自2000年的「Junk」系列開始，考文垂截取麥當勞商標的形狀局部放大，配合品牌主題用色（紅、黃、藍），繪成具有20世紀初蒙德里安（Piet Mondrian）「三原色美學」的作品。接下來的十年，他幾乎再沒有沾手於麥當勞商標相關的創作。直到2012年，他想到新的切入點，才回首推出「Pure Junk」系列。同樣是麥當勞商標的局部，但用上木材、蜂蠟和兔皮膠等自然物料組成，正是要以天然有機，對比快餐店食物的人工生產。
繼「Pure Junk」之後，考文垂去年再次改變物料的使用，用上黃金和銅，並將新系列命名為「金色拱門」（Golden Arches）。他解釋，麥當勞大量消耗的塑膠是廉價產品，與「金色拱門」的名貴物料形成強烈對比。回溯系列的起源，不過是由棄置物開始，走到現在換上黃金軀殼，他形容新作更是「打破了高雅與平民文化的界線」。
作為香港首場個展，藝術家特別提到作品與香港的關係：「快餐店消耗許多塑料餐具，光是香港的麥當勞每天棄置多達50萬件塑料物品。」來港數天，他也察覺到城內到處都是廣告，「訊息爆炸，強迫接受，其實跟垃圾食物一樣，都是價值的消融」，故他相信作品提出麥當勞代表的資本主義，以及過度消費的狀態，定能勾起當地觀眾共鳴。
藝術家考文垂（Keith Coventry）於展覽現場。（攝影／黎家怡）
去年10月，麥當勞（中國）公司易名為「金拱門」，成為中港台網民茶餘飯後的話題。然而，「金拱門」並非原創概念，英國藝術家考文垂（Keith Coventry）早在2000年已挪用麥當勞商標進行創作，並於去年推出名為「金色拱門」（Golden Arches）系列作品，同名展覽目前正在香港佩斯畫廊展出。
作為全球化的代表，麥當勞無人不識，那座「金色拱門」商標幾乎是跨文化的符號。麥當勞引起考文垂的興趣，要從十多年前說起。居於英國倫敦的他，工作室設於南部小區，區內有一間麥當勞快餐店，總是門庭若市。人多，自然也就垃圾多。他記得，有天又見到紙杯紙盒散落一地，路人不經意踏在其中一個紙杯。紙杯壓扁了，上面的麥當勞商標扭曲變形。那畫面烙印在藝術家的腦海裡，啟發他挪用麥當勞商標創作。
考文垂（Keith Coventry）作品《金色拱門之二十五》（Golden Arches XVII）於展覽現場。（香港佩斯畫廊提供）
十多年下來，考文垂的麥當勞商標系列發展出三個變奏，坦言今後又要暫停一下。他形容近作都是手工類為主，未來將會「回歸繪畫」，笑言：「工作室有太多紙許久沒用了，我覺得是時候去用用它們。」雖然如此，他強調不會放棄麥當勞商標，說：「藝術家一旦抓住了有趣的題目就會一直鑽研下去，試著不同方式挖掘同一個核心理念。誰知道我回首這系列是什麼時候？或許又是一個十年。」
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