劉良佑研究器物，對於香道具了解甚深，然而市面上香道具鮮矣，以日本香道具為主，為了教學及推廣香文化，他自2001年初完成一系列新式樣的品香工具並申請有專利。羅曼莉說：「香這一塊相關的器物，他做的時間是速度非常快的。我覺得他那時候非常非常的著急，因為市面上沒有可用的工具。他又覺得這個學問應該是要傳承下去的，他要教學生，可是教學生沒有工具不行。所以在做香工具的這一段時間，我知道學生被他逼得很緊，我也知道他一直在改。十年中間，他改了不少，一直都有新的構想，新的觀念出來。」此次國立故宮博物院「天香茄楠—香玩文化特展」，特別展示一系列現代香道具，主要製作者為蘇保在、周金團、章格銘，此三人皆為享譽當代之工藝能手，且對文人品香有著相當的認識，也才能夠以手工製作出符合香席「器用」之作品。（文／藍玉琦）
精益求精的執著──蘇保在
劉良佑對香具的講究及堅持，令1990年以來向他請教的學生蘇保在印象深刻。「跟劉老師的淵源主要是在文化大學美術系的課程」，蘇保在表示當年是美術系西畫組大二，修了兩門劉良佑開的陶瓷課：「學習這堂課的時候，愈玩愈投入，最後就變成是以陶瓷為主，這個是一個還滿戲劇性的起點。」而老師在課堂中予以學生的自由和信任，讓蘇保在一頭栽入陶瓷世界：「多半是用啟發的方式，讓我們不斷地去嘗試學習。等於我大二、大三課程的學習，大學三年我都待在陶瓷工作室，一直學習到大四畢業，就沒有離開工作室。」
蘇保在1996年成立工作室，和老師劉良佑的合作不曾間斷，透過老師認識了香，協助製作小型用具，並合作完成香爐，如這次故宮展出的〈「連連得利」薰爐〉。其薰爐原型來自北宋〈影青鳥形香爐〉，蘇保全道：「老師只給我一張圖片，說是芝加哥藝術館收藏的北宋〈影青鳥形香爐〉，它那件作品最高端有一隻鳥──有人說是燕，有人說是鴛鴦，下面就是蓮花，然後有個盤子，下面是雲頭足。」但劉良佑不是要照本宣科的複製品：「老師說希望從這件作品上去作改變和研發，他只要求說，它放在桌上的時候，就是一件很完整的雕塑品；可是當他需要去品香的時候，它又是一件實用品。」
〈「連連得利」薰爐〉費時費工，蘇保在坦言只要成品不完美，就會打破重做，依老師建議逐步改良：「老師會先作一些提點，例如說可能會希望有什麼樣的感覺、希望再好一點，後來要注意線條、色澤或者造型。」原本為了空氣流通，北宋香爐在側邊挖孔，但是劉良佑不滿意這設計，認為孔洞讓作品失去完整性。「我為了解決這問題，我是利用花把整個蓮蓬拖高，所以它的通氣是從下面。」這修改並不容易，「我必須要整個改變結構，想辦法克服。從老師給我的出發點到這件作品的完成，可以說是完全不相同，是完全創新的東西。」
〈翠青品香爐〉是另一例以中國古代瓷器為典型的作品，造型是蘇保在早年跟老師配合，從宋朝耀州窯設計而來。顧及使用者的需求，蘇保在仍有所調整：「中間那段手握的地方是鏤空夾層，避免在用炭的過程，如果溫度比較高的時候，手比較不會覺得不舒服……下面的足變很大，是為了一個造型的穩定性，也因為你在傳香的時候，腳如果太小不好傳香。」他也以美學考量設計：「比例上是讓他瘦長一點，整個造型看起來好像高挑一點點，那可能就是我在古典和現代的差異。」
劉良佑和蘇保全師生二人合作設計香爐，在傳統和創新之間找到巧妙平衡。「他（劉良佑）給我們的觀念就是說，總是生活在現代，你必須對現代需求去做一個滿足。為了滿足現代的需求，他就會對過去的東西做出一些改變。」依循老師理想，蘇保全參考傳統典範、尋覓線條及尺寸的完美比例，為古典融入現代美感。
詩意的切磨工夫──周金團
