德國柏林的亞洲藝術收藏活動已超過百年歷史，並在當地建立起歐洲大陸最早的公立東亞藝術博物館，目前名稱為「德國柏林國家博物館亞洲藝術館（Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin，以下簡稱亞洲藝術館）」。經年累月下來，無論就數量或品質而言，該館的收藏品可謂上乘之選，其重要性不言而喻。為了進一步瞭解館方運作，《典藏．古美術》本期特別專訪現今擔任亞洲藝術館的館長魯克思（Klaas Ruitenbeek），邀請他向讀者介紹博物館的往昔歷史、現況計畫與未來發展。
魯克思曾於荷蘭萊頓研讀漢學，並先後擔任荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）東亞藝術研究員、德國慕尼黑大學（Munich University）東亞藝術教授，與加拿大多倫多皇家安大略博物館（Royal Ontario Museum）遠東部主任。除了任職國際文教機構，他個人的學術研究主要課題包含中國建築、漢代藝術和清代繪畫。在1996年時，其研究成果由Brill出版社發行專書，名為《晚期中華帝國的木匠與建築：15世紀木匠手冊「魯班經」（Carpentry and Building in Late Imperial China：A Study of the Fifteenth-Century Carpenter's Manual Lu Ban Jing）》。
博物館簡史
有關柏林亞洲藝術館的成立歷史，現任該館研究員的王靜靈曾於本刊第243期（2012年12月號）為文討論，魯克思在此僅作簡要敘述：他提到，其實早在17世紀時，柏林皇家宮廷的「珍寶收藏室（Kunstkammer）」中就曾有收藏東亞文物的記錄存在，其中多以陶瓷和漆器為主。後來在皇家普魯士博物館群總館長Wilhelm von Bode（1845～1929）的主張與領導下，於1906年成立「東亞藝術收藏（Ostasiatische Kunstsammlung）」部門，並聘任Otto Kümmel（1874～1952）為首任館長。在機構發展初期，Otto Kümmel從中國與日本等地大量購藏作品，並且策畫許多重要展覽，其中最後一場乃是1939年的日本藝術展。不幸的是，在1945年二次世界大戰結束時，大部分的館藏作品都被運往蘇聯（今俄羅斯共和國）境內，僅有少數文物存留於柏林。
混亂並未因二戰結束而停止，西方國家和蘇聯的冷戰對抗下，柏林一分為二。但從1950年代開始，被迫分割的東、西柏林兩地逐漸從戰亂中復甦，並各自恢復收藏活動。直至1990年當東德與西德政體統一後，雙方的博物館藏品也相繼開始整頓合併，之後成為東亞藝術博物館（Museum für Ostasiatische Kunst）的收藏。到了2006年時，先前各自獨立運作的印度藝術博物館（Museum für Indische Kunst）與前述的東亞藝術博物館，更合組成為「亞洲藝術館」。新組成的博物館之藏品方針，地域是以伊朗以東的亞洲文物為主要對象，並以藝術角度為典藏的主要考量。館長魯克思說到：「儘管現存的藏品大部分屬於早期年代，但我們也愈來愈注重當代亞洲藝術。不但組織了相關展覽，也邀請藝術家來進行實地創作。」對於未來的購藏原則，館長魯克思則表示博物館依舊會持續關注歷史文物，但仍容許一定的調整與變動彈性。
館藏名品
柏林亞洲藝術館的藏品內容多元，從地理範圍而言，是從阿富汗跨越至日本，並囊括東亞、南亞和中亞地區；在時序上則是從公元前4世紀以來至今的藝術珍品。魯克思藉此向讀者介紹該館藏品的分類要項與焦點珍品，分別包含了南亞雕塑、裝飾藝術和繪畫；中亞藝術（主要是絲路上的早期佛教藝術，例如新疆克孜爾石窟和吐魯番地區的壁畫、雕塑、文獻與繪畫）；東亞藝術（尤其中國和日本繪畫與裝飾藝術為其強項，以及一部分青銅和玉器）。其他諸如韓國藝術和東亞雕刻項目，則是館方收藏比較弱勢的部分，應是未來有待加強的購藏項目及方向。
