明永宣時期〈官造木胎金髹釋迦牟尼坐像〉，高31.5公分。
應真藏自2003年3月第一本《揭諦阿羅漢》至今年12月的《中國佛教寺廟寶藏─「常住」》已有12本專書，主要研究與探討佛、菩薩、羅漢、護法這四類之造型，將各種造像與繪畫依照時期及地區風格作整理。十年來的佛教專展中，應真藏得到了多位學者、世界各地博物館、古董商和藏家們的支持與讚賞，賦予了持續辦展及出版的動力。此次展品共有47件，包括具型36件、平型11件。於12月26日展出至2016年1月18日。以下精選展品內容，以饗讀者。
清18世紀藏東風格〈阿羅漢唐卡〉：「應真藏」此堂號的「應真」二字，即羅漢（Arahant）之意。羅漢造型十分多樣化，有年輕者、老者、俊秀者、怪異者、白膚者、黑膚者等數十種人種，服飾也具有多樣配飾，加之手勢、法器、坐姿乃至各種配備如坐具等，以及在羅漢身旁的各種侍者、脅侍、動物等相組於畫面，顯得生動而有趣。無論漢傳或藏傳風格，羅漢都較具藝術表現性，此為應真藏主人深愛羅漢的原因。此件展品主尊羅漢，身膚粉白，眉清目秀。年輕的羅漢雙盤、禪定坐於石基之山。背上有白色花朵、綠色葉片及山基石。坐基石之下有一潭水，水中有寶珠、珊瑚。此件開臉及工藝設色都屬上乘，應屬藏東地區之作。
清乾隆宮廷工藝〈紅面六臂馬頭明王唐卡〉：馬頭明王為觀音菩薩的眾多化身之一。此種馬頭明王常見於藏密與東密。展品主尊為三頭六臂紅面忿怒金剛像。在密教中，格魯派最重視馬頭明王，所以配圖中有蓮花生大士及阿底峽尊者分別居於右上及左上角，正中央下部則為大紅司命主。主尊紅面赤身，右首為綠面，左首為白面，六手各握有刀、杵、矛、繩等法器。展品以絹為底，綠色背景襯托出紅色火焰，色彩飽滿，對比明豔，且以金線勾描，線條細緻流暢，工藝講究，風格鮮明。這樣的組合、工藝、材質即是清乾隆時期的標準唐卡風格。
明15世紀〈羅漢畫像〉：單獨以羅漢尊者作為作品中的主角相對少見，多數會看到的是兩尊者、四尊者或是六尊者的組合。以上的圖組在波士頓美術博物館的《宋元書畫圖冊》中有兩幅。元代羅漢幅卷皆為單一羅漢的圖組，明代的紀年官造永樂年施的佛畫唐卡亦是單一尊者的卷幅。羅漢作為主尊之唐卡，亦常出現書僮、侍者、婦女、獅子、白鶴等人物及動物。座椅及背景出現的山石畫工皆相當講究，與宋、明文人畫中之庭院相近，似江南庭院，青蔥綠意，閒逸自然。展品為日式老裝裱，華麗大氣，約在百年前重裱。主尊羅漢倚坐禪椅，椅背之上，團花錦地，左右兩側有大仙白鶴尊者，顴骨高突，雙眉濃長，黑密鬍鬚，雙耳偏大，配有耳環，身披紅綠衣袍。倚身似與二宮女談話，旁有一官士，雙手合十作揖，仔細聆聽中。左邊上、下及右上共有四方藏印，一為周亮工印；二為晉府圖書；三為櫟園賞鑒圖書；四為御書。
明永宣時期〈官造木胎金髹釋迦牟尼坐像〉：展品係以木胎為底，披布托漆並施以金漆等多重工序製成，為藏傳佛陀、漢人工藝與京城產地的結合。明永樂和宣德時期延續了元代藏傳佛像的藝術風格，造形更臻完美，形成特有的欽定官造樣式。這類木胎佛陀在近十年才被認同為明代早期皇家專設造像機構所作，尤其在大都會博物館提出有記載永樂年御製的文件證明後，更在現今木雕收藏界中得到認同。展品雙盤坐姿，呈觸地印，開臉端正，雙耳及肩，胸膛厚實，袒露右肩，雙目之間有白珍珠為毫，雍容大度，通體厚塗金漆，工藝精湛，古法講究。木雕無開裂，保存良好。
