新年伊始，瀋陽故宮博物院又迎來了新的展覽：「靈動妙筆—瀋陽故宮院藏動物畫展」。此次畫展在師善齋、協中齋兩個展廳展出，展出時間為2017年12月23日至2018年2月28日。共計展出瀋陽故宮院藏清代及近現代動物畫作品39幅。
動物畫，指以自然界的「飛禽」、「走獸」為繪畫題材，所創造的靈動有趣、雄風威武的藝術作品。藝術家通過對動物的細緻刻畫，將自己的喜、怒、哀、樂與自然界動物的神態表情完美融合。早在商周時期，如龍、螭、虎、羊、牛、馬、象等或想像或真實的動物造型運用到青銅器上。戰國時期，漆器、銅器上的動物造型更加奔放，動感更加強烈。秦漢時的瓦當、畫像磚、畫像石中留存了大量的動物浮雕，此時的藝術手法除了注重寫意，更具裝飾和想像力。晉唐乃至五代，隨著社會相對繁榮穩定，人們的創作從感性的流露趨向理性的表達，導致繪畫藝術創作程式化。這段時期繪畫從自由、奔放趨向嚴謹細緻，並達到了鼎盛高峰期，此時產生了如曹霸、韋偃、陳閎、韓幹、厲歸真、戴嵩、韓滉等動物畫名家。
從宋代開始，動物畫除了馬、牛，出現了貓、狗之類的寵物，繪畫的對象更為寬泛了。此時動物畫更加成熟，人們能抓住動物的神韻，可以通過對這些動物眼神的繪畫，反映出它們的特點和思想感情。到了南宋還出現了山羊、狐狸、猿猴等動物題材。元代，因是蒙古族建立的，馬出現在紙面的機率更高了。此時動物畫中還出現了兔子。明代，花鳥畫人才輩出，出現了許多畫派，其中有林良、呂紀、唐寅、周之冕、徐渭、陳淳等畫壇領袖人物，特別是徐渭的豪邁畫風和用筆放縱的風格對大寫意花鳥發展影響特別大。明代還出現描繪馬和虎狼狹路相逢、劍拔弩張的場面。元明兩代動物畫家相對較少。清代，在繼承傳統文化的基礎上不斷發展，開創了動物畫創新的新局面。此時的動物畫用筆瀟灑、簡逸，形神兼備，生機盎然。清代動物畫中出現了大象，寓意「太平有象」。因為清代是馬背上的民族，此時騎射圖較多。不過因為古代受各種條件環境的限制與局限，動物畫較其它門類比還顯得較弱。
師善齋為第一展廳，均為明清動物畫作品，展出作品有：明呂紀〈設色松鹿圖〉、明陳嘉言〈設色荷花雙禽圖〉、明〈墨筆雪梅四喜圖〉、清任熊〈桃花錦雞圖軸〉、清沈銓〈墨筆荷花鷺鷥圖〉、清金章〈設色荷花翠鳥圖〉、清任頤〈設色花鳥四條屏〉、清屈兆麟〈設色蝠芝圖〉、清邊壽民〈設色蘆雁圖〉、清高其佩〈設色喜報封侯圖〉、清高其佩〈設色指畫雲龍圖〉、清徐呈祥〈設色棗騮圖〉、清戴洪〈設色松鶴圖〉、清任頤〈設色紫綬圖〉、清馬逸〈墨筆荷塘清趣圖〉、清馬元馭〈設色荷花白鷺圖〉、清梁德潤〈設色松鷹圖〉。
清任熊1910年作（清宣統二年）〈設色桃花錦雞圖〉
設色灑金箋立軸，縱144公分，橫51公分
此幅畫桃樹一株，花枝茂盛，紅粉怡人；樹下為一橫石，石上蹲立一隻錦雞，花白身羽，高揚長長尾翎。圖右上側自題：「蓉濱先生大雅之屬，庚戌七月上澣，蕭山任熊渭長，甫時客甬東」，款下鈐「任熊之印」朱文方印。
任熊（1823～1858），字渭長，號湘浦，浙江蕭山人。幼時家貧，跟塾師學畫人像，後寓居蘇州、上海以賣畫為生。在寧波遇名師姚燮，得授宋元人筆法。山水、人物等無一不能，畫法宗陳洪綬，線條如銀勾鐵畫，風格清新活潑。人物肖像、花鳥、山水均俱構思奇異，筆墨精微，色彩繽紛，略富裝飾趣味。所作人物畫多印成木刻畫譜，對清末版畫藝術發展起一定作用。
清沈銓1756年作（清乾隆二十一年）〈墨筆荷花鷺鷥圖〉
紙本設色立軸，縱130公分，橫57公分
