馬爾巴（Marpa，1012～1097）、密勒日巴（Milarepa，1052～1135）、岡波巴（Gampopa，1079～1153）和帕摩．竹巴（Phagmo Grupa，1100～1170）等人的修持與宣揚，形成一套獨特法脈傳統，得以讓該教義透過師承相傳的方式而從不間斷。
帕摩．竹巴所培育出來的傑出弟子眾多，但他個人曾經授記說：「將有一位證得十地果位的菩薩會傳續我的教法及加持」，而此人正是其心子吉天．頌恭（Jigten Sumgön，1143～1217）。吉天．頌恭稍後在西藏距離拉薩東北方84公里的直貢地區建造了直貢梯寺（Drigung Thel Monastery），還廣收弟子弘揚佛法，建立起自己的傳承教派，成為直貢噶舉的創始祖師，被後世尊稱為「直貢巴」（Drigungpa）。公元1217年吉天．頌恭以75歲高齡涅槃並出現殊勝瑞相，顯示出他已達證悟的修行成就。800餘年來，歷任直貢法王與弟子續其教法，傳承清淨法脈、未曾斷歇，信徒遍布全球各洲，而期間該派衍生出來的藝術作品與宗教文物，更是精彩絕倫、蔚為可觀。
佛陀佛陀（Buddha）的本義為「覺者」，也就是領悟真理的聖人賢者。其自身福德與智慧不但已達到圓滿境界，並得到自在解脫之大樂。此外亦能以自證功德，來度化世間一切有情眾生，悉令遠離煩惱與消除無明，從而得到寂靜涅槃的究竟喜樂。歷來佛教弟子為了觀想憶念所需，而大量繪製的佛陀形象遂成為藏傳佛教藝術裡主要的造像內容之一。直貢傳統對此類主題頗為重視，畫師不但遵循前人的遺教規範，更加以略施變化，以突顯該傳承的意義表現，例如展出一幅14世紀早期來自中藏地區的唐卡作品，便可看出其中端倪（圖2）。
該畫中心為佛陀本尊，其結跏安坐。並手持說法印，表示以正法摧破煩惱，使得身心清淨。佛陀左右兩邊分別站立的是彌勒與文殊菩薩，其下則有七尊度母──觀音菩薩的慈悲化現，這種構圖實是直貢藝術的明顯特徵，其符合先前該派祖師們修行觀想的儀軌內容。另外，在法座底部邊緣出現的一對龍神（Naga）與前端掛放布幔上象徵三寶（佛、法、僧）的圖案，亦都是屬於直貢教派的專屬造型與設計概念。整幅作品背景充滿著各類諸佛、菩薩、上師與護法，說明本圖具有輔助日常修持儀式的實際功能。
上師上師是佛教密宗裡最關鍵的指導人物，如果要修持正法，首先必須要尋求具足一切法相的真正善知識，經過審慎地分析判斷之後，而皈依門下，依教奉行。對上師生起真佛之想，並且誠心誠意地向上師祈禱，是藏傳佛教徒所遵循十分重要的理念。唯有心中隨時思惟著上師，才能把日常生活裡的所作所為，轉化成為修道的一部分。而且單是憶念上師的存在，便能夠全然清除修道上的任何阻礙與困難，並使心中充滿信心和喜悅。因此製作上師肖像以作為弟子供養觀想之用，便成為直貢繪畫中相當普遍的主題。
展品裡有一件13世紀的直貢上師肖像，其製作精美保存良好，是備受矚目的焦點（圖3）。圖內中央人物原本被認為是直貢祖師吉天．頌恭的肖像；但館方研究指出，該主角應是他的某位傑出弟子。細觀這位上師的姿態與上述的佛陀身影極為相似，而且身旁也站立著兩尊菩薩像，暗示著上師是佛陀現世的化現。另外，在藏傳佛教典籍裡記載著，一位證量甚高的修行者，其身旁總是會出現五彩虹光，顯示出其殊勝的解脫成就。正如此幅作品中的上師身軀四周出現三層彩虹光芒所示，象徵他已經獲得五智──法界體性智、大圓鏡智、妙觀察智、平等性智和成所作智。
法帽在藏傳佛教的各大教派裡，都有著戴帽說法的習俗儀式。這種規範最早可追溯至印度佛教僧侶學院傳統，是藉此表示講經者清淨守持善法的戒律象徵。各派的法帽外觀造型不一，皆各自有其悠久傳統與內涵意義，像格魯派的黃帽與寧瑪派的紅帽便是如此。直貢噶舉的法帽多以紅色為主，因此當說法者戴上法帽時，代表上師與佛陀化現，安住頂門給予加持。而法帽外部織線代表佛教的八萬四千法門，而內部空間則具有空性意義，並以方便和智慧雙運濟世。
