今（2）日，英國當代藝術大師麥可．克雷格-馬丁（Michael Craig-Martin）親臨高雄為預展揭幕。高雄市政府副秘書長張家興、高美館館長顏名宏、主力贊助柯柏汝及各贊助單位代表、英國在台辦事處代理代表艾巍（Wayne Ives）、英國文化協會署長蘇珊（Susan Milner）、日本台灣交流協會高雄事務所所長福永護，以及眾多藝文界嘉賓皆到場，共襄盛舉。
英國觀念藝術先驅首度登臺
作為英國觀念藝術的重要代表人物，以及「英國青年藝術家」（YBAs）世代的啟蒙導師，「日常・解碼」為藝術家首度在臺灣舉辦的大型個展，精選逾70件作品，完整梳理其逾50年的創作歷程，從克雷格－馬丁最知名的觀念藝術代表作《一棵橡樹》、經典日常物件繪畫、大型戶外雕塑，到數位沉浸劇場《宇宙》，並帶來數件2026年首度公開的新作，邀請觀眾從熟悉的日常物件出發，展開一場關於藝術、生活與觀看的美感對話。
開幕預展以英倫經典搖滾與當代樂曲揭開序幕，高雄市政府副秘書長張家興代表市長陳其邁感謝藝術家從倫敦飛越一萬公里來到臺灣，並邀請來到高雄後持續忙於佈展的克雷格－馬丁抽空走訪高雄的山海河港，感受城市的熱情。談及觀展感受，張家興表示，許多人看展時，常試著從作品中看懂些什麼；而面對克雷格－馬丁的作品，則是「從看得懂的物件裡，看見我們未曾注意，甚至難以察覺的感受」。無論高跟鞋、耳機或螺絲，都是每天使用的尋常物件，透過藝術家的觀看與轉化，讓人忍不住重新仔細凝視，他也邀請全臺觀眾來到高美館，親眼見證這位當代藝術大師的震撼之作。
高美館館長顏名宏表示，克雷格－馬丁是英國當代藝術極為關鍵的人物，不僅以創作推動當代藝術的發展，長久以來也透過教育啟發後進。他認為「藝術不僅是物質或媒介，而是引領大眾思考如何觀看我們的世界。」從〈一棵橡樹〉對物件與認知關係的提問，到作品中的清晰線條與鮮明色彩，藝術家將物件抽離既有功能與情境，召喚觀者的感知與記憶。
顏名宏指出，本展是繼2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）大型回顧展後，克雷格－馬丁在亞洲規模最大的展覽；作品並由室內展間延伸至43公頃藝術生態園區，再以「英國文化年」系列企劃串聯超過60場講座、市集、音樂與跨域活動，期望高美館能夠成為市民朋友行走、觀看與感知的文化場域。
克雷格－馬丁則表示，能來到高雄參與這場重要回顧展的開幕，令他深感榮幸與喜悅。「能有機會看到自己一生的創作被完整梳理、彙聚在同一個展覽裡，是極少人能夠擁有的經驗。」他感性地提及，當逾50年的創作在同時出現在眼前，彷彿時間被壓縮，也讓他百感交集；尤其在距離倫敦如此遙遠的高雄，第一次將這些作品完整呈現在觀眾面前，更令他感動不已。克雷格－馬丁特別讚賞，作品在高美館的展覽空間中展現出前所未有的美麗樣貌，希望大眾能夠享受這次的展出。
橫跨半世紀的創作與教育 見證英國當代藝術發展
本展以「日常．解碼」為題，從藝術家的創作核心出發，重新梳理他如何透過最平凡的生活物件，改變人們觀看世界的方式。克雷格－馬丁的珍貴之處，在於他不只是英國當代藝術史中的重要人物，更是至今仍持續書寫這段藝術史的創作者。他亦長年投入藝術教育，深刻影響英國當代藝術的世代發展，曾於倫敦金匠學院（Goldsmiths）任教的他，從自身創作到教育下一世代，既是英國當代藝術發展的參與者，也是不同世代之間的重要連結。
自1960年代迄今，麥可．克雷格－馬丁的創作橫跨雕塑、裝置、繪畫、素描、版畫及數位媒體，並將普普藝術、極簡主義與觀念藝術融入創作。1973年他的代表作之一《一棵橡樹》展出，以一只盛水的玻璃杯搭配文字，重新提問物件與認知之間的關係。