明早期15世紀永宣時期〈官造銅製無量壽佛坐像〉：永宣盛世（永樂、洪熙、宣德年間，1403～1435年）33年期間是明朝的鼎盛時期。明朝成祖永樂時期的國土及國力皆達到頂峰，洪熙及宣德時期則分別由仁宗及其子宣宗執政，二位皇帝心性較成祖寬仁，君臣關係融洽，社稷穩定，史稱「仁宣之治」。永宣盛世的各式人文、佛教器具的發展也達到巔峰，因永宣時期諸位皇帝皆篤信佛教，佛教工藝的成就更是顯著。展品無量壽佛即是永宣時代的宮廷佛像，在彙整有款的永宣造像資料並與北京故宮藏品比對後即可得證。應真藏也經手過數件，一眼可判這樣的工藝技術、造型、比例非永宣莫屬，斷代應為宣德時期精品也。
明〈銅鎏金善財童子立像〉：《華嚴經》中記載善財童子出生時家中湧現許多珍奇財寶，因此得名。然善財童子並不珍視這些財富，反而立誓修行成菩薩，在文殊菩薩的指點下開始參訪53位善知識，為佛經中「善財童子五十三參」的佳話。善財童子大多隨侍於觀音菩薩左右，常見於觀音或文殊菩薩的造像或圖卷中。展品以金銅造，通體鎏金，鑄造工藝精湛，比例適中，開相極佳。披帛生動飄揚，雙眼有神，笑顏開懷，雙手合十，略微前傾。應真藏收藏銅塑不少，此展品屬大件金童，相對應的觀音雕像應也較大，工藝也會如此精美，但是目前僅有此尊善財，珍之愛之。
唐咸亨三年（672）〈石灰岩一佛二菩薩造像碑〉：銘款「大唐咸亨三年八月己未十八日丙子，佛弟子趙師利，弟師莫，弟唯己田敬造，石佛一軀今得成就，亡者託生西方見存合家大小居登道」。唐咸亨三年（672，7世紀末），高宗李治雖已統治漢土，但外強仍未平靜，唐代雖以道教為國教，但佛教的造像卻未因此中斷，寺廟與石窟皆持續的增建，民間百姓亦篤信佛教。展品應是西方三聖的組合，主尊為阿彌陀佛，左脅侍雙手合十，為觀世音菩薩；右脅侍則為大勢至菩薩，三者為淨土宗崇敬的對象。款銘記「亡者託生西方」即是生者為亡者誠造，願亡者前往淨土時能安居道，故西方之聖能接引亡者至西方極樂世界。石造像為碑型式三佛一背光，主尊坐於中央，二菩薩呈立姿且雙腳下有獅子臥像。佛與菩薩開相清晰，法相喜悅，工藝精湛，衣紋流暢，且保存完好，又有刻銘年代記載，堪為佳品。
清18世紀藏東風格〈阿羅漢唐卡〉，棉布礦物彩，80×53公分。
清乾隆宮廷工藝〈紅面六臂馬頭明王唐卡〉，重彩絹本鏡片裝，36.5×55.5公分。
明15世紀〈羅漢畫像〉，設色絹本立軸，畫心160×78公分，含裝裱250×94公分。
畫裡乾坤
錢軼士、謝興濤雙個展
資料提供︱上海芊荷文化 整理︱編輯部
錢軼士2015年作〈仙嶼啜茶〉，紙本水墨，55×100公分。