一幅繪畫描繪著吉天．頌恭手結法印、結跏安坐的莊嚴姿態，是屬於17世紀晚期至18世紀早期直貢地區的典型藝術風格（圖4）。在他的身側有兩位來自直貢寺的知名住持，分別為Drigung Rikdzin Chodrak（1595～1659）與Konchok Trinle Sangpo（1656～1718）。儘管三人皆頭戴紅色法帽，但外觀相異且意義不同。吉天．頌恭頭頂著他那著名的紅色禪修帽，據傳見聞者無不受益、法露均霑；而兩位弟子則是戴著學者說法帽與晚期的直貢派禪修帽，他們亦是出名的藝術家與贊助者。尤其後者更是在直貢繪畫中扮演重要角色，以至在17世紀晚期發展出一個名為「Driri」的風格流派。
足印從古至今各地宗教聖人的遺物蹤跡，向來是後世追隨者所膜拜祭祀的對象，當然藏傳佛教也不例外。例如現在所流傳下來各教派祖師大德的手印、足跡、舍利、頭髮甚至身前衣物或日用品，都會引發信徒瞻仰供奉的崇敬之心。在直貢繪畫傳統裡，便出現許多此類上師足跡作品。為了讓觀者深入理解這一難得的宗教聖物，館方特地展出數件稀世珍品，其中一幅乃是據傳為吉天．頌恭的真實足印唐卡（圖5）。這件作品異常珍貴，是直貢噶舉教派藝術中極為重要的上師足印唐卡，極有可能是現存最早的相關作品，可訂年在公元1200年左右。
本件唐卡的構圖造型極為特殊，與早期其他教派的上師肖像畫相異。其豐富的銘文書寫，使之成為具有歷史意義與學術價值的關鍵作品。對於研究直貢教派的繪畫發展，可說是一個重要的參考指標。例如圖中出現的一組八大密教大成就者（mahasiddhas）與其上的各類角色組合，都與該派的特殊法教與修持儀軌有所關聯。在畫面下方殘存的部分文字說明，凡親見、聽聞或是憶念這幅作品，皆會帶來無盡的利益功德。近年來已有專家學者如Kathryn Selig Brown針對這類上師手印和足跡唐卡進行整合分析，值得讀者進一步研究探索。
「護法」，顧名思義即是護持法教的神祇精怪，按照藏傳佛教密宗教義來說，這些名列護法之位的各類眾生尚多未達到證悟境界，仍舊處於輪迴過患之中，他們具有神通之力，但由於信仰佛法立下誓言，以幫助蒼生為己之責，能令修行者在求道路上免於災難、順利前進，這種特性讓他們廣受佛教信徒的祭祀供奉，亦成為世俗民眾膜拜的對象。特別是藏傳佛教護法神的隊伍龐大成員複雜，與漢傳佛教的狀況截然不同，許多都是來自西藏當地傳說的人物或是民間故事角色。在直貢噶舉教派中，最出名的護法神祇莫過於阿企．卻吉．卓瑪（Achi Chokyi Dolma），又簡稱為阿企護法。
相傳阿企護法原為吉天．頌恭的曾祖母，出生時曾出現許多吉祥徵兆，被認為是金剛瑜伽女的真實化身，代表一切諸佛智慧與事業的示現。一般來說，她乃身著寶冠華服，手中分持占卜鏡面與滿願寶珠，騎在駿馬之上，誓願護持直貢噶舉傳承之佛陀教法與追隨信眾（圖6）。她個人曾寫下一部《阿企護法儀軌》，指示直貢弟子只要能以十足信心修持該部成就法，必能把此生所遭遇到的困頓狀況與違緣逆境，以及修法上的惡緣障礙予以消除。她更強調凡是能以全然虔敬之心持續修持該法要者，必終將能成就圓滿獲證佛果。
忿怒尊在藏傳密法修持中經常出現的主尊造像，共有寂靜部42尊與忿怒部58尊，也就是指外相安止與大行大用的諸佛菩薩化身。一般佛像大多是法相莊嚴、慈悲和善的模樣，但是為了降伏頑劣的內在惡性與外界鬼怪之侵擾，諸佛菩薩也會現忿怒之相使其歸伏。這些忿怒本尊的形象多屬駭人，除了多臂多足、獠牙外露和髮鬚衝冠，更披掛骷髏首鏈並腳踏男女屍魔或外道。但若探詢教義宗旨，便能理解其實他們正是以此駭人的姿態，來幫助修行者摧破煩惱業障、斷除惡趣汙穢，達到清淨菩提之境界。
展品中一件18世紀中晚期的閻魔敵（Yamari），其便是有著智慧第一文殊菩薩的忿怒化身（圖7）。該尊身軀為黑藍色，口露獠牙，具有三頭六臂四足，每一頭首分有三眼。根據密教經典指出，由於末法時期的眾生煩惱粗重，寂靜本尊已幾乎無法調伏凡人惡行，因此諸佛菩薩出於慈悲之心，特地為利益有情而化現忿怒尊相。由於眾生煩惱是因無明而生，所以若能透過文殊閻魔敵的加持，其淨除遮障的力量更是廣大無邊，加持力反而益發強烈。直貢教派相信閻魔敵乃是大智與大悲的結合，能夠為修行者扭轉不利的逆緣障礙而帶來極大利益。
