丹青映彩，墨香滿樓：香港大學美術博物館新入藏展覽直擊

隨著新型冠狀病毒疫情（COVID-19）逐漸平穩，香港各大畫廊與博物館陸續重開，藝術的氣息重臨香江，為抗疫嚴冬後的盛夏光境填上絢爛的色彩。香港大學美術博物館於5月16日重新開放，並同時啟動包括簡鳴謙個展「蛻變或對抗」在內的四個實體展覽。除「蛻變或對抗」及翟宗浩個展外，其他兩個展覽分別呈現侯北人（1917 – ）、唐家偉（1957 – 2012）的名家鉅作，呈現當代水墨與繪畫的多重維度。兩位大師的新入藏作品共處一堂，引領觀者進入這個翰墨流香、丹青吐艷的藝術世界，並探索不同創作歷程的交集和對話。博物館同時提供在線展覽平台，線上與線下相互結合，將新入藏作品帶給全球的線上觀眾。

進位於博物館馮平山樓一樓的展區，「墨雲彩池：侯北人畫展」展示潑墨大師侯北人惠贈予博物館的五幅近作。已達期頤之年的侯北人生於1917年遼寧省海城，從事藝術創作超過七十載，被譽為中國當代水墨藝術先鋒之一，成就非凡。侯北人早年師從李仲常學習書法及繪畫，在民國時代，曾求教於傅抱石、黃賓虹、鄭石橋等近代山水畫前輩。侯北人曾在上世紀五十年代初居於香港數年， 其間逐步建立起個人藝術風格。旅居海外後，與張大千、馮其庸、朱屺瞻等國畫大師保持密切來往，並留下許多寶貴的書信紀錄和作品。侯北人現居於北加州灣區的帕羅奧圖（Palo Alto），至今仍舊在居住了超過半個世紀的寓所和畫室 ——「老杏堂」內潛心創作，孜孜不倦地進行美學探索與實踐。

這批新入藏的作品展現侯北人豐富鮮明的繪畫語彙及個人特色，是研究侯氏畫風演變和探索求新的重要依據。侯北人的潑墨山水作品以清麗的彩墨入畫，水墨與潑彩交融疊襯，構成一幅幅生機勃勃、氣象萬千的風景構圖。《春光泛舟圖》（2018）以濃淡、乾濕不一的各種設墨為基調，配上赭紅、黃褐、米白等層層上色，表現在溪流泛舟時山嶽和水體的不同紋理質感。《春光泛舟圖》的畫面意趣十足且靈活多變，遠觀時看似抽象，實則隱含自然景象起伏的身影，在具象與抽象之間相互保持著一種美妙的平衡。在丹青片彩之間，淡墨輕煙透出繁茂草木，讓滿山松樹在墨雲繚繞中若隱若現，完美地展現侯氏對自然精神的心領神會。

「墨雲彩池：侯北人畫展」展覽唯一的書法作品《香港長憶》（2019）是侯北人直抒胸臆的感懷之作，不但表達了藝術家對香港的緬懷之情，亦展示他創作歷程的重要一環。侯北人說，他與張大千是在1950年代中期於香港相識的，那時接近40歲的侯北人住在香港，張大千則是在法國巴黎舉辦畫展後抵港。侯北人與張大千過去交往甚密，份屬摯友，兩位藝術家畢生積極推動潑墨潑彩風格，為水墨畫傳統的革新作出了重大貢獻，培育了不少後來在藝壇上發熱發光的繼承者。兩人創作的方式相近，利用潑墨潑彩技法的不確定性，使墨彩漫然自流，最終繪畫出半抽象的山水作品。

侯北人與張大千在打破陳陳相因的創作規範的同時試圖保留傳統元素，同樣地，唐家偉亦試圖將創新前衛的表現形式融入水墨畫中，傳承侯北人與張大千等大師的藝術精神。「山斗道人」展覽呈現六幅由唐家偉繪畫的新入藏作品，而他以糅合傳統水墨畫和獨特的創作風格著稱 。《白色聖誕》（1995）將潑墨技巧結合亮麗勻淨的潑彩構圖，以巧妙的手法描繪出皚白山巒連綿起伏的絕妙景色，產生一種別開生面的藝術效果。《白色聖誕》的山石沒有明顯輪廓線，沒有過多彩墨渲染，在色與色、色與墨的相互交融中，形成了畫面上千變萬化的面貌。

唐家偉畢生醉心水墨，全心專注於創作。自2001年起，唐家偉以「指畫」形式進行創作實驗，而他後期畫作大多棄用畫筆，轉以手指與指甲作畫。唐家偉的指畫作品結合強烈的現代意識與濃厚的傳統功底，指畫作品《靈山 9》（2010）中極具靈性的水墨點線在畫面上穿插流動，畫面結構層層迭加，交織出豐富多樣的視覺效果，而氣勢磅礴的墨觸更可見一斑。對於當代藝術家而言，創作是一種顛覆精神，而唐家偉對於工具（毛筆）和技術（水墨）的解構與重新詮釋，實踐了清初書畫家石濤（1642-1707）在《苦瓜和尚畫語錄．絪縕章第七》所寫：「筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在」的豪邁宣言。

侯北人和唐家偉都曾周遊列國，侯北人在移居加州前曾留學於日本九州帝國大學，唐家偉則在加拿大安大略藝術學院學習繪畫、並師從著名的顧青瑤女士（1896-1978）學習中國畫。在旅居海外的數十載間，他們不僅見識到世界各地的藝術文化，亦讓他們將各種藝術風格與表現力熔鑄到國畫的創作之中，開創出兼顧東西之美的創作實踐。對侯北人和唐家偉而言，中國水墨藝術是一個不斷演化的傳統，而創新也始終是建基於傳統之上。 兩位大師繼承和發展傳統，為水墨與繪畫開拓了新的風貌，對當代藝壇有著重大的啟示和意義。