回溯八年、十年前藝術市場當道之時，若在藝術圈任何聚會中認真提到如何承續「中國傳統書畫」之事，大多會落得無人附和的窘境；如今，藝術市場大幅修正，人人得空反躬自省，文化尋根忽然成為顯學，於是，專注於中國筆墨基礎鍛鍊與人文素質淘養的一道道「傳統」伏流，如星星之火逐漸在中國各地閃爍。錢軼士（1977～）和謝興濤（1983～），即為年輕一代醉心於中國古典文藝與傳統筆墨錘鍊且孜孜矻矻、身體力行的優秀藝術家。
錢軼士，畢業於上海工藝美術專科學校繪畫專業，上海博物館「古書畫人工臨摹組」組長的特殊工作環境，使他得以親炙歷代劇跡，浸淫名家筆墨，並旁及上海博物館豐富的歷代青銅、陶瓷、文房典藏，成為書畫創作上得天獨厚的滋養，尤其於雙勾白描上的純練及對毛筆線性藝術的精準掌控與勁健揮灑，實為同儕少有。同時，錢軼士亦雅好收藏，能賦詩填詞，喜談易論道，精畫史畫論，也都匯聚成其藝術創作的豐厚內蘊。
錢軼士畫法以兩宋為宗，以北宋之遙闊氣勢表現南宋之氤氳潤澤，於景緻構思上卻又充滿冥思玄想，上通三清，奇異鴻濛，令觀者神往。觀其畫，海天一氣，峰巖飄渺，其間高士隱者、仙道儒釋、松鶴瑞獸……皆悠然自得。那種無垠無涯的空間懷抱，不禁令人興起《離騷》「覽相觀於四極兮，周流乎天余乃下」之慨。而畫意的隱逸高趣，又似與東漢末年仲長統（179～219）〈述志詩二首〉之二最後幾句：「抗志山棲，遊心海左；元氣為舟，微風為柁；翱翔太清，縱意容冶。」古今呼應。
謝興濤，畢業於上海師範大學美術學院，師從上海師範大學碩士生導師湯哲明研習傳統山水畫及繪畫史論。謝興濤耽於藝事，尤欣羨明代文人對於生活哲學的品味，受明末文震亨（1585～1645）所著《長物志》的影響甚深。文震亨不為富貴所絆，看淡身外之物悠然清居，以《長物志》12卷（室廬、花木、水石、禽魚、蔬果、書畫、几榻、器具、衣飾、舟車、位置、香茗）遵法自然，自我格心的心境與胸懷，是甫過而立之年的謝興濤所嚮往的藝術人生。
謝興濤書畫詩文兼擅，藝事早熟於同齡畫家，於繪畫十三科多有涉獵，山水人物、亭臺樓閣、花鳥走獸皆有可觀，風格出入元明，上追兩宋，筆法雋秀，墨韻嫻雅，賦色典麗，畫面疏朗，意境清幽，觀其畫，頓生恬淡虛靜之思，一如西晉文學家左思（250～308）〈招隱詩二首〉之一的情愫：「杖策招隱士，荒塗橫古今。巖穴無結構，丘中有鳴琴。白雲停陰岡，丹葩曜陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗或浮沉。非必絲與竹，山水有清音。何事待嘯歌？灌木自悲吟。秋菊兼餱糧，幽蘭間重襟。躊躇足力煩，聊欲投吾簪。」
錢軼士與謝興濤此次以「畫裡乾坤」為名於11月14至22日在朱屺瞻藝術館舉辦雙個展，除了呈現個人對於古代書畫精髓與生活哲學品味的心得，更積極的意義，即在於凸顯科技文明飛速發展的今天，更需要藝術文化的精神滋養。而在中國悠遠的歷史長河中，藝術與生活與自然所融溶出的「天人合一」哲思，正是普世追求精神生活的願景；30多年前在西方勃興的「東方禪風」、南懷瑾對文藝「新」與「舊」的精闢論點如是，半世紀前胡適、徐悲鴻、李可染等中西兼容而以優秀傳統為本的觀點如是，歷朝歷代所出現的「復古」運動大體上亦復如是。