周金團與劉良佑於2000年相識：「那時候劉老師剛好香道開始需要做一些用具。我只是去面試，老師也不嫌棄。畢竟老師蠻有名氣的，但他願意讓我試試看，從此我就開始慢慢接觸香工具、香道具。」劉良佑構思理想的香工具，委託周金團協助完成。「因為我那時對香道的了解還不甚熟，這不是會不會做的問題，金工技術早就會，而是不清楚東西的功用在幹嘛，就必須由老師跟我講解它的作用是什麼。」首次接觸香工具，周金團覺得相當苦惱：「有點跟人相反的是，或許應該是先學會香道，有了解才去製作工具。我剛好是反過來，前面不足部分是劉老師補足，他口述或是畫圖、指導這邊要更短一點或怎樣。」而後他也加入香學研究會瞭解品香，讓創作更順手。
「我不是嫡傳弟子，但跟他學生一起尊稱他為老師，主要是跟他學習，主僱關係就變淡了。」除了香鏟、香夾一類的香工具，周金團也製作品香蓋。「老師是跟我說，品香的過程中其實不需要蓋子，但是品香整個儀式中，除了技術、心靈上面的東西，他最後又注重美的東西。所以慢慢開始思考，會想在上面加蓋子，不品香的時候蓋上去，變成整體的視覺享受。」香工具局限於功能，香蓋有更多自由發揮的空間。他表達自己偏好幾何、規律，但也從古代吉祥物、花草發想，用現代的表現技法處理。他希望香爐蓋不僅僅是配件：「如果說中國傳統的爐蓋和爐身作配合，但我又想把（爐蓋）單獨弄起來。所以每個爐蓋我又在下面作三隻腳，那三隻腳拿起來又可以變成一個小的獨立作品。」
在劉良佑的撮合下，他與蘇保在合作製作香爐，由於陶瓷會收縮，所以待蘇保在完成爐身，周金團再依口緣大小製蓋。「這次故宮展出一個高腳杯形狀，造形就比較獨特一點。他這次做出一個向下的，那就會影響到我金工收尾的部分。」若是蓋子和爐身無法搭配，就必須花二、三個月重製，周金團笑道：「過程本身就變成一種修養跟磨練。」
古典的當代思維──章格銘
由劉良佑創發的香具古典雅淑，章格銘的設計則獨樹一格，這次為了故宮展覽，他特別創作「就簡」、「冬陽」、「知秋」香席。「用我的方法，把它（香席）大概切成兩個區塊，一個區塊是味道有一些新意，比如說像〈冬陽〉或像〈知秋〉，這兩件其實是我用比較老、或是比較有味道的材料去當基礎，在裡面用比較新的手法，讓東西上面會有些亮點。」
章格銘在顏色或材料上異於傳統，例如加入不鏽鋼，帶出一些雕塑性及現代感。而在〈「冬陽」香席〉上，他選用寶石藍的香爐，裡面塗布純金色；盤板則挑燒陶瓷所墊的隔板，配著爐色去燒成斑駁米灰色。外面像陶的顏色，裡面是金色的。二者搭配看起來既富麗堂皇又貴氣，為低調內斂的奢華。他表示這個香席主題希望能有冬天景色的部分。而當有溫度的香散發出味道，令人心中一暖：「因為冬天嘛，看到一個紅紅的太陽覺得很舒服，希望用這種設計去帶出這個暖。」
關於和品香的淵源，章格銘說是十年前曾接觸香文化。雖然劉良佑曾為其大學教授，但他無緣受教，反倒是在太太和劉良佑第一代弟子李孔昭學習時，章格銘才真正踏入香道，開始創作香具。如今創作多件香具作品，章格銘有些體悟：「他（使用者）最後也許會變成一個創作者，因為使用的積灰落在上面，因為有些器物會隨著時間和使用，而會有一些改變，顏色會變潤澤，或是說會有一些侵蝕、開片、或者沁進去的一些線條。這些都跟使用者有著另外一個層次的連結。」因此他主張創作香具時，個人風格固然是大眾辨識創作者的方式重要，但若因風格過於強烈，導致作品跟其他器物的相容性低，卻也令人惋惜。身為一個香席設計者，他期盼「把自己縮小，把材料放大，把作者／使用者的空間預留給他（品香者）」，更希望不同領域的人參與香文化，為古典注入新活水。