此幅畫荷花一株，蓮蓬高挺，老葉衰朽紛亂；荷側蘆葦叢生，一隻白鷺立於坡岸，一腿微曲轉頸視天；荷花左上有一隻翠鳥，展翅而翔，似欲降落。是幅為兼工帶寫畫法，墨中加入赭石之色，禽鳥、荷花、岸草均刻畫生動。圖左上側題款：「乾隆丙子麥秋，南蘋沈銓寫」，下鈐「沈銓」白文方印、「衡齋」朱文方印。圖左下角鈐「漢陽徐淦海私氏囗鑑藏」朱文方印。
沈銓（1682～1758後），字衡齋，吳興（今浙江湖州）人。善畫花鳥、走獸，師承明代呂紀，形象生動逼真，畫風工整細緻，色彩鮮豔，內容多為松鶴、蜂猴、柏鹿等，畫寓吉祥之意。雍正元年（1723）十二月攜弟子鄭培東渡日本，居長崎，歷時二年。在日本期間有熊代熊斐等人從其學畫，畫風風靡一時。有「畫伯」之稱的日本畫家圓山應舉稱其為「舶來畫家第一」。
清戴洪1667年作（清康熙六年）〈設色松鶴圖軸〉
紙本設色立軸，縱183公分，橫68公分
此幅繪水激巨石，雙松互倚，群鶴於天空、石上、水畔，或飛鳴，或遠眺，或啄飲；畫法工致端秀，構圖嚴謹。圖右下角岸石上小字楷書題署：「臣戴洪恭畫」，下鈐「臣一涓」朱文方印、「恭繪」白文方印。圖左下角鈐有「寶蘊樓書畫錄」收藏印。
戴洪，生於清代中期，字一涓。清雍正、乾隆年間供奉內廷，為畫院中佼佼者。曾與陳枚、孫祜、金昆、程志道諸人同繪〈清明上河圖〉，為一時絕作，得到乾隆帝賞愛並加御題。善畫山水，亦擅花卉翎毛、松石，所作筆致工細入微，鋪陳描染極為工麗。
清任頤1873年作（清同治十二年）〈設色花鳥四條屏〉
紙本設色四條屏，均為全縱214公分，全橫54公分，畫心縱176公分，畫心橫46公分（圖為其中三屏）
此四屏其一，繪芭蕉葉旁秀石上站立一孔雀，孔雀頭微低，尾巴下耷，單腿獨立。畫左題：「任伯年寫」，旁鈐「頤印」白文方印。其二，繪水面上兩隻鴨子正在游曳。畫右題「伯年寫於海上客次」，下鈐「頤印」白文方印。其三，繪一株老松枝上站一丹頂鶴，丹頂鶴單腿獨立，頭向後望，翅膀欲張。圖左下題：「任頤」，下鈐「頤印」白文方印其四，繪一株老樹上站一鳥，鳥為藍冠，灰背黑腹，身體肥碩。圖左題：「同治癸酉夏六月伯年任頤寫於滬上寓齋」，下鈐「頤印」白文方印。這四幅畫為任頤捕捉自然生態之佳作，均用線條和色彩的獨特表現手法，寥寥數筆將畫中花鳥的自然神態表現出來。
任頤（1840～1895），近現代傑出畫家。初名潤，字伯年，一字次遠，號小樓，亦作曉樓，後改名頤，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行。祖籍浙江山陰航塢山（今屬浙江省杭州市蕭山區）人。任伯年是晚清時期的傑出畫家。兒時隨父學畫，14歲來到上海，在扇莊當學徒，後以賣畫為生，為防被造假，故其在畫上多署款「山陰任頤」。任頤繪畫題材廣泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鳥皆精通。他繪畫雖發軔於民間藝術，但在繼承傳統的基礎上，融眾家之長，用筆用墨豐富多彩，構圖新巧，主題突出，疏中有密，虛實相間，濃淡相生，並吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己清新流暢、丰姿多彩的藝術畫風。任頤與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為「清末海派四傑」。任伯年、任薰、任熊、任預被稱為「海上四任」，更是海上畫派中的佼佼者。
