拾光──黃秋月個展 | 典藏ARTouch.com

藝術家黃秋月對於生活、對於時間、對於空間、對於一切恆常的感觸透過畫面，在《拾光》瞬息萬變的陳述中靜靜地演出。

抽象繪畫的心緒是不斷在選擇的狀態，是內在的、本質的訴說，如何把本質體現出來，過程中變化的「選擇」到最後的狀態，與畫面的關係既自由又嚴謹。像是不同的聲音組合形成的一種旋律，像是畫家心中的一段交響樂，一首漂泊詩……

嘗試與物體的幻影及心象空間的結合，是生活中浮光掠影及生命中記憶深刻的探險和體悟。在創作中，緊緊地鎖住每一個感覺，以穩定的白色色面及黑色線條，來統馭平面化的形體，姿意揮灑。在畫面上看到一些未經修飾的點、線、面，隨著時空的轉移、流動留下的足跡和成長的印記。在取與捨之間不斷的蛻變，以抽象的肌理與線條，在近似平塗的空間上，展露出時間的脈絡，超越了具象的藩籬，追求內心感動的極簡元素，純然是一種內視，一種觀想。

創作理念｜藝術家自序

繪畫對於我而言，是一種需求、一種釋放、一種記錄、一種可以觀看世界及內心的方法。創作已成為生活中重要組成的一部分，像呼吸一樣的自然。生命的每個階段都有不同的感受，近幾年的畫作已抽離可辨識的形象，嘗試與物體的幻影及心象空間的結合。

我的創作不是憑空而至，是生活中浮光掠影及生命中記憶深刻的探險和體悟，在作品上反覆琢磨，藉由內心的靈動空間尋求自我的新發現。

在感性的驅動下，以理性的的手法自由、嚴謹地安排畫面上的結構。在創作中，緊緊地鎖住每一個感覺，以穩定的白色色面及黑色線條，來統馭平面化的形體，姿意揮灑。有時在畫面上看到一些未經修飾的點、線、面，他們並不代表什麼，也不說明什麼，只是一個需要的存在，一個獨立的個性。色彩的選擇很直覺，跳脫物相固有的顏色，值染內心的方程式，在取與捨之間不斷的蛻變，試著用最簡單的元素來表達情感。

平時，運用零散的時間或捕捉靈感的突擊，我喜歡以東方文化書寫養成的習性儲存，表現感性而強烈的大筆觸，在過程中留下思想與激情的痕跡，如「書寫系列」。畫面運用了流動、皴擦、乾溼、潑、灑、層次及刮痕的肌理，佐以點、線、面構成的數字，是時間劃過的痕跡，是治療的數據，是期待復原的動力。塗鴉符號讓禁錮的心靈以最赤子的方式抒發內在的渴望，就像日記的書寫一樣，記錄著日常生活中所發生的一些破碎的事件。

非常喜歡趙春翔在他的留言簿上寫道：「把握自我即興的衝動，任情豪放之下揮筆狂書，自是超形象的抒情靈性展示，藝術不是圖解插圖致用之事，是超然的純真，把自己的思想靈會思想直注下來，就是成功之路」。

旅行，帶給我新鮮的靈感來源，盡情的去感受，然後把這些感受存放在心裡慢慢醞釀，帶回家用畫筆回味。用心記錄生命的成長、生活週遭，即使是一件簡單平凡的事物，都能延伸出無垠的想像空間。