魯克思還補充說明2006年印度與東亞兩個藝術博物館的合併緣由：原來當時兩館各自的收藏規模都不大，但皆屬於柏林國立博物館群（Staatliche Museen zu Berlin）的管理體系之下，再加上雙方館址位於同一棟建築物內，便促成兩館合併的有利條件。除此之外，兩館之所以合併還有更重要的展覽概念意義：由於當年被發掘來自新疆的絲路藏品，都存放在印度藝術博物館中，但這樣安排與「絲路」做為聯繫東亞和南亞兩地文化的內涵有所扞格，即從歷史角度來說，無法清楚展示告知觀眾其間的交流關係。於是在兩館合併後，館方便能超越原有狹隘的地域限制，以較為寬廣角度來詮釋亞洲整體的視覺藝術與物質文化。2015年在Caren Dreyer的《絲路探險之旅：1902～1914年柏林吐魯番探險隊（Abenteuer Seidenstraße. Die Berliner Turfan-Expeditionen 1902～1914）》著作裡，即詳細解說這批藏品與參與人物，例如Albert Grünwedel（1856～1935）和 Albert von Le Coq（1860～1930）。
「洪堡論壇」計畫
2002年全球矚目的「洪堡論壇（Humboldt Forum）」大博物館方案出爐，方案將以柏林市中心重建過後的柏林宮（Berliner Stadtschloss）為館址，整合國立柏林博物館群及其他藝文單位安置於一處，包括把現在位於柏林西郊Dahlem的亞洲藝術館與民俗學博物館（Ethnologisches Museum）遷移至此。預計在2019年正式開幕的「洪堡論壇」，其館內樓層設計共分四層：一樓為接待大廳，包括會議室、臨時展廳與販賣部。二樓是普魯士文化遺產基金會（Stiftung Preußischer Kulturbesitz）、柏林中央圖書館（Zentral-und Landesbibliothek Berlin）與柏林洪堡大學（Humboldt-Universität zu Berlin）等機構。三樓則是占地1萬500平方公尺的民俗學博物館館址，將展示非洲、美洲和南太平洋地區的民俗物品。最後四樓乃聚焦亞洲藝術和文化，除了古代藝術作品，還會有當代創作。
對於這項遷移計畫與展示雄心，魯克思表示，此舉是把原有藏品放置在一個現代全球化的脈絡之中，其訴求對象是來自世界各地的廣大觀眾。他並提及，由於現在館址位於柏林市郊，來館參訪的觀眾人數並不理想，期待在遷館之後能有所改善。另外，曾有不少人對於「洪堡論壇」的整體策展走向提出批評質疑，認為館方會從重視區域異質的美學與藝術史價值，而可能轉向人類學並隱含歐洲中心論的發展。對此問題館長的回覆是：「這實在無須擔憂。因為亞洲藝術館在『洪堡論壇』內有專屬陳列空間，而且只會呈現藝術部分。更何況我們收藏中只有藝術品，如何還有其他東西？況且，別忘了民俗學博物館的名稱裡即使沒有『藝術』兩字，但仍擁有世上最棒的非洲、中美洲和大洋洲等地的藝術創作。」
生涯成就與未來展望
在問及館長魯克思多年來的博物館事業裡，他自己覺得最具成就感的時刻為何？他回覆道，除了1992～1993年擔任策展人時，曾於阿姆斯特丹國家博物館舉辦的「高其佩（1660～1734）與中國指頭畫藝術」展覽與出版精彩圖錄，為多倫多皇家安大略博物館增設「中國建築」展廳與籌畫相關展覽，以及2010年接任館長後與策展人之間的合作與激勵等，皆是讓他再三回味的光榮事蹟。而他現在能夠親身參與「洪堡論壇」計畫，亦替博物館徵集到優秀作品，也都讓他倍感歡欣。另外，面對日前同樣以亞洲藏品為中心的國立故宮博物院南部院區─亞洲藝術文化博物館開幕試營運，魯克思為此獻上無限祝福，認為這將會替台灣引來關注，並且受到中國、日本和東南亞等地的歡迎。最後魯克思提到，在柏林亞洲藝術館亦收藏與台灣歷史相關的重要文物，可以想見雙方將來的館際合作情況。
圖片提供｜林逸欣