協中齋為第二展廳，均為近現代動物畫作品，展出作品有：民國司馬鐘〈設色荷花雙鴨圖〉、民國倪田〈設色三羊開泰圖〉、民國顏伯龍〈設色桐蔭雙鴿圖〉、民國張澤〈設色山月虎嘯圖〉、民國張澤〈設色春郊試馬圖〉、民國王雲〈設色松猴圖〉、現代徐悲鴻〈墨筆奔馬圖〉、現代郭西河〈設色群雞山楂圖〉、現代馬晉〈設色兒狼狗圖〉、現代王雪濤〈設色芙蓉公雞圖〉、現代李苦禪〈竹枝鵪鶉圖軸〉、現代曹克賞〈設色貓蝶四條屏〉、現代于非闇〈設色恫葉鳥猿圖〉、現代齊白石〈設色福祿鴛鴦圖〉、現代齊白石〈墨筆魚蟹蝦圖〉、現代于照〈設色花鳥圖〉、現代張大千、張澤合繪〈設色雙虎圖〉、現代黃胄〈設色維族姑娘牽驢圖〉、現代趙少昂〈設色孤高閒暇圖〉、現代徐悲鴻〈設色報喜圖〉、現代廖經世〈設色山虎圖〉。
現代徐悲鴻1946年作（民國三十五年）〈墨筆奔馬圖〉
紙本墨筆立軸，縱100公分，橫63公分
聳立的雙耳，側後而望的頭顱，高高的曲頸，驃悍而充滿流線外型的身軀，騰奔的四蹄，以及飛揚飄逸的鬣鬃和長尾；熟悉的筆墨和繪畫符號，此幅為典型的悲鴻式奔馬，讓觀者賞心悅目，讓識者仰止傾心。圖右下角署款：「悲鴻，丙戌」，款下鈐「東海王孫」白文長方印。
徐悲鴻（1895～1953），江蘇宜興人。幼年從父習畫，稍長即東渡日本和法國、德國深造，先後於巴黎國立美術學校等求學，1927年歸國任中央大學藝術系教授。1933年在巴黎辦畫展，作品為法國政府收藏，後又於德、義、蘇聯等國舉行展覽。抗戰後，執教於北京大學、桂林美術學院、北平藝專等，屢在中國各地以及香港、印度、東南亞各國為救濟祖國難民舉辦畫展。1949年後，任中央美術學院院長、全國美協主席。在繪畫創作上，反對形式主義，堅持寫實作風，主張繼承中國繪畫優秀傳統，吸取西畫之長，創造自己獨特風格。長於國畫、油畫，尤擅素描，畫馬傳神為世所稱，為造詣高深的中國現代繪畫藝術大師。
現代馬晉1944年作（民國三十三年）〈設色兒狼狗圖〉
紙本設色立軸，縱105公分，橫49公分
此畫畫面右側繪巨石，石側長有梅花、天竹；石下為平緩山坡，青草叢生，逐漸延向遠處；山坡中央兀立一隻狼犬，兩耳直立，雙目凝視前方，一副機警之態。圖左上部楷書自題：「甲申冬月，湛如馬晉」，下鈐「馬晉之印」白文方印、「湛如」朱文方印；圖右下角另鈐有「湛如館主」朱文方印。
馬晉（1899～1970），字伯逸，號湛如。北京人。自幼喜愛畫馬，1920年入中國畫學研究會，隨金北樓、陳師曾習畫。此後擔任中國畫研究會助教、評議，為職業畫家，並舉辦個人畫展。1950年後任北京國畫社籌備委員會主任、北京中國畫院畫師、中國美術家協會會員。擅工筆花鳥畫，精於畫馬，畫法取自郎世寧，造型準確，形象生動，色彩華麗。兼善書法及繪製風箏。1930年代初所畫一幅馬圖，曾獲巴拿馬萬國博覽會榮譽獎狀。
現代李苦禪1951年作〈竹枝鵪鶉圖軸〉
紙本墨筆立軸，縱80公分，橫28公分
此圖上部簡筆畫墨竹一叢，濃竹淡枝，稍顯草率；竹下繪有三隻鵪鶉，用筆洗練而造型生動。圖左側行書署款：「辛卯新春月，苦禪試墨」，下鈐「苦禪禪畫」白文方印；圖右下角鈐「死無休」白文方印。
李苦禪（1898～1983），名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學於北平藝術專科學校西畫系，後為藝術大師齊白石知遇，從其學習中國畫。畢業後先後在北京師範學校、杭州藝術專科學校任教。1949年後，任中央美術學院教授，一生從事美術創作和美術教育60餘載，大寫意花鳥畫特別出色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礡，自成一代名家的風貌。