1970年代中期起，他更將創作從「現成物」的轉用，跨越至對物件的「圖像化」表現，以別針、燈泡、螺絲、筆記型電腦等人們的日常物件，建構獨具辨識度的視覺語彙。作品並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特美術館（Tate Gallery）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）等世界重要公共機構收藏。
本次在高美館「日常．解碼」一展中，克雷格－馬丁選用洋紅、綠松石等色呈現在整體展場設計中，讓作品與空間彼此回應，期望觀眾不只是停留在作品前觀看，而是在色彩、線條與空間之間移動，感受一種彷彿「走進畫中世界」的觀看經驗。
一支手機、一副耳機、一張椅子，克雷格－馬丁持續專注於日常物件的描繪，只留下物件最清晰的輪廓與特徵，呼喚觀者的記憶，讓那些陪伴著你我生活、卻早已熟悉到幾乎視而不見的物件，獲得重新被凝視的可能，也在觀看與記憶交會之間，形成屬於自己的閱讀方式。
《宇宙》跨海首展 4米高LED弧形螢幕打造數位沉浸劇場
本次展覽另一亮點，則是克雷格－馬丁2024年於英國皇家藝術學院發表的數位裝置作品《宇宙》重新製作後於國際首度展出，採用5聲道音樂設計，並首次以184片LED顯示面板設計弧形螢幕，為高美館展覽空間量身打造高4米、寬11米的LED環形劇場。
《宇宙》由克雷格－馬丁創作，丹尼爾．傑克森（Daniel Jackson）擔任作品技術總監與沉浸式影像設計。結合藝術家過去40年繪製的所有日常物件圖像，結合多種粒子系統、3D 動畫與物理模擬技術，克雷格－馬丁形容：「這是宇宙的總和，是我個人的宇宙，也是我創作的集大成。」
上百幅日常圖像鋪天蓋地、縱橫交錯所構築的巨幅全景中，物件脫離了重力與尺幅的限制，在觀者身邊緩慢游移、重疊並重組，將藝術家半世紀以來累積的視覺語彙重新聚合，讓觀眾在影像流動之中，看見他不同時期的創作如何彼此對話，也彷彿進入一場關於物件、色彩、記憶與觀看的壯闊旅程。
從平面到立體！巨大雕塑呈現高美館限定風景
除了展廳內的觀看經驗，「日常．解碼」更將藝術家的創作延伸至高美館藝術生態園區，形成一幅屬於高雄當下的限定風景。克雷格－馬丁將畫布上以線條勾勒的日常物件，從2D平面轉化為3D立體雕塑，此次展出4件戶外大型雕塑作品，與周圍景觀融為一體，藉著觀眾的步伐移動，風景自由穿透雕塑，原本清晰可辨識的物件圖像，也會在不同角度之間轉化成線條，產生持續變化的觀看經驗。透過克雷格－馬丁的作品，讓空間成為畫布，也讓作品不再只是懸掛於牆上，而存在於觀眾漫步的過程之中，讓每一次移動、每一個視角，都成為觀看的一部分。
「英國文化年」同步展開 讓藝術浸潤高雄日常
延續藝術家長年對藝術教育與「觀看」的重視，高美館以「日常．解碼」為起點推出「英國文化年」，並自2026年起啟動「一年一國」文化行旅企畫，串聯年度國際特展與週邊推廣活動，透過展覽所開啟的藝術視角，進一步延伸至歷史、文學、音樂、設計、飲食與生活風格等面向，讓觀眾不僅認識藝術家及其作品，更能循其美學走入不同國家的文化脈絡。
自今年10月起至2027年3月，高美館「英國文化年」期間規劃近70場次多元推廣活動。開展首日10月3日13時30分率先舉辦「解碼．馬丁－藝術家靈感聊天室」，由克雷格－馬丁與館長顏名宏共同座談，邀請民眾走入藝術家的思考現場；開展當週末10月3、4兩日則在戶外園區舉辦「英倫文化嘉年華」，串聯英倫市集、MINI Cooper車聚、皇家舞會、英式下午茶、英倫搖滾夜等活動，邀請民眾體驗最道地的英倫文化魅力。
後續亦將推出高美講堂、專家定時導覽、美術館夜行、兒童體驗課程，以及非視覺、聽聾共賞等平權推廣活動，回應不同年齡與觀展需求；並透過「英倫大廳小聚」系列講座，從視覺藝術延伸至英國歷史、文學、流行文化與生活美學，帶領觀眾展開一場融合美學與城市日常的英倫文化旅行。
