甜美蛻變再出發：陳韻琳與她的盼望

Start Afresh Through Feminine Metamorphosis: Winnie Chen and Her Desire

陳韻琳旅居上海10年返台，後在台南創立工作室成為全職藝術家的她，9月25日迎來於台北舉辦的首場個展「甜美中的盼望」（Feminine Desire），本次共展出的20件作品。大量運用曖昧色及同色系搭配是她的創作特色，不同色彩與意向交融間製造出的層次感，成為藝術家生命經驗與創作的養分。

多年來往返於上海和台灣之間的女性藝術家陳韻琳（Winnie Chen），繪畫創作始終是其進行自我對話的途徑。旅居上海10年返台，後在台南創立工作室成為全職藝術家的她，9月25日迎來於台北舉辦的首場個展「甜美中的盼望」（Feminine Desire），本次共展出的20件作品。大量運用曖昧色及同色系搭配是她的創作特色，不同色彩與意向交融間製造出的層次感，成為藝術家生命經驗與創作的養分。

「昆蟲」於畫布上的隱喻

走進「甜美中的盼望」展場，映入眼簾的即為陳韻琳發展多年的「昆蟲系列」之作。策展人曾學彥特別提到，選擇藝術家分別在2007年與2020年創作的昆蟲系列為展覽亮點，是陳韻琳持續耕耘該系列多年的呼應，也讓同個系列、兩種年份及情境下作品產生對話。值得一提的是，對於相似色與曖昧色的掌握度有著巧妙的編排技巧，即便油畫顏料結合油畫棒筆觸，亦無違和地伸展於畫布之中。安排作品的陳列，凸顯了布展巧思——灰色展牆上，「風景系列」、「花卉系列」作品分隔不同「昆蟲系列」大尺幅繪畫，造就了視覺上更為和諧的展呈效果。

陳韻琳《三角關係》，油彩、油畫棒、畫布，194x130cm，2020。（陳韻琳提供）

陳韻琳《螞蟻》，油彩、油畫棒、畫布，130x130cm，2020。（陳韻琳提供）

「昆蟲」這一主題的選擇，源於陳韻琳少時常與音樂和繪畫相伴之經歷。她喜愛觀察昆蟲，更透過描繪其在畫面中的各種姿態，隱喻自身所處的情感及人際狀態。如《偉大的金龜》中，金龜子被藝術家賦予男性權勢的形象，經由類似塗鴉的方式，營造剛柔對峙、壓迫與掙脫並存的氛圍。作品《寶寶金龜》似陳韻琳過往寫照般，在繁華城市中摸索自我成長路徑，於她而言，這件作品中色彩絢爛的背景是其在上海生活多年映射，如金龜寶寶般，學會爬行又學習適應外界環境，筆觸中是溫柔的破壞性，顏色與顏色的接觸與對抗彷彿在訴說著其試圖擺脫傳統框架、尋找自我價值的意志。

陳韻琳《肚子裡有蝴蝶》，油彩、油畫棒、畫布，145x112cm，2020。（陳韻琳提供）

蝴蝶、蜜蜂與螞蟻等昆蟲亦常為陳韻琳畫作中的主體。如安靜輕盈的《肚子裡有蝴蝶》（2020），那是蝴蝶離開繁華盛開前的一次短暫停留，又如靜侯下次起飛之時的寧靜駐足。而《乳王蜂》中蜜蜂的儀態，反映了過去人在異鄉生活的忙碌，以抽象的結構與身體意象暗喻情感狀態，使觀者在理解其複雜與矛盾心情的交織中，感受藝術家筆下所創造的精神世界。

藝術創作記錄生活點滴
個展「甜美中的盼望」現場特別播映了陳韻琳創作時所紀錄下的影片，使觀者更為深入地了解這位沈潛多年的藝術創作者。展覽亦回溯其創作軌跡，窺視藝術家成長歷程的收穫與傷痕，也是其邁向專職藝術創作者的正式儀式：「對我來說，繪畫創作始終是開心的充滿療癒的的過程。」陳韻琳也提到，當她重拾畫筆，走向專職藝術創作者的那天，正式重新與自己建立連結，展開了自我價值的實現之路。

陳韻琳《玫瑰》，油彩、油畫棒、畫布，116.5x91cm，2020。（陳韻琳提供）

回到台南，陳韻琳每日來回於工作室與住家之間，在藝術家和母親的雙重身分中反覆轉換，創作風格亦悄然變化。油畫棒作為其作品中一貫的繪畫材料，在她看來，這種畫材對於色彩與畫面構成起到關鍵的作用。油畫棒的筆觸與堆疊色彩後所呈現的層次性，將創作意涵與過程結合，如作品《草莓》中，油畫棒點綴食用草莓後的意象，抽象地表達親子間的溫馨情誼。《玫瑰》亦然，她試圖透過塗鴉筆觸所勾勒的玫瑰輪廓與油畫棒筆觸建構雨滴的編排，詮釋在玫瑰花朵各自綻放的過程中，自己也在其內心深處重新思考對於美好生活的嚮往，詮釋其對於生命真、善、美的再次追求。