現代齊白石1945年作（民國三十四年）〈設色福祿鴛鴦圖〉
紙本設色立軸，縱111公分，橫48公分
畫中彩色雌雄鴛鴦並遊，好事雙成；荷葉紛披，盛開並蒂雙蓮；白色紙本上以大塊濃墨鋪染大小荷葉，復以單純紅色作並蒂蓮花，色彩對比強烈，極富美感。畫面總體風格體現出夫妻恩愛、和和美美、福祿雙至的傳統內涵。圖左上部篆書題款：「福祿鴛鴦」四大字，後款：「八十五歲，白石，乙酉」，款下鈐「木人」朱文方印；圖右下角鈐「人長壽」朱文方印。
齊璜（1863～1957），原名純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。60歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。詩文、書法、篆刻、繪畫皆有所長，生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造出獨特不群的風貌。所畫作品，洋溢對生活的熱愛。其篆刻樸茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員、美術家協會主席。1953年中國文化部授予「人民藝術家」稱號，是現代傑出的民間繪畫、書法、篆刻藝術大師。
現代黃胄〈維族姑娘牽驢圖軸〉
紙本設色立軸，縱69.5公分，橫44公分
青青垂柳下，一位少女頭戴藍格方巾，身著民族服裝，臂挽畜用頸圈，手握韁繩牽驢而行，其側後和遠處樹蔭中另有兩驢。簡略傳神的畫風，鮮明的筆墨語言，畫面內容顯示出一代名家的高超技法。圖左下側自題：「黃胄病手練筆」，下鈐「黃胄畫」白文方印。
黃胄（1925～1997），原名梁樹年。河北蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。從師趙望雲，一直生活在西北，為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，後到總政任創作員，任中國畫研究院副院長。善人物繪畫，筆法大處著眼，常以現實主義表現人物眾多、熱鬧的場面，創作多幅波瀾壯闊的時代畫卷。其藝術不是經由文人畫家的道路，也不走學院訓練的途徑，而是以生活為依託，從創作實踐中闖出新的繪畫成功之路。為中國現代畫壇上傑出的現實主義畫家。
民國倪田1907年作（清光緒三十三年）〈設色三羊開泰圖〉
紙本設色立軸，全縱275公分，全橫90公分，畫心縱145公分，畫心橫76公分
此圖以「三羊開泰」為主題，繪一男子騎在一領頭羊身上，地上蹲著兩頭小羊。圖右上題：「光緒丁未秋七月之吉邗上倪田墨畊甫」，下鈐「倪田之印」白文方印。
倪田（1855～1919），初名寶田，字墨畊，別署墨畊父，號默道人、墨翁，又號璧月盦主，江蘇江都人，僑居上海。擅畫人物仕女及佛像，尤以善畫鳥及走獸著稱。其畫皆取景高遠，線條流暢，能隨手揮灑，不用朽筆起稿。水墨世石，設色花卉，腴潤遒勁，擅勝一時。亦兼工山水，但不多見。清光緒中行商到滬，十分喜愛任頤畫，故之後作畫常參用其法。其風格清新恬淡，具有新羅山人畫風，又有自己的創造。1910年任上海書畫研究會庶務協董，其畫在海上擅勝一時。在上海賣畫30餘年，卒年65歲。
圖片提供｜劉曉晨（瀋陽故宮博物院）