雙身像在密教造像裡最為世人所爭議的莫過於雙身像的出現（圖8）。其實此類神祇的造型具有一套廣博浩瀚的象徵意涵：根據藏傳佛教的看法，世間萬物可分為兩極存在，例如生命╱宇宙、本質╱現象、實體╱虛空、精神╱物質、行動╱智見、精血╱氣脈和有形╱無形等畫分範疇。在兩相彼此之間，互為依存不可分離。按照這種規律條件，若以實際的形象體現便是雙合身像。由於兩方的相對制衡，才能讓世界維持和諧狀態，一旦失去平衡，便會產生動亂衰敗。
一般說來在雙身像中，男身稱為佛父，代表著慈悲；而女身叫做佛母，象徵著智慧，是體現覺悟成佛時智悲合一的極樂狀態。在此出現的是勝樂金剛（Chakrasamvara），其為藏密五部金剛大法的本尊之一，屬於無上瑜珈母續部本尊。該尊佛父整體身軀為天藍色，有著四面十二臂，每面各其三目，並以雙手交抱明妃金剛亥母（Vajravarahi）。佛母則身如十六妙齡女郎，一面兩臂，全身紅光遍滿十方三世。據傳若虔誠供奉修持勝樂金剛，則能清淨一切眾生身、語、意的細分業障，並得到諸佛之功德加持和句義灌頂，堪能成就菩薩之功德，速證諸佛之自性。
蓮華生大士（Padmasambhava）曾為8世紀印度那爛陀寺的知名僧侶，後來接受藏王邀請始進入西藏弘法，後世尊稱為「蓮師」，有著「第二佛陀」之美譽。蓮師不僅在藏地創立僧團，更以其智悲威德，降伏當地的外道邪魔勢力。他還將印度的顯密佛法菁華完整而有系統地傳入西藏，教導出許多優秀弟子與翻譯人才，改變當時的整個宗教環境，把西藏轉化為一個崇尚佛教的王國。由於蓮師對於密法傳布的豐功偉業，讓西藏各教派尊奉他為根本上師，至今藏人都認為他是阿彌陀佛、觀世音菩薩和釋迦牟尼佛之身、口、意的三密應之化身。
在一件19世紀的繪畫唐卡中（圖9），蓮師頭戴蓮花冠、上豎金剛杵，頂端插有吉祥鳥羽毛。左手結禪定印，托甘露顱器，內有長壽寶瓶；右手結忿怒降伏印，持金剛杵。左腕並挾著三叉杖，以國王像遊戲姿面對觀者。在畫面背景上端部分，描繪許多直貢傳承的歷代祖師肖像，推測應是畫師受到供養者的個人要求所製；而下方區域則出現直貢教派的專屬護法，包括前面所提到的阿企護法。整體風格透露此幅作品應該是出自於當時西藏東南Kham地區，且修持內容主題與舊譯寧瑪派（The Nyingma School）頗有關聯。
皈依境修行藏傳密法「不共前行」的第一步，通常都是以皈依為開端。在這裡弟子皈依的對象乃為三寶，即「殊勝難得者」──佛陀、佛法與僧侶。然而三寶也有其內在意義，即「三根本」──上師、本尊和空行，其分別為加持之根本、成就之根本和證悟事業之根本。在修持皈依時，必須觀想面前出現皈依眾，並且不該視所處環境為不淨俗塵世界，而是應該視其為具足一切圓滿之清淨佛土。以展場一件19世紀的皈依境唐卡為例（圖10），該圖底部出現的黃金地、如意樹、甘露海和眾寶山，無一不是對三寶的供養與讚頌，進而能生起禪修之深境。
本幅皈依境裡的佛土中央有一株龐大的如意樹正盛開綻放著，主幹上端有一個以多種黃金珠寶製成的蓮花寶座，其上坐著慈悲化現的觀音菩薩。其又名「蓮華手菩薩」，是直貢噶舉傳承中重要的崇拜對象。在主尊四周亦出現各方諸佛與歷代祖師，分別以熱切眼光盼視著菩薩的神聖加持。畫面下方另出現一群天女，正在奏樂起舞貢獻各類珍寶，包括花香、纓絡、華鬘和伎樂等供養之具。而右下角則是皈依者本人，其手持曼荼羅盤仰望上方。從樹上落下的天雨散花，都是菩薩悲智的清涼甘露。
出版刊物
這次展覽是由館方研究員Karl Debreczeny和David P. Jackson共同策畫，尤其後者更出版《Painting Traditions of The Drigung Kagyu School》專著。不同於本展以區分主題為討論模式，他在書中採取編年方式，仔細分析直貢噶舉繪畫的發展變遷，可以補足展覽中相對較少的歷史敘述部分；另外，書內也收錄研究早期直貢繪畫和阿企護法的兩篇專論，作者分別是Christian Luczanits和Kristen Muldowney Roberts。透過精美的實物展示和扎實的學術出版品，魯賓美術館衷心期待大眾，能夠藉此認識這個歷史悠久、目前卻少有人知的西藏直貢繪畫傳統。
